Web Analytics
Director general: Miguel Cantón Zetina | @MiguelCanton1
periodico basta
Somos parte de:
Miercoles 11 Diciembre del 2019
algo de nubes 21°

Like

Muere Marie Fredriksson, cantante de Roxette

CIUDAD DE MÉXICO

Marie Fredriksson, cantante del dúo de música pop sueco Roxette, falleció a causa de un tumor cerebral tras una lucha de 17 años contra el cáncer, informó a través de un comunicado su oficina de representación, Dimberg Jernberg.

“El tiempo pasa tan rápido. No hace tanto, Marie y yo pasábamos días y noches en mi pequeño apartamento de Halmstad, escuchando la música que amábamos, compartiendo sueños imposibles. Menudo sueño llegamos a compartir”, compartió Per Gessle.

“Gracias, Marie, gracias por todo. Gracias por pintar mis canciones con los colores más hermosos mis canciones en blanco y negro”, agregó.

Fredriksson se enfermó en 2002 y le diagnosticaron un tumor cerebral. Se sometió a radioterapia y continuó con problemas de salud.

Le sobreviven su esposo, Mikael Bolyos, y sus dos hijos, Josefin y Oscar.

Roxette se erigió como una banda exitosa del pop sueco después de ABBA. Destacan los 75 millones de discos vendidos entre álbumes y singles.

La relación musical de Fredriksson y Gessle inició en la ciudad de Hartland a finales de los años 70; cuando Per ya había tenido algún éxito y Marie daba algunos intentos por despuntar.

A mitad de los años 80 dejaron de cantar en sueco y se pasaron al inglés. Neverending love fue su primer éxito, aún modesto.

vía excelsior.

iOS 13.3 llega con nuevos controles para limitar la comunicación

Apple ha liberado nuevas actualizaciones para sus dispositivos móviles y de entretenimiento. En el caso del iPhone y iPad, iOS 13.3 y iPadOS 13.3 ya están disponible a partir de hoy y entre los cambios más importantes encontramos la posibilidad de limitar el tiempo o personas con quien podemos comunicarnos, así como deshabilitar los Memojis y Animojis en el teclado emoji.

Tiempo en Pantalla es un control parental para establecer límites de comunicación a los menores. Los padres pueden elegir entre una lista de contactos permitidos para contactar mediante llamadas telefónicas, FaceTime o Mensajes. En el caso de los stickers de Memojis, estos ya pueden deshabilitarse desde el menú de configuración del teclado Emoji en las opciones del Sistema.

Otras mejoras incluyen la posibilidad de crear un clip de video nuevo al recortar un video en Fotos, así como soporte para las llaves de seguridad compatibles con Lightning, FIDO2, USB y NFC en Safari. La lista completa de cambios también menciona solución a algunos bugs de Mail, el modo oscuro y la carga rápida.

Los usuarios de Apple TV podrán instalar tvOS 13.3 que permite revertir uno de los cambios principales de la versión anterior y que tiene que ver con la sugerencia de contenido que se encuentra en la parte superior de la pantalla de inicio.

Ahora los usuarios podrán configurar el Top Shelf para elegir entre la nueva opción que incluye tráilers y un vistazo a lo que viene, o seleccionar la versión anterior que se enfocaba en la cola de reproducción.

Lo anterior podrá lograrse desde el menú de configuración del Apple TV en donde podremos personalizar nuestra pantalla de inicio, preferencias de contenido, notificaciones y más.

 

 

vía hipertextual.

‘Ghostbusters: Afterlife’ es considerado un ‘fraude’ de ‘Stranger Things’

La mañana de este lunes fue liberado el primer trailer de la nueva cinta de ‘Ghostbusters’ y la gente ya ha comenzado a reaccionar sobre lo visto en el avance y las reacciones no son las que esperaba la producción ya que a través de las redes sociales las personas comparan ‘Ghostbusters: Afterlife’ con ‘Stranger Things’.

Lo cual se debe principalmente a que uno de los protagonistas de la cinta, es el actor Finn Wolfhard, quien da vida a Mike Wheeler en popular serie de Netflix, ‘Stranger Things’, por lo que las comparaciones han comenzado a surgir en ese apartado, ya que como las dos producciones involucran sucesos paranormales, las similitudes han sido inevitables.

