Web Analytics
Director general: Miguel Cantón Zetina | @MiguelCanton1
periodico basta
Somos parte de:
Martes 20 Agosto del 2019
nubes 21°

Show!

Así se grabó la pelea de Capitán América contra él mismo en ‘Avengers: Endgame’

Nadie podrá negar que Avengers: Engame fue un auténtico espectáculo audiovisual de principio a fin. Por supuesto, Disney no escatimó recursos y aprovechó la magia de los efectos visuales para entregarnos múltiples momentos memorables. Uno de los más importantes es, sin duda, la pelea de Capitán América contra él mismo, y Marvel compartió recientemente el detrás de cámaras para revelar cómo realizaron la escena.

Entrando en terreno de spoilers, recordemos que los superhéroes viajaron a distintas etapas del pasado para recuperar las Gemas del Infinito y usarlas contra Thanos. Iron Man, Ant-Man y Capitán América regresaron a la batalla de Nueva York (The Avengers, 2012), pero la misión se complicó. En determinado momento, Steve Rogers se encontró con su yo del pasado y el enfrentamiento fue inevitable.

La producción recurrió a los gráficos generados por ordenador (CGI) para hacerla realidad. Lo curioso es que, si bien Chris Evans también participó en la escena, gran parte de la misma fue protagonizada por dos actores dobles. Dan DeLeeuw, supervisor de los efectos visuales de Endgame, señala que en un principio la lucha mostraba los rostros de ambos capitanes, pero los espectadores no lograban distinguir al Capitán América de cada época.

Su solución: colocar un casco al Rogers del pasado por medio de CGI. De hecho, prácticamente todo el escenario y los escudos se crearon a través de una computadora, y el rostro real de Evans fue colocado usando una técnica muy similar a los DeepFakes. Así es como lograron filmar una contienda cuyo ganador resultó ser el Capitán América del presente. ¿Qué sería del Universo Cinematográfico de Marvel sin la tecnología VFX?

Hace unos días te contamos que Avengers: Engame tuvo el cameo de un antiguo villano de Steve Rogers. Se trata de Arnim Zola, quien apareciera en Capitán América y el Soldado del Invierno. El estudio británico Cinesite, que también participó en los efectos visuales del largometraje, se encargó de revelarlo en un interesante vídeo. Este último muestra el proceso que siguieron con algunos de los efectos visuales de la exitosa cinta.

 

Cortesía: Hipertextual

Video: ‘Mujercitas’ estrena primer tráiler

Ciudad de México.- El primer tráiler de ‘Mujercitas’ o ‘Little Women’ se estrenó este martes en medio de una gran expectativa que ha levantado el filme protagonizado por Emma Watson.

La cinta reunirá a las hermanas March, interpretadas por Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen.

En este primer clip se puede ver a Saoirse Ronan corriendo por diferentes lugares en un bosque, mientras que el personaje de Emma Watson juega con una cometa en la playa.

En 1994, se estrenó al versión de Gillian Armstrong protagonizadas por Winona Ryder, Susan Sarandon, Kristen Dunst, Claire Danes, Gabriel Byrne y Christian Bale.

Empresa te paga 20 mil pesos por ver Friends

ESTADOS UNIDOS.

Hay muchos fans de Friends, pero también están quienes no tendrían problema en ver 25 horas seguidas de la serie.

Si crees poder aguantarlas y quieres ganar algo de dinero extra, esta nota te interesa.

via GIPHY

La empresa Frontier Communications pagará mil dólares (alrededor de 20 mil pesos) por ver los capítulos del sit-com que se estrenó hace 25 años.

El total de horas solo abarcan 60 capítulos de toda la serie.

Solamente deben hacer transmisiones en vivo vía Twitter cada cierto tiempo y postear una foto el 22 de septiembre donde se vea que estás celebrando el aniversario.

Para poder participar deben registrarse y llenar unos cuantos datos, como nombre, ocupación, saberse las frases más representativas de Friends, datos curiosos, decir quién creen que tuvo más culpa en el ‘break’ que se dieron Rachel y Ross, entre otras. Quien tenga las mejores respuestas podrá competir por el dinero.

¿Lo harías?

Bella Thorne hace filme pornográfico

La exestrella de Disney Bella Thorne hará su debut como directora… en Pornhub, un sitio web de pornografía.

La actriz, escritora y música se integró a la Serie de Directores Visionarios de Pornhub con “Her & Him”, que también se proyectará en el Festival de Cine de Odenburg, en Alemania, del 11 al 15 de septiembre.

Su cinta, en la que habrá un enorme cuchillo y, obviamente, pornografía, narra una historia similar a la de Romeo y Julieta ente los protagonistas, dijo el vicepresidente de Pornhub, Corey Price, en un comunicado. Su amor es osado y “trasciende el tiempo y el espacio”.

Thorne sigue los pasos del rapero Young M.A. y de la cantante Brooke Candy, quienes también participaron en la serie cinematográfica.

La actriz ha creado una oscura y sumamente personal colección de poesías y en su adolescencia participó en le serie “Shake It Up” de Disney Channel. Además, coprotagonizó la cinta “The DUFF”.

Octavia Spencer será honrada por apoyo a derechos LGBTQ

CIUDAD DE MÉXICO

Octavia Spencer será honrada por la organización Gay, Lesbian and Straight Education Network con el premio Inspiration en una gala a finales de año.

El grupo, conocido como GLSEN por sus siglas en inglés, anunció el martes que la estrella de ‘Hidden Figures’ (‘Talentos ocultos’) y ‘The Help’ (‘Historias cruzadas’) recibirá el honor en los Premios Respect que se entregarán en octubre en Beverly Hills, California.

La directora ejecutiva de GLSEN, Eliza Byard, dijo en un comunicado que Spencer ‘ha dedicado su carrera a la narrativa diversa, a promover el bienestar social y es una aliada constante de la comunidad LGBTQ’.

GLSEN fue creada en 1990 para atender temas LGBT en escuelas de educación básica y entrega los Premios Respect desde 2004.

Entre las personalidades reconocidas previamente por el grupo están las actricesKerry Washington y Ellen Pompeo.

¡MENTIRA! Harry Styles NO será Eric en ‘La Sirenita’

Hace unas semanas se dio a conocer que Halle Bailey será la protagonista de la nueva Sirenita Live-Action, decisión que fue sumamente criticada en redes sociales.

Tras la polémica, mucho se dijo sobre quién sería Eric y sonaron varios nombres, entre ellos, Nick Jonas y Harry Styles.

Ayer muchos medios difundieron que el exintegrante de One Direction había conseguido el papel, sin embargo, eso no es verdad.

De acuerdo con información de Hollywood Reporter, Styles ya no está en pláticas con el director Rob Marshall para protagonizar el filme.

Lo único confirmado es que Melissa McCarthy interpretará a Úrsula Jacob Tremblay al pez Flounder.

Styles hizo su debut en cine con la cinta ‘Dunquerque’ y recientemente fue considerado para interpretar a Elvis Presley, sin embargo, Austin Butler se quedó con el papel.

Unir a Deadpool al Universo Cinematográfico de Marvel es un dolor de cabeza para Disney

Los 4 Fantásticos, X-Men y Deadpool son algunos de los superhéroes que pasaron a ser propiedad de Disney tras la adquisición de 20th Century Fox. Las primeras dos franquicias mencionadas ya están preparandosu camino para integrarse al Universo Cinematográfico de Marvel, así lo confirmó la compañía de Mickey Mouse durante la Comic-Con 2019 de San Diego, California.

Sin embargo, no mencionaron nada sobre el personaje de Wade Wilson. ¿Qué está sucediendo? Desgraciadamente, las noticias no son nada positivas. De acuerdo a Brett Lang, periodista de Variety, Disney y Marvel Studios se han encontrado con dificultades para definir cómo introducirán a Deadpool en el UCM. Las causas están relacionadas con el tono y personalidad del antihéroe.

Las empresas están conscientes que Deadpool y Deadpool 2, ambas enfocadas a un público adulto, fueron una una mina de oro. Las películas recaudaron 781 y 785 millones de dólares en taquilla, respectivamente. No obstante, la violencia, las escenas sexuales y el nulo respeto del personaje, son situaciones que no encajan con lo que pretende transmitir el Universo Marvel.

¿Cómo lograr que el superhéroe sea disfrutado por adultos y menores sin perjudicar la experiencia de cada público? Ese es el reto que quieren resolver, y no será nada sencillo. Si bien la información no es alentadora, tampoco significa que el personaje nunca aparecerá junto a Spider-Man o Doctor Strange. Eso sí, no esperes verlo pronto en la pantalla grande, ni siquiera durante la fase 5.

Marvel ya anunció que la fase 4 estará conformada por Viuda Negra (1 de mayo de 2020), Los Eternos (6 de noviembre de 2020), Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos(12 de febrero de 2021), Doctor Strange in the Multiverse of Madness (7 de mayo de 2021) y Thor: Love and Thunder (5 de noviembre de 2021). Se espera que Los 4 Fantásticos y X-Men se estrenen en el UCM en la quinta fase.

