Jocelyn Díaz / Grupo Cantón
Con más de 40 años como diseñador de iluminación, Ángel Ancona ha trabajado en teatro, ópera y conciertos junto a grandes figuras.
Cancún.- Hay quienes aparecen sobre el escenario y quienes consiguen que el escenario cobre vida. Ángel Ancona pertenece a esa segunda categoría.
Su trabajo ocurre muchas veces lejos de los reflectores, pero es precisamente con ellos con los que ha construido una trayectoria de más de 40 años como diseñador de iluminación y de más de 50 años dentro del teatro.
Para conocerlo, dice, no hace falta comenzar por su currículum. Basta sentarse en una butaca y mirar.
“Quisiera que me conocieran a través de mi trabajo”, afirma.
Y propone una obra muy concreta: Algodón de Azúcar, montaje dirigido por Gabriela Ochoa que le valió el premio a Mejor Diseño de Iluminación de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT) y una nominación en los Premios Metropolitanos de Teatro (METRO).
Porque para Ancona la luz no es un elemento decorativo.
Es una herramienta narrativa. Tiene ritmo, intención, atmósfera y emoción.
“El primer objetivo es que el escenario y el público lo vean, pero también tiene que existir una dramaturgia artística, así como la tiene la propia obra, la escena, los cuerpos dentro de la danza o los cantantes dentro de la ópera”.
CUANDO LA LUZ SE CONVIERTE EN DRAMATURGIA
La profesión del diseñador de iluminación es relativamente joven dentro de las artes escénicas.
Su desarrollo está ligado a la llegada de la electricidad a los teatros y a la necesidad de comenzar a pensar la luz no solamente como una herramienta para hacer visible la escena, sino como parte de la creación artística.
Ancona explica que desde los antiguos griegos el teatro ha buscado maneras de iluminar sus representaciones: primero con el fuego, después con grandes candelabros de velas, posteriormente con la luz de gas y, finalmente, con la electricidad.
Con esta última nació también la posibilidad de estudiar los ángulos, las intensidades, las sombras, los colores y los diferentes artefactos capaces de transformar un espacio.
“Si no tuviéramos luz, la materia no se vería. La materia y la luz son los complementos que conforman una visión y deben tener un sentido estético”.
Por eso invita al público a mirar de otra manera cuando asista al teatro.
Observar los rostros. Los objetos. Los cuerpos. Los espacios. Las sombras. Los cambios de atmósfera.
La luz puede hacer que un personaje parezca cercano o distante.
También puede generar tensión, tranquilidad, misterio, alegría o tristeza. Puede cambiar por completo la percepción de una escena.
“Te genera diferentes estados de ánimo, sensaciones, emociones. Eso es lo que nosotros hacemos con la dramaturgia de la luz”.
DE LOS ESCENARIOS A LOS GRANDES NOMBRES
La historia profesional de Ángel Ancona comenzó muy joven. A los 17 años ya era actor profesional de teatro clásico.
Su intención inicial era actuar, dirigir y permanecer en escena, pero el destino profesional lo llevó hacia otros territorios.
Uno de los encuentros determinantes ocurrió con Nacha Guevara, cantante y actriz argentina a quien conoció durante su exilio en México.
A los 19 años se convirtió en su asistente y comenzó a involucrarse en la iluminación y la escenografía de sus conciertos.
Sin proponérselo, la luz comenzó a ganar terreno.
Mientras continuaba siendo convocado como actor, también empezaron a llamarlo como iluminador.
Finalmente, llegó un momento en que comprendió que su verdadera vocación estaba detrás del escenario.
En 1986 se trasladó a Barcelona, donde estudió escenografía e iluminación y, al mismo tiempo, trabajó en un teatro.
Durante el día y la noche aprendía haciendo teatro, ópera, música y todo tipo de espectáculos.
Fue entonces cuando decidió dedicarse de lleno al diseño de iluminación.
Y ya no se detuvo.
UNA TRAYECTORIA QUE HA CRUZADO FRONTERAS
El nombre de Ángel Ancona aparece ligado a algunos de los grandes momentos de las artes escénicas y musicales de México y Latinoamérica.
Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro, así como para instituciones y compañías de Venezuela, Colombia y México.
Ha diseñado para directores como Héctor Mendoza, Ludwik Margules, José Solé, Mario Espinosa y Claudio Valdés Kuri, entre muchos otros.
Su luz también ha acompañado a grandes figuras de la música.