Esto ya lo veía venir Wolfhard, quien dudó en obtener el papel en la cinta de ‘Ghostbuster’, dado que las características del personaje son muy parecidas al que ya interpreta en ‘Stranger Things, así lo expresó en entrevista con The Hollywood Reporter.

“Estaba audicionando, y por esa razón exacta, pensé: ‘ason Reitman probablemente ni siquiera va a ir a mira mi cinta porque ya lo hice en Stranger Things . Supongo que se identificó mucho con mi cinta y terminó funcionando de la mejor manera”, revelo Wolfhard.

Estas similitudes no han pasado desapercibidas para el público, quienes han comenzado a lanzar mensajes expresando que, “la nueva película de los Cazafantasmas será una estafa de Stranger Things”, expresó un usuario, mientras que otro comentó, “Acabo de ver el nuevo trailer de la temporada de Stranger Things , y se llama Ghostbusters por alguna razón”.

De esta manera ya comparan ‘Ghostbusters: Afterlife’ con ‘Stranger Things’, sin embargo, este fue sólo un primer trailer, por lo que habrá que esperar a que la cinta este disponible para ver que tantas similitudes hay entre ambas producciones, cabe recordar que las mismas comparaciones se hicieron cuando llegó la primera parte de ‘IT’, en la cual también, Wolfhard fue protagonista.

 

 

vía excelsior.

¿El nuevo tatuaje de Miley Cyrus es una clara indirecta?

Ciudad de México.

Este lunes 9 de diciembre Miley Cyrus sorprendió a todos sus seguidores al revelar el nuevo tatuaje que se ha hecho y muchos ya especulan que este mensaje es una clara indirecta para Liam Hemsworth.

La intérprete de Adore You acudió al artista Daniel Winter para realizarse dos nuevos trazos en su piel con un toque muy minimalista.

El primer tatuaje de Miley es un mensaje para recordar a la pareja conformada por John Lennon y Yoko Ono.

“Estoy orgullosa de ti, Yoko”, se lee en el hombro de Miley.

El segundo tatuaje es el que ha causado más polémica pues la exestrella Disney optó por plasmarse la palabra “Freedom”, la cual significa libertad.

Desde que su Liam pidió el divorcio a Miley, ella se ha hecho distintos tatuajes como el símbolo de la ciudad de Milán, lugar donde se refugió tras confirmar su ruptura con el actor junto a su amiga íntima y pareja temporal Kaitlynn Carter.

Además, la cantante se tatuó una parte de la letra de la canción The Thing de la banda Pixies.

“En mi cabeza, tenía miedo pero mi corazón por fin se sentía libre”.

 

 

vía tribuna.

Lanzan tráiler de ‘Ghostbusters: afterlife’ que revela un gran secreto

CIUDAD DE MÉXICO.

Al llegar a un pequeño pueblo, una madre soltera y sus dos hijos descubrirán una conexión con los cazafantasmas y el legado secreto que dejó su abuelo.

En el tráiler de la película Ghostbusters: afterlife, cinta dirigida por Jason Reitman, se revela que los jóvenes protagonistas son nietos de uno de los cazafantasmas originales.

En el audiovisual que fue lanzado este lunes no se ha visto un fantasma en 30 años, además aparecen algunos objetos de los cazafantasmas como la ambulancia que transportaba al grupo, los uniformes y la trampa.

La película está protagonizada por Carrie Coon, quien interpreta a Callie, madre de Phoebe (Mckenna Grace) y Trevor (Finn Wolfhard). Paul Rudd también la hará de un maestro de escuela de verano.

La trama de la cinta, que se estrenará en julio de 2020, muestra a la familia de Egon Spengler que encuentra su viejo equipo de cazafantasmas en la granja familiar.

La nueva película fue escrita por Jason junto con Gil Kenan y es producida por Ivan Reitman, quien logró ingresos de más de 300 millones de dólares con Ghostbusters (1984) y Ghostbusters II (1989).

 

 

 

vía excelsior.