 

Cortesía: Hipertextual

Modelo acusa a Katy Perry de acoso sexual

El modelo Josh Kloss, quien participó en el video musical de Teenage Dream, de Katy Perry, reveló que la cantante lo desnudó a la fuerza en una fiesta para que todos vieran sus órganos sexuales, lo que, según él, equivale a una agresión sexual.

Kloss, de 38 años de edad, denunció a la cantante estadouidense a través de una serie de mensajes que compartió en su cuenta de Instagram.

View this post on Instagram

So selfie-ish

A post shared by Joshkloss (@iamjoshkloss) on

De acuerdo con modelo, Perry se mantenía distante cuando estaban en público, pero su comportamiento era otro cuando se quedaban solos.

Confesó que se encontró con ella en varias ocasiones luego de su divorcio con Russell Brand.

View this post on Instagram

I was supposed to minimize myself and stay PC to protect her “image” I listened and was a good boy. The fear sticks with you, when you are censored to protect someone else’s image. But in return treated like a prostitute and exposed in front of a group of her friends and other random people. Then you are shocked and you block it out, because you watch the face of children being uplifted by positive music she sang. And your mind is stuck trying to do your job and protect her bs image or be honest and help the global dialogue about power and abuse. And you hear over and over a million times that Males are the great evil on this planet. Meanwhile you know the truth POWER empowers what is corrupt in people, regardless of their gender. Folks I am putting us both out on display to increase and enlighten everyone. I don’t want money for this, Many of you project your own ambitions. I don’t want fame from this, that is why I stomached it and kept working, and kept supporting the “teenage dream” image. And this anniversary, and time elapse made me realize hey now is the time to let it out and let it go. Not one more day of hearing “How was Katy Perry?”

A post shared by Joshkloss (@iamjoshkloss) on

“Se suponía que debía minimizarme y permanecer como PC para proteger su imagen. Escuché y era un buen chico. El miedo se queda contigo cuando estás censurado para proteger la imagen de otra persona”, escribió Kloss.

Añadió, “y escuchas una y otra vez un millón de veces que los hombres son el gran mal en este planeta. Mientras tanto, sabes que la verdad POWER potencia de lo que es corrupto en las personas, es independientemente de su género.

“Amigos, los expongo para aumentar e iluminar a todos. No quiero dinero poresto. Muchos de ustedes proyectan sus propias ambiciones. No quiero fama de esto, es por eso que lo aplasté y seguí trabajando, y seguí apoyando la imagen del sueño adolescente. Ahora es el momento de dejarlo salir y dejarlo ir. Ni un día más de escuchar ‘¿Cómo estuvo Katy Perry?””, escribió en su cuenta de Instagram.

El modelo ha compartido varios mensajes que exponen su sentir sobre la conducta de la famosa cantante.

“Ella era genial y amable. Ella era fría como el hielo, e incluso llamó al hecho de besarme ‘asqueroso’, mientras estábamos filmando en el set con todo el equipo. Después del primer día de rodaje, Katy me invitó a un club de striptease en Santa Bárbara. Decliné y le dije: ‘Tengo que volver al hotel y descansar, porque este trabajo es todo lo que tengo ahora””.

“Entonces vi a Katy un par de veces después de su ruptura con Russel. Esta vez traje a una amiga que se moría por conocerla. Era la fiesta de cumpleaños de Johny Wujek a la luz de la luna. Y cuando la vi, nos abrazamos y ella seguía siendo mi amor platónico. Pero cuando me volví para presentarle a mi amiga, ella sacó mi sudadera y ropa interior para mostrarle a un par de sus amigos y la multitud que nos rodeaba, mi pene”.

El modelo expresó que no es algo de género:

“Solo digo esto ahora porque nuestra cultura se basa en demostrar que los hombres de poder son perversos. Pero las mujeres con poder son igual de desagradables. Así que, a pesar de su bien, ella es una líder increíble, sus canciones son principalmente grandes himnos de empoderamiento”.

View this post on Instagram

You know. After I met Katy, we sang a worship song, “open the eyes of my heart” She was cool and kind. When other people were around she was cold as ice even called the act of kissing me “gross” to the entire set while filming. Now I was pretty embarrassed but kept giving my all, as my ex was busy cheating on me and my daughter was just a toddler, I knew I had to endure for her sake. After the first day of shooting, Katy invited me to a strip club in Santa Barbara. I declined and told her “I have to go back to hotel and rest, because this job is all I have right now” So I saw Katy a couple times after her break up with Russel. This one time I brought a friend who was dying to meet her. It was Johny Wujek’s birthday party at moonlight roller way. And when I saw her, we hugged and she was still my crush. But as I turned to introduce my friend, she pulled my Adidas sweats and underwear out as far as she could to show a couple of her guy friends and the crowd around us, my penis. Can you imagine how pathetic and embarrassed i felt? I just say this now because our culture is set on proving men of power are perverse. But females with power are just as disgusting. So for all her good she is an amazing leader, hers songs are mainly great empowering anthems. And that is it. I continued to watch her use clips of her music videos for her world tour and then her dvd, only highlighting one of her male co-stars, and it was me. I made around 650 in total off of teenage dream. I was lorded over by her reps, about not discussing a single thing about anything regarding Katy publicly. And a couple interviews they edited and answered for me. So, happy anniversary to one of the most confusing, assaulting, and belittling jobs I’ve ever done. Yay #teenagedream I was actually gonna play the song and sing it on ukele for the anniversary, but then as I was tuning I thought, fuck this, I’m not helping her bs image another second.

A post shared by Joshkloss (@iamjoshkloss) on

Censura en las redes sociales

Los abogados y representantes de Katy Perry han tratado de silenciarlo y para comprobarlo compartió en redes capturas de pantalla de las conversaciones que mantiene con ellos.

“Instagram … por favor no lo hagas. No me importa que elimines mis publicaciones que se consideran explícitas. Soy hombre después de todo, y solo apoyan a las mujeres en esta plataforma. Para ser claro…. eliminarme no ayudará a nadie”, finalizó Josh  Kloss.

A Marvel Studios le tomó por sorpresa las cancelaciones de Netflix de ‘Daredevil’, ‘Iron Fist’, ‘Punisher’, ‘Luke Cage’ y ‘Jessica Jones’

¿Sorprendidos, tal vez molestos con la decisión de Netflix de cancelar todas las series de personajes de Marvel que habían en la plataforma, incluyendo a DaredevilIron FistPunisherLuke CageJessica Jones y los Defenders? En Marvel estuvieron exactamente igual.

En una entrevista a Jeph Loeb, director de Marvel Television, concedida a Deadline, explicó: “Lo más difícil es que nos tomó por sorpresa, y las series no estaban terminadas. No estábamos listos para anunciar el fin de esas historias.

De hecho, antes que se anuncien las cancelaciones, en 2018, Loeb comentó en otra entrevista concedida a Entertainment Weekly que tenían ideas y planes para al menos tres temporadas más de Daredevil. Nunca sucedió.

Después de las cancelaciones, Marvel, que pertenece a Disney, ha empezado a anunciar producciones originales para televisión de varios personajes que se emitirán en plataformas de streaming que controlan: Hulu y Disney Plus.

Se desconoce si alguno de los personajes que tuvieron series en Netflix volverán con los mismos actores, con nuevos actores o simplemente nunca los volveremos a ver en películas o series del Universo Cinematográfico de Marvel.

 

Cortesía: Hipertextual

Gwyneth Paltrow olvidó que Samuel L. Jackson es parte del MCU

Aunque el Marvel Cinematic Universe (MCU) goza de gran popularidad a nivel mundial dentro de la cultura pop, parece que algunos histriones aún no han logrado dimensionar el impacto de esta franquicia. Ese es el caso de Gwyneth Paltrow quien con Iron Man (2008) se sumó al proyecto como Pepper Potts, y aunque lleva 11 años trabajando con Marvel parece que la actriz olvidó que Samuel L. Jackson también compartió créditos con ella.

Gwyneth Paltrow

En una reciente entrevista (vía) Kevin Feige, presidente de Marvel Studios reveló que durante la filmación de Avengers: Endgame, específicamente en la escena del funeral de Tony Stark, la intérprete preguntó por la presencia de Samuel L. Jackson, pues por un momento olvidó que el actor también formaba parte del Universo Cinematográfico.

“Gwyneth Paltrow estaba preguntando por qué Sam Jackson [Samuel L. Jackson] estaba ahí, y los otros actores [que estaban en el set] reaccionaron sorpresivamente y le dijeron: ‘¿De qué estás hablando? ¡El es Nick Fury, has estado en las películas con él’. Pero fue algo realmente especial”, dijo Kevin Feige.

Esta no es la primera vez que Gwyneth Paltrow olvida o desconoce su relación en torno al MCU. Según Comicbook, Sebastian Stan (Bucky Barnes) reveló que ha tenido que presentarse en tres ocasiones con la actriz porque ésta no lo ubicaba.