Nacha Guevara, Los Caifanes, Maldita Vecindad, Santa Sabina, Eugenia León, Tania Libertad, Óscar Chávez, Mercedes Sosa, Alejandra Guzmán y Luis Miguel, entre otros artistas.
Formando parte de una trayectoria que ha recorrido distintos géneros y escenarios.
En teatro, uno de los trabajos que recuerda especialmente es María Callas Master Class, presentada en ciudades como Bogotá, Caracas, Nueva York, Madrid y México.
El proyecto llegó incluso a ser visto por su autor, quien consideró que el diseño de escenografía e iluminación debía acompañar la obra en sus diferentes montajes.
Pero si existe un territorio que particularmente apasiona a Ancona, es la ópera.
Fedora, realizada con Plácido Domingo, fue su primera ópera.
Después llegaron La Bohème, La Traviata, Tosca, Don Pasquale, Il Trovatore y Turandot, entre muchas otras.
En 2025 llevó su trabajo a Colombia con Nabucco, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, y a Brasil con Madame Butterfly, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
“Cuando empieza a sonar la orquesta me vuelvo loco”, confiesa.
DEL TEATRO A LA GESTIÓN CULTURAL
La trayectoria de Ancona no se ha limitado al diseño.
Entre 1995 y 2000 fue subdirector de Producción Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y posteriormente se desempeñó como director técnico del Festival Internacional Cervantino, además de participar en importantes proyectos culturales nacionales e internacionales.
Fue también responsable de producciones culturales para encuentros internacionales, exposiciones universales y festivales en México, Colombia, España, Japón, China y Estados Unidos.
En 1993 participó como productor técnico en las presentaciones de Michael Jackson en el Estadio Azteca.
En 1999, junto con el maestro Alejandro Luna, fue responsable del diseño de iluminación y producción del espectáculo Del Siglo XX al Tercer Milenio.
Presentado en el Zócalo de la Ciudad de México para recibir el año 2000.
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También dirigió el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, cargo que desempeñó de 2013 a 2023.
Su experiencia en gestión y producción cultural lo ha llevado a trabajar en festivales, encuentros internacionales y proyectos de infraestructura escénica, además de asesorar la construcción y remodelación de espacios como el Teatro Juárez de Guanajuato, el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, el Teatro Francisco de Paula Toro de Campeche, el auditorio del MUAC y diversos espacios del Centro Cultural del Bosque.
“ALGODÓN DE AZÚCAR”: UNA LUZ PREMIADA
Entre sus trabajos más recientes, Algodón de Azúcar, bajo la dirección de Gabriela Ochoa, ocupa un lugar especial.
La puesta en escena, realizada en 2023, le otorgó el reconocimiento a Mejor Diseño de Iluminación de la ACPT y una nominación en los Premios METRO.
Para Ancona, sin embargo, un premio no es necesariamente la medida definitiva de un trabajo.
Su manera de entender el oficio está relacionada con la capacidad de hacer visible aquello que la obra quiere contar.
La luz acompaña. Sugiere. Descubre. Oculta. Respira junto con los actores.
Y cuando funciona, quizá el espectador ni siquiera se detiene a pensar en ella.
Simplemente siente.
MÁS ALLÁ DE LOS REFLECTORES
Actualmente, Ancona también comparte sus conocimientos como docente de las Maestrías en Dirección Escénica de la Universidad del Valle, en Cali, y de la Universidad del Rosario, en Bogotá.
Ha impartido conferencias, cursos y talleres sobre producción escénica, diseño de iluminación teatral y gestión cultural en México, Colombia y Venezuela.
Su trabajo ha sido reconocido en México y en el extranjero, incluido por el Ministerio de Cultura de Shanghai.
También ha sido nombrado Pilar del Teatro en México por el Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO.
Pero después de haber iluminado escenarios, óperas, conciertos, festivales y espectáculos protagonizados por algunas de las figuras más importantes de la cultura.
Ángel Ancona tiene claro qué quiere dejar.
No habla primero de premios.
Habla de humanidad.
“Amar es un acto de rebelión”, dice. Y en esa frase parece resumir también una vida dedicada al teatro: crear, acompañar, sentir y hacer que otros puedan sentir.
Porque quizá el mayor aprendizaje de un hombre que ha pasado más de cuatro décadas trabajando con la luz sea justamente ese:
La verdadera iluminación no siempre ocurre sobre el escenario.
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