Escucha ‘Ingrato’ el cambio radical de Café Tacvba

CIUDAD DE MÉXICO.

Algunos opinan que la nueva letra está bien… fea. Otros aplauden el esfuerzo por la igualdad en tiempos de feminicidios.

Hace dos años, los integrantes de Café Tacvba anunciaron que dejaría de cantar ‘La ingrata’, pues la letra era una apología del delito.

La canción, que originalmente dice “No te olvides que si quiero, pues sí puedo hacerte daño. Sólo falta que yo quiera lastimarte y humillarte”.

Este sábado, durante el concierto para celebrar sus 30 años, el grupo interpretó nuevamente la canción, pero con una letra completamente distinta, adaptada por la colombiana Andrea Echeverri.

La letra ahora cambia el sentido, pues es una mujer quien al canta y se defiende de lo que un hombre pueda decirle. Además, incluye también consignas que piden detener la violencia contra las mujeres.

No me importa si me quieres,

vale madre si me dejas.

Vengo a romper tu espada,

a mandarte a la chingada.

Ingrato

Porque soy independiente,

porque no te necesito.

No soy tu media costilla…

es respeto lo que exijo.

Ingrato

Como madre yo reclamo

ni una más es lo que pido.

Ningún macho abusivo

violará a una chava.

Que la violencia desaparezca.

La tolerancia sea bandera…

Aunque al inicio, la canción no cambia de letra es justamente en la parte más violenta que se Andrea Echeverri incluyó esa modificación a petición de los integrantes de Café Tacvba.

Aquí puedes ver la nueva versión de la canción:

 

 

 

vía excelsior.

Así hubiera lucido Robert Downey Jr con el traje negro de Iron Man

ESTADOS UNIDOS.

Si hay un personaje que haya cambiado de estilismo dentro del Universo Cinematográfico Marvel más que ningún otro es, sin duda, Iron Man. Como se ha podido ver en múltiples ocasiones, Tony Stark cuenta en su taller con un sinfín de modelos diferentes de su armadura. Y, aunque en la pantalla han podido verse más de una docena de diseños distintos, hay uno que ha escapado al radar de los fans: El Iron Man negro.

Este traje en cuestión corresponde a una escena de Iron Man 2 que finalmente fue desechada del metraje final. Un leve vistazo a esta indumentaria ha sido posible gracias a una cuenta de Twitter de fans de Robert Downey Jr que ha compartido algunas fotografías de la prueba de vestuario de la mencionada indumentaria.

Aunque no es el diseño final, pueden percibirse algunos detalles de cómo iba a ser dicho traje. Sin embargo, no queda claro si esta vestimenta estaba pensada para ser mejorada digitalmente en postproducción añadiendo una armadura sobre ella o simplemente sería una especie de traje pensado para ser llevado bajo la archiconocida coraza de Iron Man.

Tras la heroica muerte de Tony Stark en Endgame, los fans han echado la vista atrás con el fin de encontrar este tipo de imágenes de producciones pasadas que les retrotraigan a un Universo Cinematográfico Marvel en el que Iron Man todavía esté vivo.

Sin embargo, los seguidores del vengador más carismático tendrán una oportunidad más, al menos, de verlo vivito y coleando con el estreno de la serie de animación ‘What if…?’ de Disney+, en la que Robert Downey Jr volverá para dar voz a su icónico personaje.

 

 

 

vía excelsior.

Presentador de Miss Universo hace una broma sobre el narcotráfico

La elección de Miss Universo celebrada el domingo 8 de diciembre en Atlanta (Georgia, EE.UU.) que consagró a la sudafricana Zozibini Tunzi tuvo una polémica generada por un comentario de su presentador, Steve Harvey, sobre Colombia y el narcotráfico.

Por quinta vez consecutiva, el comediante estadounidense estuvo a cargo de la conducción del evento. Durante la gala, Harvey recordó el error que cometió en 2015, cuando anunció que la Miss Universo de ese año era la colombiana Ariadna Gutiérrez, pero luego se retractó y le pasó la corona a la filipina Pia Wurtzbach.