Otro suceso similar ocurrió -bastante hilarante- durante una entrevista en la que compartió escena con Jon Favreau, quien trató de refrescarle la memoria a la actriz después de que olvidara su participación en Spider-Man: Homecoming y la confundiera con la película de Los Avengers.

Otra divertida anécdota la dimos a conocer hace un par de meses, y es que aunque Avengers: Endgame ha roto el récord de taquilla como la mejor película de la historia, parece que eso le tiene sin cuidado a la intérprete pues en otra entrevista junto a Tom Holland reveló que ni siquiera ha visto la batalla final de Los Vengadores.

¿Ustedes a qué creen que se deba su falta de memoria? ¿Le dará poca importancia a su participación el MCU al tratarse de un personaje secundario?

Gwyneth Paltrow

 

Con información de Cine Premiere

Hobbs & Shaw: Revelan dos grandes cameos en redes sociales

La dupla entre Dwayne Johnson (Luke Hobbs) y Jason Statham (Deckard Shaw) haciendo frente a Idris Elba (Brixton Lore) ha generado ganancias por $332.6 millones de dólares en taquilla a nivel global. Si bien, Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw no contó con cameos de miembros del elenco la saga principal, el primer spinoff de la franquicia, a cargo de David Leitch (Deadpool 2), contó una breve aparición de dos grandes estrellas de Hollywood.

A continuación SPOILERS de Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw.

Hobbs & Shaw cameos

En primer lugar, tenemos a Ryan Reynolds (Deadpool) quien aparece como el Agente Locke de la CIA. Se trata de un viejo conocido de Hobbs y el encargado de reclutarlo para esta misión en los minutos iniciales de la película, además de regresar para una de las cuatro escenas postcréditos, por lo cual podríamos verlo de nuevo en una eventual secuela. Dwayne Johnson compartió en su cuenta oficial de Twitter una fotografía junto a Reynolds.

“Damas y caballeros, permítanme presentarles al «Agente Locke» de la CIA en nuestra película Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw. Socio de Hobbs durante los últimos 15 años. Es tan letal que es conocido por apuñalar a los malos con un ladrillo, mientras bebe una malteada de fresa. Mi tipo de asesino, mi hermano Ryan Reynolds”, escribió Johnson.

La otra gran sorpresa dentro del largometraje es la incorporación de Kevin Hart, quien ha compartido créditos con “The Rock” en películas como Un espía y medio (2016) y Jumanji: En la selva (2017). Hart interpreta el papel del agente Dinkley y ha compartido un video en cuenta oficial de Instagram felicitando a su amigo por el éxito comercial de la producción mezclado con algunos clips con la introducción de su personaje cerca de la mitad de la película.

“Felicidades a mi poco atractivo y voluminoso amigo Dwayne Johnson… Tienes otro éxito en tus manos, hombre… Ahora, no quiero tomar el crédito por nada de esto personalmente, pero mi personaje «Dinkley» sí…. Vayan a ver la película este fin de semana, gente … ¡No los decepcionará!”, escribió Hart.

Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw ya está en cartelera.

 

Con información de Cine Premiere

Así habría sido el MCU con Tobey Maguire como Spider-Man

El colectivo imaginario siempre recordará las películas de Spider-Man protagonizadas por Tobey Maguire en la década pasada como una buena anécdota, que mucho tiempo después provocó que muchos nos preguntáramos cómo habría sido la inclusión de las películas dirigidas por Sami Raimi en el Universo Cinematográfico de Marvel, en vez de la versión más reciente que encarna Tom Holland. Pero, gracias a una hilarante cuenta de Instagram, podemos dejar de imaginarlo.

La cuenta tobeyinthemcu hizo realidad nuestros sueños con una combinación entre técnicas de edición y buenas dosis de humor para que pudiéramos ver, finalmente, a Tobey y otros personajes de Spider-Man dentro del MCU. En serio, es una joya sin pérdida de tiempo.

En una de nuestras parodias favoritas de esta cuenta, es la inserción de una secuencia de Spider-Man 2 (2004) en The Avengers (2012), cuando Los Vengadores se encuentran en la batalla contra los Chitauri en Nueva York.

Recordemos que en esa película, Peter pierde momentáneamente sus habilidades y actúa muy despreocupado; entonces, el video muestra a un Spider-Man observando con indiferencia la pelea y toda la destrucción mientras se lleva un hot dog a la boca. O ese otro, en el que Tobey entrega una pizza a Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) al interior de la guarida de los Vengadores o en el que, en lugar de Tony/Iron Man (Robert Downey Jr.) es él quien arriesga su vida al chasquear el guantelete de Thanos en Avengers: Endgame (2019).

No sabemos si en realidad la inclusión de Tobey Maguire como Spider-Man en el MCU habría impreso tanto humor a la saga, pero nunca lo podremos saber a menos que, como muchos fanáticos se han preguntado, en alguna de las próximas fases del universo de Marvel exista un cameo.

Por ahora, nos resta disfrutar estos videos:

View this post on Instagram

Tobey vs Thanos pt. 3 – Alternate cut

A post shared by Tobey in the MCU (@tobeyinthemcu) on

View this post on Instagram

Rent????

A post shared by Tobey in the MCU (@tobeyinthemcu) on

 

Cortesía: Código Espagueti

 

Halle Bailey nadie le quitará su voz

Más de dos millones de personas siguen en Instagram a “Chloe X Halle”, el dueto de R&B de las hermanas Bailey, amadrinadas por Beyoncé. Y ahora, a sus 19 años, la menor de las dos, Halle, está en boca de todos. Y es que ha sido la elegida por Disney para ser la princesa Ariel, protagonista en la adaptación Live Action de “La Sirenita”.

Fue hace unas semanas, cuando Disney desveló la gran noticia: Halle Bailey sería la encargada de dar vida a Ariel, la Sirenita, en el “live action” de “The Little Mermaid”.

La joven declaró en el Twitter oficial del dúo “Chloe x Halle” que ese protagónico papel es “un sueño hecho realidad”, ilusionada por convertirse en una princesa Disney. A través de esa red social, fue felicitada por otros artistas, como Mariah Carey o su tocaya Halle Berry.


Por su parte, Rob Marshal, director de la película y nominado al Óscar por “Chicago” (2002), explicó en un comunicado que “Halle posee esa extraña combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y esencia, además de una voz gloriosa para cantar”.

Pero no todo el mundo recibió bien la noticia, y hubo quien criticó la elección de Halle debido a la etnia de la joven, cuya piel difiere con la de la Ariel de los dibujos animados.

Unas críticas que han sido, a su vez, fuertemente respondidas por fans y usuarios de internet, acusando a los detractores de Bailey de racismo, y remarcando que las sirenas son seres de ficción y no personas de una etnia fija. Disney, a su vez, ha dejado claro que “las sirenas danesas pueden ser negras porque las personas danesas pueden ser negras”.


La compañía también recalcó que “Ariel es una sirena que vive en un reino submarino, en aguas internacionales” y recordó a los fans que “es un personaje de ficción”.

Pero parece que nada de esto ha empañado la alegría de la nueva Sirenita, que respondió por Twitter a las críticas con una frase: “demasiado bendecida como para estar estresada”.

Así que parece que a Halle “Ariel” Bailey nadie le quitará ni su voz ni sus ganas de nadar en aguas de fantasía porque, efectivamente, no todos los días se hace realidad el sueño de ser una princesa Disney y ella está dispuesta a disfrutarlo.

¿Y QUIÉN ES HALLE?
Conoce algunos aspectos de la vida de la próxima princesa Disney…

*Halle Lynn Bailey nació el 27 de marzo del año 2000, en Atlanta, Georgia, EE.UU.
*Sus padres son Doug y Courtney Bailey. Tiene dos hermanos: Chloe y Branson.
*Ella y su hermana crearon el popular canal de música pop, ‘Chloe x Halle’, de YouTube.

IDEAL PARA EL PAPEL

El director y productor de la película ‘La Sirenita’, Rob Marshall, declaró en un comunicado, que Halle Bailey era la persona perfecta para darle vida a Ariel: “Después de una larga búsqueda, quedó bastante claro que Halle posee esa rara combinación de espíritu, corazón, juventud, inocencia y sustancia, más una voz gloriosa para cantar. Todas las cualidades necesarias para desempeñar este icónico papel”.

‘Protegida’ de Beyoncé

Halle y  Chloe dieron el salto definitivo hacia la fama al subir un “cover” de “Pretty Hurts”, de Beyoncé, a su canal de youtube. La propia Beyoncé vio la versión y quedó impresionada: “¡increíblemente talentosas!”, dijo la artista a través de Facebook.

A raíz del empujón de Beyoncé, y antes de su debut musical de la mano de la estrella, apareció junto a su hermana en la serie de Disney: “Austin & Ally” (2013).

En 2015, firmaron para el sello discográfico de la propia Beyoncé, “Parkwood Entertainment”. La diva amadrinó a las dos hermanas y ejerció de mentora, impulsando su carrera.

Un año después, en 2016, hicieron un cameo en el álbum visual de Beyoncé, “Lemonade” y en el videoclip “All Night”. Ese mismo año, “Chloe X Halle” lanzaron su EP, “Sugar Symphony”, y telonearon a Beyoncé durante la gira “The Formation World Tour”.

Además de eso, las hermanas acompañaron a Beyoncé y a su marido Jay Z, en la gira “On The Run II Tour” en 2018, e incluso actuaron en el Super Bowl LIII durante febrero de 2019.

EN UN MAR DE ÉXITO
Rememora con nosotros los más importantes logros de esta bella cantante y actriz…

2006: debutó en el cine con la película Last Holiday.
2006: abrió su canal de YouTube, junto a su hermana Chloe.
2007: trabajó en la serie cómica  ‘House of Payne’.
2012: fue parte del elenco del filme de Disney ‘Let It Shine’.
2013: Suben a YouTube el cover de ‘Pretty Hurts’ de Beyoncé.
2016: Halle y su hermana firman para Entertainment, de Beyoncé.
2016: lanzaron su EP debut ‘Sugar Symphony’, que logró gran éxito.
2016: Halle y su hermana aparecieron en el video ‘All Night’ de Beyoncé.
2018: Halle interpreta el papel de Sky Forster en la serie ‘Grown-ish’.

Woodstock, un legado de amor; Bethel, Nueva York

CIUDAD DE MÉXICO.

Para una generación completa de jóvenes estadunidenses, el Festival de Música y Arte de Woodstock se convirtió en el escenario perfecto para alzar la voz en contra de la Guerra de Vietnam y los conflictos bélicos en los que Estados Unidos estaba involucrado. Así, con un mensaje de amor, paz, tolerancia y ecología, los jóvenes de finales de la década de los 60 demostraron su rechazo ante cualquier tipo de acción que perturbara la paz.

Hace 50 años la granja de Max Yasgur, en el pueblo de Bethel, Nueva York, fue el lugar donde se llevó a cabo uno de los conciertos masivos más emblemáticos del siglo XX en el cual 33 actos musicales fueron la voz de una generación que compartía los ideales de los llamados hippies.

“Era una época de grandes ideales, grandes pensamientos que teníamos en nuestra generación y queríamos mandar ese mensaje de paz, amor y tolerancia, de igualdad, que es un mensaje que hoy es más importante que nunca”, explicó en entrevista telefónica Fito de la Parra, baterista de Canned Heat, una de las bandas que se presentaron en Woodstock hace medio siglo.

Tres días de paz, amor y música transmitidos a través de la voz de Janis Joplin with The Kozmic Blues Band, Grateful Dead, The Who, Creedence Clearwater Revival, The Band, Joe Cocker and The Grease Band y Sweetwater, entre otros, se convirtieron en un emblema de la época.

“El mensaje ahí está, pero desgraciadamente hasta la mismas personas que estuvieron en Woodstock se han traicionado, se convirtieron hasta más conservadores que sus propios padres… es la misma gente que votó por Trump y que están llevando al mundo y al país a la miseria.

“Ese mensaje de paz, amor e igualdad hacia la mujer, de tolerancia, todo eso era lo que tratábamos de pasar en esa época y todos vivíamos en esos ideales, pero desgraciadamente se ha degenerado mucho y, ahora, es la gran pregunta ¿qué vamos a hacer, caer en el fascismo o vamos a reconocer los ideales de Woodstock y seguirlos?”, señaló De la Parra.

Del 15 al 17 de agosto de 1969 medio millón de personas se dieron cita en el evento musical que Michael Lang, Artie Kornfeld, John P. Roberts y Joel Rosenman idearon para transmitir un mensaje positivo y, por qué no, convertirse en un ícono de la contracultura de los 60.

“El festival nació con la paz como lema. Son tiempos críticos y aún seguimos comprometidos con asuntos sociales como el cambio climático y la necesidad de controlar el uso de armas”, recordó Lang en la inauguración de una exposición en Los Ángeles que recoge las mejores instantáneas de tres días llenos de música, adrenalina y espíritu libre.

Junto al cofundador estuvieron el músico John Sebastian, quien subió varias veces al histórico escenario, y el fotógrafo oficial del evento, Henry Diltz.

En palabras de De la Parra, 1969 fue un año en el que hubo muchos festivales musicales en Estados Unidos y en el mundo, sin embargo, Woodstock se convirtió en el más famoso por la cantidad de personas que se dieron cita.

“Fue el año de grandes festivales, Woodstock fue el más famoso porque fue el más grande, pero no fue el único, hubo muchísimos festivales ese año y nosotros atendimos a casi todos los festivales del ‘69.

“El Texas Pop Festival, Atlantic City Pop Festival, Atlanta pop Festival, Bath Pop Festival en Inglaterra y otro más en Holanda, todos estos festivales tuvieron más de 100 mil o 200 mil personas y eran tan importantes como Woodstock”, dijo el baterista.

Si bien Woodstock se convirtió en un emblema de la paz y la convivencia bajo el cobijo de la música, la logística para llevarlo a cabo fue un cúmulo de problemas que fueron surgiendo sobre la marcha y que se tuvieron que resolver a partir de la improvisación.

“Nadie se esperaba que Woodstock se convirtiera en lo que se convirtió y es algo que nunca se podía repetir porque fue algo como la música que hacíamos en ésa época, fue improvisado, no fue planeado y esa es parte de la magia de ese festival en donde esperaban con trabajo 100 mil personas y de repente se les llegó medio millón, eso fue la máxima del festival”, dijo De la Parra.

“(Michael Lang) consiguió que su idea de un festival de música y paz fuera realidad”, subrayó Henry Ditz, “resolvía todos los problemas y cuando las cosas se ponían raras, él guardaba la calma”, dijo el fotógrafo oficial de Woodstock durante la exposición en Los Ángeles.

El gran número de personas complicó la llegada y salida de personas al lugar, por lo que tuvieron que usar helicópteros para llevar a los artistas.

Como muestran las fotografías de Ditz, no había vestuarios, camerinos o divisiones, sólo mesas de madera y la lluvia de días anteriores había llenado de lodo el lugar, sin embargo, nada de esto fue suficiente para acabar con el espíritu de Woodstock.

“No sabía qué era Woodstock, apenas llevaba yo un par de años en este país y para llegar al festival prácticamente nos robamos un helicóptero de la prensa. Un compañero les preguntó a los reporteros que qué hacían y ellos le respondieron que iban a reportar las noticias, él los sacó y les dijo ‘nosotros vamos a hacer las noticias’, así llegamos a Woodstock.

“Cuando acabamos de tocar, de repente me dice el mánager, como una hora después de tocar, ‘ahí hay un limusina con las llaves adentro, si no nos subimos nunca vamos a poder salir de aquí porque estaban todas las carreteras bloqueadas con carros, era un relajo salir o entrar, nuestros staff tardó más de 12 horas con nuestro equipo en una carretera que normalmente te tardas dos horas en llegar. Nos subimos todos y uno de los de la banda de Mountain, Feliz Pappalardi, se fue con nosotros y de ahí salimos destapados”, recordó De la Parra.

Día 1

  • Richie Havens.
  • Sweetwater.
  • Bert Sommer.       
  • Tim Hardin.
  • Ravi Shankar.       
  • Melanie Safka.
  • Arlo Guthrie.
  • Joan Baez.
  • Sri Swam Satchidananda.

Día 2

  • Quill.
  • Country Joe McDonald.
  • Santana.
  • John B. Sebastian.
  • Keef Hartley Band.
  • The Incredible String Band.
  • Canned Heat.
  • Mountain.
  • The Grateful Dead.
  • Creedence Clearwater Revival.

DÍA 3

  • The Who.
  • Jefferson Airplane.
  • Joe Cocker.
  • Country Joe & The Fish.
  • Ten Years After.      The Band.
  • Johnny Winter.
  • Sly & The Family Stone.
  • Blood, Sweat & Tears.
  • Crosby, Stills & Nash (and Young).
  • Paul Butterfield Blues Band.
  • Sha Na Na.
  • Janis Joplin with Big Brother & the Holding Company.
  • Jimi Hendrix.

SANTANA NO FUE EL ÚNICO MEXICANO

Si bien la historia ha colocado a Carlos Santana como el único mexicano en Woodstock, no fue así. Fito de la Parra, baterista de Canned Heat y originario de la Ciudad de México, llegó a Estados Unidos un par de años antes de que se llevara a cabo el festival y se volvió parte del grupo.

Tras lograr varios éxitos, Canned Heat era una banda consolidada en el gusto de los jóvenes de aquella época y, además, compartían los ideales de esa generación, por lo que fueron invitados a participar en Woodstock.

“En esa época Canned Heat era muy famoso, pienso que éramos los número uno de los festivales de 1969, fue muy buena onda, gozábamos de mucha popularidad y fuimos de los grupos más importantes de Woodstock, digo esto porque en muchas de las redes de información de México nos han ignorado y han mencionado que Carlos Santana fue el único mexicano en Woodstock y eso está muy mal, es parte de la ignorancia y de la ineptitud de algunos periodistas, yo sí estuve ahí, seguro.