Esta vez, al llamar al escenario a la representante de Colombia, Gabriela Tafur, para que formara parte del grupo de 20 finalistas, Harvey intentó ser gracioso y le mostró la tarjeta con el nombre de su país para demostrar que no había equivocaciones.

“Aquí está escrito, aquí lo tienes”, le dijo. “¿Estás seguro de que leíste bien o debo regresar?”, respondió Tafur, añadiendo que le perdonaba por su error.

“Tú me perdonas, pero la gente del cártel está molesta conmigo y no lo están tomando de la misma manera”, contestó Harvey.

Lluvia de críticas

El comentario recibió múltiples cuestionamientos en Colombia. Una de ellas fue de la modelo y presentadora Carolina Cruz, quien se preguntó: “¿Por qué llaman a ese señor a presentar? ¿Él piensa que es chistoso? ¿Es en serio?”. “¡Es de quinta!”, agregó.

Por su parte, la periodista Diana Montoya afirmó que se trató de “una broma estúpida”, mientras que el actor Andrés Simón lo definió como “el peor anfitrión de todos” y calificó como “absolutamente irrespetuoso el chiste de los ‘cárteles'”.

“Somos un gran país, lleno de buenas personas y ya no merecemos esa imagen. Sorprendente lo ignorante que puede ser un anfitrión, le recomendamos que abra un libro de vez en cuando. ¡Broma fuera de lugar!”, concluyó el intérprete.

 

 

vía actualidad.rt

Residente pide paz al estilo urbano

CIUDAD DE MÉXICO.

El sonido urbano y alternativo de Residente, álter ego del boricua René Pérez Joglar, cimbró ayer la Plaza de la Constitución en el cierre de Radical Mestizo. Festival Internacional de Música del Mundo. El líder de Calle 13 salió al escenario frente a la Catedral Metropolitana a las 19:42 horas, donde lo esperaban 90 mil personas, según la cifra oficial para ese momento.

“¿Qué pasó México?”, saludó y el griterío resonó ante Somos anormales.

Los alaridos y los saltos fueron en aumento y los celulares encendidos. Así, los asistentes al Zócalo se movieron como uno con El baile de los pobres y El aguante.

“¿Cómo estás México? Es un placer estar acá cabrones, de verdad, de corazón. Los quiero con cojones, desde siempre, de verdad. Estoy acá, no estoy haciendo gira, pero cuando me dijeron de un concierto en el Zócalo, no lo pensé dos veces, porque para mí es un honor estar aquí”, expresó Residente para presentar Desencuentro.

El boricua recibió muestras de apoyo del público al dedicar Pa’l norte a los inmigrantes.

“Ésta es para los emigrantes del mundo, porque no hay muralla que pongan sin que sea una estupidez, el poner muros. A veces no entienden cuando la gente tiene que irse, como el gobierno de Estados Unidos, que no entiende. No vamos a aburrirles hablando de Trump que es un idiota, colectivamente lo sabemos.

“Lo que no se han dado cuenta es que vamos a seguir brincando murallas y yendo donde queremos ir siempre. El pueblo siempre va a mandar y el gobierno a obedecer. Este tema es para la gente que protege a los inmigrantes y para ellos también”, enfatizó al cantar el tema con su corista Kianí Medina.

La luna llena fue testigo de la fiesta que logró el rapero de 41 años ante público de diferentes generaciones.

Residente hizo entonces un viaje “al pasado, al presente y futuro” con la cumbia punk Atrévete-te-te. Después pidió un abrazo multitudinario. Y ahí, ante el sonido de la batería de Thomas Pridgen, los miles de asistentes se abrazaron sin pensarlo.

“La vida se vive sólo una vez. Hermanos, les pido que se abracen como si fueran hermanos, porque si no, ¿cómo vamos a querer parar la guerra y la violencia? ¡Es un abrazo para ustedes México! Con esas palmas, vamos a hacer algo. ¿Pueden encender las luces del público? En nombre de toda la historia, de quienes dieron la vida por este país y para quienes siguen dándola, en nombre de los estudiantes, de la educación para todos gratuita”.

El diálogo con la gente fue permanente. Relató que saludó en camerinos a Rubén Albarrán, de Café Tacvba, y a Rocko, de La Maldita Vecindad, de quienes ha aprendido desde que los conoció no sólo por su música, sino al sólo hablar con ellos.