“En esa época Santana no era ni siquiera conocido, su acto fue uno de los de relleno en Woodstock. Carlos apenas iba introduciendo su primer disco, apenas estaba entrando en la escena de la onda, Canned Heat ya llevaba tres años de existencia y ya éramos muy importantes en esa época”, explicó.

CANCELAN WOODSTOCK 50 AÑOS

Como un homenaje al festival original que se realizó hace 50 años, Michael Lang y varios promotores trataron de realizar un evento similar para hacer un homenaje al Festival de Música y Artes de Woodstock en los campos de Sullivan County, en Nueva York, en donde artistas como The Killers, Miley Cyrus, Jay-Z, The Black Keys, Robert Plant, Santana y Jack White, entre otros, revivirían el espíritu de amor y paz de finales de los 60.

Sin embargo diferencias entre los organizadores y los inversionistas, la falta de permisos para realizarse primero en una locación y luego en otra, el retiro de artistas de la alineación y de la inversión de los nuevos inversionistas, llevaron a la cancelación de lo que sería la celebración de los 50 años de Woodstock.

“Se iba a hacer el gran festival que Michael Lang quiso repetir, pero se puso muy grueso, contrató 90 actos, a Jay Z y actos carísimos que no tienen nada que ver con Woodstock. Los inversionistas le dieron 7 millones de dólares y resultó que no tenía permisos, el lugar donde lo iban a hacer, cuando vio que iba a llegar más de 100 mil personas, le quitaron el permiso y no quisieron aceptar más de 70 mil y con todas las bandas que tenía, se pusieron avariciosos, el que mucho abarca poco aprieta. No les dieron los permisos y los inversionistas se salieron”, comentó De la Parra.

EL DATO

El documental Woodstock

Filmado durante el festival y editado por Martin Scorsese se estrenó en 1970 y ganó un Oscar por Mejor Documental en la entrega de premios de ese año.

Para saber

  • El boleto costaba 18 dólares.
  • Las carreteras y caminos hacia Bethel estaban cerrados por la cantidad de personas que intentaban llegar.
  • Santana llegó a Woodstock para entrar en el lugar de Chicago, ya que el mánager que manejaba a ambos cambió las fechas de un concierto de la banda y para mantener su contrato ofreció al guitarrista de origen mexicano.

LOS AUSENTES

  • Bob Dylan estuvo invitado, sin embargo las negociaciones nunca fueron del todo serias.
  • The Doors aceptó la invitación a participar, pero cancelaron de última hora… la banda se arrepintió de esa decisión.
  • Frank Zappa declinó la invitación ya que ‘había mucho lodo en Woodstock’
  • The Rolling Stones también fueron invitados, pero no aceptaron, ya que Mick Jagger estaba en Australia y Keith Richards estaba junto a su novia Anita Pallenberg, quien daba a luz a su hijo Marlon.

Frankie Muniz confirma película de Malcolm el de en medio

Para los fanáticos de “Malcom el de en medio” les tenemos una excelente noticia, su serie favorita del 2000 tendrá película y con todo el elenco original.

Malcom el de en medio es una serie que tuvo 7 temporadas en el 2000, se trata de un niño genio que se enfrenta a sus otros dos hermanos y a sus padres excéntricos en la vida familiar cotidiana.

Salió por primera vez el 9 de enero de 2000 y finalizó el 14 de mayo de 2006, fue creada por Linwood Boomer de la cadena FOX.

La gran noticia para muchos fue confirmada por el propio Frankie Muniz (Malcom), en una entrevista.

“Se que un guion está en preparación. No estoy seguro de qué puedo hablar o no, pero sería una película”, dijo el actor, Frankie Muniz.

Eugenio Derbez quiere ser un villano de los cómics: “Hubiera matado por ser el Guasón”

El actor Eugenio Derbez, pese a que ya empezó a construir un nombre en Hollywood tras protagonizar las cintas “Overboard” y “Cómo ser un Latin Lover”, además de ser uno de los presentadores de los Oscar 2018, ya es reconocido mundialmente por su trabajo en el doblaje de películas.

El intérprete ganó fama internacional tras prestar su voz al Burro de las cuatro cintas de “Shrek”. Asimismo, puso voz a personajes en otras exitosas cintas animadas como “Mulán”, “La vida secreta de tus mascotas” y “El Grinch”.

Sin embargo, Eugenio Derbez reveló recientemente que siempre soñó con estar ligado al mundo de los superhéroes pero, sobre todo, interpretar la voz de uno de los villanos más emblemáticos de Batman.

“Se me antoja hacer un villano, así como de alguna película de superhéroes. Hubiera matado por ser el Guasón. Me hubiera encantado hacerlo. Se me hace un reto actoral espectacular. Se me hubiera antojado mucho hacerlo”, dijo el actor al programa “Fuera de foco”.

Como se recuerda, el personaje del Guasón ha sido interpretado por el actor de doblaje Rubén León, quien desde los años 90 hasta el 2017 prestó su voz al enemigo del superhéroe de Ciudad Gótica. En la cinta de acción real de Christopher Nolan “Batman: El caballero de la noche” fue Pepe Toño Macías quien dobló al personaje interpretado por Heath Ledger.

La próxima película sobre el Guasón será “Joker”, protagonizada por Joaquin Phoenix. De momento, no se ha confirmado quien realizará el doblaje latino de esta cinta, aunque al tratarse de un filme de clasificación R (solo para adultos) llegará a los cines de todo el mundo en su idioma original.

Sin embargo, Eugenio Derbez podría darle vida al Guasón en algún videojuego de Batman o en una nueva cinta animada del universo de DC Comics.

 

Información por MSN

Fanáticos de The Beatles recrean portada de “Abbey Road” en el marco de su 50 aniversario

Se puede admitir la discusión sobre si la de “Abbey Road” está entra las portadas más famosas de la historia de la música, pero lo que queda fuera de toda duda y posible apelación es que con apenas un puñado de pasos, los Beatles convirtieron ese paso de peatones del norte de Londres en el más icónico de la cultura popular del siglo XX.

El álbum que John, Paul, George y Ringo estaban grabando en 1969 en los estudios de la calle londinense Abbey Road iba a llamarse inicialmente “Everest”. Incluso había programado un viaje al Himalaya para una sesión de fotos acorde, pero esta idea finalmente fue desechada por otra bastante más sencilla y menos costosa.

Así las cosas, el 8 de agosto de 1969, hace ahora medio siglo, los cuatro músicos se acercaron al estudio -que pasaría a llamarse Abbey Road en 1970, tras el éxito del disco del mismo título en cuestión, lanzado en otoño de 1969- para continuar con sus trabajos, pero sin pensar en fotografía alguna. De hecho, Paul McCartney acudió con sandalias y caminando desde su cercano domicilio.

De manera casi improvisada montaron una sesión fotográfica, en la que únicamente se tomaron seis instantáneas, con los cuatro miembros de los Beatles cruzando el paso de peatones que ahora es uno de los lugares de peregrinación obligada para cualquier melómano que se precie, más allá de su nivel de fanatismo hacia los “fab-four”.

Todo fue tan natural que podría más bien decirse que fue improvisado sobre la marcha. El fotógrafo Iain Macmillan apenas contó con diez minutos (mientras la policía cortaba el tráfico) para hacer esas seis fotos a partir de una idea esbozada por Paul, encargado después de decidir cual serviría de portada para el álbum.

Infinidad de curiosidades se sucedieron a partir del lanzamiento de Abbey Road. Como la de ese coche “escarabajo” (Volkswagen Beetle) perteneciente a un vecino y aparcado en el lado izquierdo de la calle, cuya matrícula LMW 281F fue robada reiteradamente para desesperación de su dueño quien, en cualquier caso, pudo sentir la satisfacción de ver a su coche convertirse en ícono pop e incluso pieza de museo.

Los fans también han analizado la portada para sustentar la teoría de que McCartney en realidad estaba muerto -el famoso “Paul is dead”-, lo cual no hizo otra cosa que aumentar la notoriedad de la instantánea. Incluso hay quien defiende que es una recreación de su entierro, con John de blanco como oficiante, Ringo de negro como el enterrador y George el sepulturero.

Para hacerse una idea del calado en la cultura popular del paso de cebra de Abbey Road sólo hay que hacerse una pregunta: ¿Cuánta gente habrá imitado esta foto en los últimos cincuenta años? Imposible cuantificarlo. En diciembre de 2010, de hecho, el ayuntamiento otorgó protección especial al lugar por su “cultural e histórica importancia” y desde 2011 una webcam permite ver en vivo lo que allí ocurre.

Y lo que ocurre ahora mismo, a las 10:35 del jueves 8 de agosto de 2019, es lo que ocurre todos los días, con decenas de turistas curioseando con la clara intención de recrear la legendaria portada del decimoprimer -y penúltimo- disco de los Beatles. Se arremolinan ordenadamente y lo hacen: cruzan con solemnidad mientras alguien les fotografía desde la acera. Y cuando llegan al otro lado miran el resultado como hiciera en su día Paul McCartney. Y así una y otra vez. Así es la rutina en Abbey Road.

 

Cortesía: Sin Embargo

Dark Phoenix genera grandes pérdidas a Disney

Dark Phoenix fue una de las grandes pérdidas de la temporada para Disney. Después de una recaudación $252 MDD a nivel mundial, Dark Phoenix no representó tantas ganancias al tener un costo aproximado de producción de $200 MDD. Ante esto, Bob Iger, CEO de Disney, aseguró que Dark Phoenix es la causa de las grandes pérdidas de la compañía en este trimestre.

dark phoenix pérdidas Disney

Según informa CBR, Bob Iger aseguró que el estudio registró una pérdida de $170 MDD en costos operativos en el tercer trimestre. Ante esto, Disney toma la decisión de reconsiderar las producciones relacionadas a la lista que recientemente adquirió con Fox. Mientras tanto, el estudio continuará con Ford v. Ferrari y se centrarán en la producción de las secuelas de Avatary más películas de la franquicia El planeta de los simios.

Además de Dark Phoenix, las cintas Stuber y The Kid Who Would Be King también representaron grandes pérdidas para Disney. Sin embargo, la película protagonizada por Sophie Turner es la que más destaca en este tercer trimestre, por la cantidad de dinero invertido en su reproducción.

Como recordarán, Dark Phoenix tuvo algunos problemas durante su producción, al grado de cambiar constantemente la fecha de estreno oficial de la película. Una de las razones fue por la decisión de filmar otra vez el tercer acto, el cual aseguraban que tenía similitudes con otra película de superhéroes.

Según ScreenRant, gran parte de los obstáculos que se presentaron durante la producción y promoción de la película estuvieron relacionados con la negociación de Disney y Fox, ya que Dark Phoenix es considerada la última película de la franquicia que inició Fox.

Ante esto, ¿cuál será el futuro de la franquicia de X-Men en Disney? Será cuestión de que Kevin Feige, por parte de Marvel Studios, y Bob Iger, como CEO de Disney, tomen una decisión sobre el futuro de los mutantes y la posibilidad de incluir a los personajes al MCU.

dark phoenix pérdidas Disney

 

Cortesía: Cine Premiere

Livia Brito protagonizaría versión mexicana de “Grey´s Anatomy”

Ciudad de México.- No hay ningún comunicado oficial, pero es un hecho que Televisa iniciará en septiembre con las grabaciones de “Los doctores”, la versión  mexicana de la serie “Grey´s Anatomy”, con Livia Brito

La protagonista de la historia sería Livia Brito y entre sus coestrellas estarían Matías Novoa o Luis Roberto Guzmán. Todos bajo la producción de José Alberto Castro y la dirección de Benjamín Cann.

Tras dos temporadas de “Por amar sin ley”, que trataba sobre casos legales, ahora serán los casos de médicos los que protagonizarán la pantalla de Televisa.

Valquiria no es la única: otros personajes LGTBI+ «escondidos» en el Universo Cinematográfico de Marvel

Los hermanos Russo prometieron que Vengadores: Endgame incluiría el primer personaje LGTBI+ del Universo Cinematográfico de Marvel, que resultó ser una total decepción. Un personaje sin nombre, que aparece apenas unos segundos y que no tiene peso en la trama no es añadir representación del colectivo. Por eso, los fans del Universo Cinematográfico de Marvel recibieron con gusto la noticia de que la Fase 4 incluirá a la primera heroína LGTBI+ de la franquicia, Valquiria.

El personaje ya era canónicamente bisexual, tanto en los cómics como en el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, Thor: Ragnarok estuvo a punto de incluir una escena en la que una mujer saldría de su habitación semidesnuda, dando a entender que habían pasado la noche juntas. La escena finalmente no pasó el corte final, porque “no tenía sentido en el contexto”, según la propia Tessa Thompson.

Aún faltan dos años para el estreno de la próxima película de Thor, pero con Taika Waititi repitiendo como director, y Tessa Thompson interpretando al personaje, la comunidad LGTBI+ tiene muchas razones para ser optimista. Thompson, además, añadió un comentario clave en el anuncio: “Como el nuevo rey, [Valquiria] necesita encontrar a su reina. Ese será su primer asunto a tratar y tiene algunas ideas”.

Kevin Feige ha asegurado que ella no será la única en romper la heteronormatividad que reina en el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, hay muchos personajes, incluso personajes que ya han aparecido en la franquicia, que son LGTBI+ según los cómics. ¿Veremos a alguno de ellos en las Fases 4 o 5 de Marvel?

Okoye y Ayo (Black Panther)

Valquiria no fue la única que perdió la oportunidad de desvelar su orientación sexual en la posproducción. La guardia de élite de Wakanda, las Dora Milaje, deberían haber incluido una poderosa pareja de lesbianas entre sus filas. En los cómics World of Wakanda, esta relación se da entre Ayo, una de las guerreras, y Aneka, la general del cuerpo militar.

En Black Panther hubiera sido Okoye (Danai Gurira) la que habría tomado el papel de Aneka para conquistar a Ayo. Por desgracia, el momento no pasó el corte. Esto no significa que Okoye haya dejado de ser lesbiana en la mente del director y no podemos descartar que la relación se desarrolle en próximas películas.

Hércules (Los Eternos)

Sabemos muy pocos datos oficiales de este nuevo grupo de superhéroes al margen de la participación de Angelina Jolie (Sersei) y Richard Madden (Ikaris), pero no sería imposible que Hércules formara parte del equipo. El héroe abriría la puerta a todo el Panteón griego de dioses, una buena forma de reintroducir la mitología en Marvel tras la caída de Asgard.

En los cómics, es conocido por ser uno de los pocos que puede plantarle cara a Thor, pero habrá que ver cómo desarrollan su rivalidad ahora que el Dios del Trueno no pasa por su mejor momento.

Lo más interesante de este personaje es que podría tratarse de otra adición al club LGTBI+ de la franquicia. Mientras que su versión más conocida es la de un rompecorazones con las mujeres, hay una línea temporal alternativa en la que tiene un romance con Lobezno. Si bien no está claro dónde quedan los X-Men en esta nueva fase, no sería de extrañar que el Hércules de Los Eternos fuera gay o bisexual.

Angela (Thor)

Angela es un personaje relativamente nuevo en el universo de Marvel. Creada inicialmente por Neil Gaiman y Todd McFarlane, se unió a la franquicia en 2013 como la hermana perdida de Thor. Es una guerrera de legendario poder, que puede volar y tiene agilidad, velocidad y fuerza sobrehumanas.

Esta poderosa asgardiana es conocida, además, por su historia romántica con Sera, con quien primero tuvo una relación de amistad. Cuando Sera es capturada en Hel, Angela remueve cielo y tierra para salvarla de las garras de Hela y adquiere muchísimo poder en el proceso, pero lo deja todo para volver con ella a la Tierra y vivir en paz.

Tal vez esta línea argumental ya no lleguemos a verla en pantalla porque involucra a personajes que ya han muerto, como Hela y Odín, pero no sería descabellado imaginar que Angela y Sera aparecieran en un futuro para vivir su historia de amor.

Moondragon (Guardianes de la Galaxia)

La trágica historia de la familia de Drax es de sobra conocida entre los fans de la franquicia. Ronan mató a su mujer y su hija cuando arrasó su planeta y desde entonces el Destructor busca venganza. Sin embargo, en los cómics, la hija de Drax no está realmente muerta y se convierte en una poderosa telépata, Moondragon.

Es experta en genética y artes marciales y todos sus conocimientos y habilidades los ha adquirido mediante trabajo duro y compromiso; no es una mejorada ni una mutante. Además, es canónicamente bisexual y se la ha relacionado con personajes femeninos y masculinos a lo largo de su historia en los cómics, como Thor, Daredevil, Phyla-Vell o Marlo Chandler.

Carol Danvers (Capitana Marvel)

La relación de Moondragon con Phyla-Vell es especialmente importante, ya que uno de los nombres por el que se conoce a este personaje es Capitana Marvel. Vell es una de las “hijas artificiales” de Mar-Vell que, además de tener un importante papel en arcos argumentales como la caída de Ultron, es lesbiana. Tras el estreno de Capitana Marvel, no fueron pocos los fans que veían una relación romántica entre Carol Danvers y Maria Rambeau.

En los cómics, Carol es heterosexual, pero no todas las versiones de Capitana Marvel lo son, por lo que podría haber una base bastante sólida para que el personaje adquiriera esa característica de su alter ego.

Loki

Después de dejarnos con el corazón roto en los primeros minutos de Infinity War y de no dar respuestas concretas sobre su paradero en Endgame, Loki regresará al Universo Cinematográfico de Marvel con su propia serie en Disney+.

El evento de la pasada Comic-Con nos ha confirmado que su argumento retomará la historia del Dios del Engaño en el momento en que huye con el Teseracto y que explorará las líneas temporales abiertas por los Vengadores en Endgame. Lo que no está tan claro es si se profundizará también en la sexualidad del personaje.

Para ser un villano recurrente en el Universo Cinematográfico de Marvel, conocemos muy poco sobre Loki y sus aspiraciones en el plano personal. Gracias a los cómics sabemos que Loki es bisexual y de género fluido. Así se lo representa en Loki: Agent of Asgard y Original Sin: Thor and Loki: The Tenth Realm, dos series que se publicaron en torno a 2014.

Al Ewing, autor del primero, afirmó en un post de tumbrl que a Loki le atraen “tanto hombres como mujeres” y en Original Sin su personaje cambia de aspecto con asiduidad, mostrándose alternativamente con apariencia masculina y femenina. Además, en este arco Odín se refiere a sus tres hijos como “mi hijo, mi hija y mi hije que es ambas cosas”, confirmando así la identidad queerde Loki.

Korg (Thor: Ragnarok)

El universo que rodea al Dios del Trueno está lleno de personajes LGTBI+ que aún no han salido del armario en la gran pantalla, pero eso no significa que dejen de serlo. El gigante de piedra revolucionario que aparece por primera vez en Thor: Ragnarok es gay según el canon de los cómics.

En la línea argumental de la serie The Incredible Hulk, Korg conoce a Hulk cuando ambos se ven forzados a luchar como gladiadores en Sakaar, de forma similar a como sucede en la película. En esta historia, sin embargo, los guerreros son rescatados por Silver Surfer y, una vez liberados. Korg inicia una relación romántica con uno de sus compañeros, Hiroim. Tal vez en Nueva Asgard haya conocido a algún otro compañero que lo acompañe en Thor: Love and Thunder.

Deadpool

Es cierto. Deadpool no pertenece al Universo Cinematográfico de Marvel, pero con todos los cambios, compras de derechos y proyectos futuros que se están cociendo en Marvel no sería de extrañar que este personaje llegara a pasearse por el universo de Kevin Feige.

Y, en ese caso, sería un error no incluirlo en esta lista. Como los anteriores, Deadpool no ha tenido ocasión de mostrar su sexualidad en pantalla, pero en los cómics se muestra cómo se siente atraído tanto por hombres como por mujeres y son bien conocidos sus flirteos con Thor y Spider-Man. Ahora que un romance entre Valquiria y Jane Foster es más que posible, ¿imagináis otro entre Deadpool y Thor?

 

Cortesía: Hipertextual

Frida Sofía mintió sobre su arresto; esta es la verdad detrás de la llamada al 911

Ciudad de México.- Hace menos de una semana salió a la luz el audio de la llamada al 911 que realizó Frida Sofía y por la que fue arrestada en 2018.

En la grabación se escucha cuando la joven modelo pide ayuda pues asegura que uno de sus ex la grabó cuando tenían relaciones sexuales y la estaba extorsionando.

Sin embargo, el abogado del hombre acusado salió a desmentir la versión de Frida durante una entrevista para las cámaras de Ventaneando.

El defensor confirmó que su cliente si filmó a la hija de Alejandra Guzmán pero no cuando tenían intimidad sino que fue cuando la modelo lo estaba atacando.

El sujeto prefiere mantenerse en el anonimato pues considera que podría tener represalias si sale su nombre pues tanto Frida como su madre son personalidades famosas.

“Lo que quería él era mantenerlo todo en bajo perfil, para que no le afectará ni a ella, ni a él. Él lo único que quería era irse a su casa”.

El abogado añadió que su cliente jamás quiso que Frida Sofía fuera puesta tras las rejas pues él se ofreció a pagar la fianza.

 

Esta nota incluye información de: Grupo Fórmula

Podría aparecer el Príncipe Carlos en nueva cinta de James Bond

REINO UNIDO.- El príncipe Carlos de Inglaterra recibió una oferta para aparecer en la próxima película de James Bond. De aceptar y hacer una aparición en Bond 25, él sería el segundo miembro de la Casa Real británica en rodar escenas para la pantalla grande, puesto que su madre, la reina Isabel II, participó en un clip de homenaje para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012.

Según informa The Sun, la propuesta surgió después de que el heredero a la corona británica visitará el set de rodaje en los estudios Pinewood, situados a unos 27 kilómetros de la capital inglesa.

Les encantó la emoción que hubo con la aparición de la reina con Daniel Craig y han pensado que Carlos podría superarlo”, dijo una fuente al diario.

Resultado de imagen para principe carlosEs lo esencial de todo lo británico, ideal para un cameo y a los fans de Bond que hay en todo el mundo les fascinará”, apunta la fuente.

Si rechaza la propuesta los productores intentarán persuadir a sus hijos, Guillermo y Enrique, para que pudieran hacer el cameo.

El duque de Cambridge y el duque de Sussex ya tienen experiencia en lo referente a los cameos, ambos fueron miembros de las Tropas de Asalto de Star Wars: Los últimos Jedi, pero su escena fue eliminada del montaje final.

Habrá que ver si esto se traduce en un cameo oficial, como también habrá que esperar si Lashana Lynch será, realmente, la primera mujer negra en tomar el papel de 007.

Guillermo del Toro recibe su estrella en el Paseo de la Fama

CIUDAD DE MÉXICO

¡Por fin llegó el día!

Guillermo del Toro desveló este martes su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y los mexicanos no podemos estar más contentos.

REUTERS

El director -que es reconocido mundialmente- tiene dos Oscars a su nombre: Mejor Película y Mejor Dirección por la cinta La forma del agua.

Ana Martínez, la chica de prensa encargada de las estrellas, contó que el mexicano fue seleccionado hace dos años para tener su estrella en el icónico lugar.

Durante la ceremonia Lana del Rey y J.J Abrams dieron un pequeño discurso para elogiar su trabajo.

Su película ‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ está próxima a estrenarse.

Las románticas vacaciones de Diego Boneta y Mayte Rodríguez en Tulum

Diego Boneta y Mayte Rodríguez ya no ocultan su amor. El pasado 1 de agosto, los actores fueron captados besándose en el aeropuerto de la Ciudad de México momentos antes de abordar un vuelo a Cancún, que posteriormente los llevaría a las playas de Tulum, lugar en el que han disfrutado del sol, el mar y la arena.

A pesar de que los paparazzi los captaron juntos, la pareja decidió postear un recuerdo de su viaje por separado. A través de Instagram, el protagonista de ‘Luis Miguel, la serie’ compartió una imagen en la que posa a la orilla de la playa sonriendo con sus mascotas, consiguiendo más de 265 mil likes, además de que sus seguidores se preguntan cuándo subirá una foto junto a su pareja, quien también publicó diapositivas de este viaje.

La intérprete chilena subió una fotografía en la que aparece con un bralette dorado y un pantalón blanco acampanado posando con uno de los perros, sin prestarle atención a la presencia de sargazo.

Aunque la pareja ha decidido mantener en privado todos los detalles relacionados con su romance, los paparazzi se han encargado de ponerlos al descubierto. En abril pasado, la revista colombiana Veapublicó en su portada una imagen de Boneta y Rodríguez besándose durante una cita que tuvieron en Cartagena.

En febrero, Diego y Mayte desfilaron juntos en la alfombra roja del Festival Internacional de la Canción de Viña del mar, lugar en el que comenzaron a desatarse los rumores de un romance entre ellos, los cuales confirmó Óscar Rodríguez, el padre de Mayte, al periódico chile Las últimas noticias. “Personalmente no lo conozco, pero tengo confianza en Mayte y su capacidad de tener relaciones que sean atractivas, que le hagan bien. Espero (que Diego) sea cariñoso”, compartió.

Esta no es la primera vez que los actores viajan juntos. Durante las vacaciones de Semana Santa, Diego disfrutó de los deportes acuáticos con su pareja y en junio estuvieron en Italia, compartiendo diapositivas en sus redes sociales por separado.

 

Es más fácil obtener un rifle que una visa: Rihanna

CIUDAD DE MÉXICO

Tras los tiroteos ocurridos recientemente en Estados Unidos, en los quemuchos inocentes perdieron la vidaRihanna decidió hablar al respecto.

La cantante utilizó su cuenta de Instagram -en la que cuenta con más de 73 millones de seguidores– para despotricar contra Donald Trump, luego que este escribiera un tuit sobre lo ocurrido.

“El tiroteo de hoy en El Paso, Texas, no sólo fue una tragedia, fue un acto de cobardía. Condeno todos los actos de odio. No hay razones o excusas que justifiquen asesinar gente inocente”, escribió el presidente de Estados Unidos.

Rihanna tomó captura de pantalla del tuit y escribió lo siguiente:

“En tu país ocurrieron dos ataques terroristas separados solo por horas que dejaron al menos 30 muertes de inocentes. Esto, solo días después de otro ataque terrorista en California, donde un terrorista fue capaz de comprar LEGALMENTE un rifle de asalto (AK-47) en Las Vegas, para luego manejar por horas hacia un festival de comida en Cali y dejar seis personas muertas más, incluido un niño” ¡Imagina un mundo donde es más fácil obtener un rifle AK-47 que una visa! ¡Imagina un mundo donde ellos construyen un muro para mantener a los terroristas en Estados Unidos!”, dijo la cantante

Rihanna también externó sus condolencias a las familias que perdieron un ser querido a causa de los tiroteos.  

“Mis oraciones y profundas condolencias hacia las familias y seres queridos de todas las víctimas de Texas, California y Ohio. Lamento mucho su pérdida. Nadie merece morir así. NADIE”, finalizó la artista. 

View this post on Instagram

Um… Donald, you spelt “terrorism” wrong! Your country had 2 terrorist attacks back to back, hours apart leaving almost 30 innocent people dead. This, just days after yet another terrorist attack in California, where a terrorist was able to LEGALLY purchase an assault rifle (AK-47) in Vegas, then drive hours to a food festival in Cali leaving 6 more people dead including a young infant baby boy! Imagine a world where it’s easier to get an AK-47 than a VISA! Imagine a world where they build a wall to keep terrorists IN AMERICA!!! My prayers and deepest condolences to the families and loved ones of all the victims and the communities affected and traumatized, from Texas, California, and Ohio! I’m so sorry for your loss! Nobody deserves to die like this! NOBODY!

A post shared by badgalriri (@badgalriri) on

Hasta el momento la publicación lleva más de 3 millones de ‘me gusta’ y miles de comentarios.

¡Pelea, pelea! Hoy se enfrentan Carlos Trejo y Alfredo Adame…si es que el conductor no falta a la cita

Por fin llego el día para tan esperado y anunciado evento, la pelea entre Carlos Trejo y Alfredo Adame, misma que se supone se llevará a cabo a las 20:30 horas.

Sin embargo, como muchos saben desde semanas atrás, Adame adelantó que él no podría acudir a la pelea por la herida que el “cazafantasmas” le hizo en el ojo con una botellita de agua, ya que según su médico, tardaría en sanar alrededor de 90 días.

Pero a unas horas de que se llegue el momento del enfrentamiento, el investigador paranormal dijo que el también actor nunca pudo presentar el certificado médico que constatara la información, pero confirmó que le interpuso una restricción en su contra.  

Así que hasta el momento se desconoce si la pelea se hará realidad o no, aunque con las palabras de Carlos Trejo lo que se podría esperar es que él acuda hasta el punto en el que se enfrentarían en espera de Alfredo Adame, a quien advirtió que de no asistir a la cita pactada, podría hacerse acreedor de una multa millonaria por incumplimiento de contrato.

 

Fallece la actriz Vicky Palacios luego de estar hospitalizada

CIUDAD DE MÉXICO.-A través del programa “De Primera Mano” se dio a conocer el fallecimiento de la actriz y bailarina Vicky Palacios.

En mayo de este año, la también modelo estuvo hospitalizada, durante una semana en terapia intensiva, debido a una peritonitis severa y desde entonces no se le veía en televisión.

 

Palacios, originaria de Alvarado, Veracruz, participó en películas como “Salvando al soldado Pérez”, “Rudo y cursi”, entre otras. La bailarina realizaba sus presentaciones en diversos estados de México donde recordaba a las grandes vedettes de los años 70 con vestidos de lentejuelas y plumajes multicolores.

 

En sus últimas fotografías en Instagram se le veía a la modelo siempre con una mascada en la cabeza y con el rostro triste, y fue hasta este jueves cuando una amiga cercana a la actriz confirmó su deceso sin brindar más comentarios sobre su enfermedad.

Después de casi 20 años del 11-S, tráiler de Spider-Man 2 reaparece con escena censurada del WTC

A inicios de la década pasada Sony lanzó un tráiler de Spider-Man en el que el superhéroe se colgaba de las torres del World Trade Center de Nueva York. Duraron pocas semanas en circulación pues los trágicos ataques terroristas del 11 de septiembre obligaron a que Hollywood borrara las explosiones, el terrorismo y la violencia de su contenido.

Luego de los atentados en los que murieron más de 3 mil personas y otras 6 mil resultaron heridas, Sony retiró por completo el tráiler en el que Tobey Maguire atrapa con su telaraña un helicóptero y queda colgando entre las Torres Gemelas.

En los años posteriores, el avance de la cinta estaba disponible en línea para aquellas personas que querían rememorar ese capítulo en la historia del cine, pero la calidad de las imágenes dejaban mucho que desear.

Todo esto cambió esta semana, cuando aparentemente de la nada, apareció en internet una restauración 4K de la versión original de la película, permitiendo una calidad de imagen nunca antes vista en 18 años.

Para aquellos que crecieron en la década de los noventa, este avance representa una parte perdida de su adolescencia, algo que se pudo ver en dos ocasiones como máximo antes de que lo sacaran de las salas de cine para siempre. Aunque parece ser una adaptación del montaje original, es probable que sea lo más cercano que se pueda encontrar al legendario tráiler.

Según la tradición, el “Duende Verde”, que era interpretado por Willem Dafoe, iba a encontrar su fin en un duelo que ocurriría en las Torres Gemelas. Sin embargo, después del 11 de septiembre, los productores se vieron obligados a crear un nuevo final.

Imagen promocional de la cinta protagonizada por Tobey Maguire. Foto: Sony

Como ocurre con la mayoría de los rumores compartidos afuera de las salas de cine, estas eran puras especulaciones de los fanáticos, o al menos así lo informaron los medios. De acuerdo con la revista digital Salon, Sony Pictures sólo utilizó las torres para el tráiler, por lo que no iban a aparecer en la película.

Es una experiencia un tanto escalofriante ver a las Torres Gemelas aparecer nuevamente en la pantalla. Eso sin ahondar en la banda sonora, que usó la canción “Leave You Far Behind” de Lunatic Calm.

 

Cortesía: Infobae

La tercera temporada de ‘La Casa de Papel’ batió récord en su primera semana en Netflix

La tercera temporada de La Casa de Papel se ha convertido en la primera serie de habla no inglesa más vista en Netflix durante su primera semana de lanzamiento.

La plataforma de streaming ha confirmado que fue vista a través de 34.355.956 cuentas tras ser estrenada a nivel global el 19 de julio, ha informado Variety este jueves. Además, más de un 70% de estas (unas 24 millones de cuentas) la han finalizado en su primera semana.

En comparación, la tercera temporada de Stranger Things fue vista en sus primeros cuatro días por 40.7 millones de cuentas tras su lanzamiento global el 4 de julio. De estas, 18.2 millones terminaron de ver toda la temporada en esos días.

Este no es el primer récord que bate La Casa de Papel. El año pasado, la producción española del veterano Álex Pina y su productora Vancouver Mediase se coronó como la serie no anglosajona más vista en Netflix a nivel internacional, incluyendo países como Francia, Italia, Argentina, Brasil, Chile y Portugal. Esta vez, ha sumado audiencia en otras naciones como India.

La cuarta temporada ya está en rodaje. Pina (Los hombres de Paco o Vis a vis) ha afirmado que quiere mantener la historia dentro de España, sin embargo, no ha revelado muchos detalles al respecto. Así que tendremos que esperar para ver qué personajes de la popular banda de atracadores escaparán del Banco de España y cómo es que lograrán esta nueva hazaña, o no.

Marvel aún tiene planes para Chris Evans como Capitán América

Aunque Avengers: Endgame significó el final de algunos de Los Vengadores, al parecer Marvel Studios desea seguir explorando nuevos arcos narrativos y como punto de referencia se encuentra el Capitán América quien desde 2011 fue interpretado por Chris Evans y que hasta hace unos meses le cedió el manto a Sam Wilson / Falcon.

El portal We Got This Covered ha dado a conocer que los ejecutivos de Marvel planean ahondar y extender la historia de Steve Rogers en nuevas aventuras, quizá en un nuevo filme o en una serie de televisión donde aborden su rivalidad con Red Skull y su relación con Peggy Carter.

Capitán América Chris Evans

Nada de esto ha sido confirmado ni por Marvel Studios o Chris Evans. Si así fuera, tal vez la idea del regreso de Steve Rogers podría funcionar como una especie de precuela en una película o mejor aún en una serie limitada de televisión dentro de su nuevo servicio de streaming. ¿Será que veremos los eventos relacionados al asesinato de JFK? ¿La intervención de HYDRA en S.H.I.E.L.D? ¿O se ahondará más en la muerte de los padres de Tony Stark en manos de Bucky?

Por ahora sólo la fase 4 del MCU tiene confirmado el regreso de Black Widow con su película en solitario, Doctor Strange and the Multiverse of Madness Thor: Love and Thunder.

Respecto al catálogo de Disney+ se encuentra LokiWandaVision y lo más cercano que tendremos de Capitán América es The Falcon and The Winter Soldier donde lo viejos amigos del Capitán harán equipo para vencer al Baron Zemo (Daniel Brühl). Mientras vemos como Sam Wilson / Falcon (Anthony Mackie) lidia para ser aceptado como el nuevo Capitán América.

Pese a que son pocos los detalles que se conocen respecto a la trama de The Falcon and The Winter Soldier, ¿creen que podamos ver a un jovial Steve Rogers o lo veremos con su apariencia envejecida después de Endgame?

¿Creen que Chris Evans esté dispuesto a tomar el escudo una vez más?

Capitán América

 

Información por Cine Premiere