“Con ellos siempre una historia, buenas energías e ideas. Y hablando de ideas, estoy haciendo un disco que saldrá en febrero. El tema que sigue es de un disco que hice viajando por el mundo, siguiendo mi ADN, porque tenemos sangre de todo el mundo. Me fui a Georgia a hacer este tema que trata sobre la guerra, de la que estoy en contra. Hay que ser valiente y decir las cosas. Creo totalmente en la paz, no creo en la violencia, pero si en la resistencia, porque te tienes que defender”, señaló antes de cantar Guerra.

Residente hizo hincapié en la fusión de música, sin encasillarla en un género; en la apertura de los jóvenes a escuchar diferentes tipos de música, pues “lo importante es hacer arte sin importar el género”.

Con tal elasticidad, dijo, es por la que se puede pasar de hablar de temas “jodidos como Guerra” a temas fiesteros como Muerte en Hawaii.

Luego llegó Latinoamérica, con su hermana Ileana Mercedes Cabra, como invitada especial. Después hizo un llamado a salvarnos más que a salvar el planeta tras el calentamiento global y presentó Apocalíptico. Tras la despedida, a las 21:05 horas, Residente interpretó en el encore Bellacoso, La vuelta al mundo, Ojos color sol —casi improvisado “pues es un tema que hace mucho no tocaba”—, El futuro es nuestro y No hay nadie como tú, con un nuevo retumbar del suelo por los saltos de la gente que para tal cierre eran ya 135 mil almas. Al final interpretó Suave, Vamo’ a portarnos mal, para a las 21:36 horas despedirse.

 

Vía EXCELSIOR

Gal Gadot vuelve con su traje de ‘Wonder Woman’

CIUDAD DE MÉXICO.- Ambientada en la década de los años 80, la actriz iraelí Gal Gadot retoma su traje de “Mujer Maravilla”, quien presumirá nuevos poderes como balancearse en un rayo con ayuda de su lazo en la cinta Wonder Woman 1984.

Con el tema Blue Monday de New Order de fondo, el tráiler oficial de la cinta, que llegará a la pantalla grande el 5 de junio de 2020, fue presentado durante la Comic Experience Con (CCXP) de Brasil 2019 con la presencia de la protagonista del filme.

El adelanto marca el inicio de una nueva era para la “Mujer Maravilla”, el regreso del personaje de “Steve” interpretado por Chris Pine, que marcó la primera entrega con la historia de amor de ambos. Asimismo, presenta a “Barbara Minerva” mujer rubia sin ningún disfraz, que posteriormente se convertirá en la villana “Cheetah”, interpretada por Kristen Wiig.

En el reparto de Wonder Woman 1984, dirigida nuevamente por Patty Jemkins, también participan Connie Nielsen como “Hippolyta” y Robin Wright como “Antiope” (a través de flashbacks). Junto con el tráiler, la casa productora de la cinta dio a conocer nuevos pósters “Wonder Woman”, “Cheetah”, “Maxwell Lord” y “Steve Trevor”.

Durante el panel en la Comic Con de Brasil, Gadot confesó que después de ver el resultado final de la cinta la emocionó tanto que lloró. “Para un actor verse actuar siempre es bastante raro, porque eres muy crítico contigo mismo”.

“He filmado toda la película, y he leído el guion un millón de veces, la he rodado durante ocho meses y al ver de repente todas las piezas del rompecabezas unirse y formar algo tan grande… llamé a Patty llorando. Mi reacción fue incluso mayor que cuando vi la primera”, señaló.

 

Vía: Excelsior

 

Mujeres somos más que incubadoras de bebés: Taylor Swift

Ciudad de México.- La cantante pop Taylor Swift se dijo molesta ante las insistentes preguntas de varios reporteros que a menudo le cuestionan cuándo se convertirá en madre, sobre todo ahora que está por cumplir 30 años, por lo que aseguró que las mujeres “somos más que incubadoras de bebés”.

Para celebrar a las personalidades de 2019, una famosa revista estadounidense entrevistó a la intérprete de What you make me do”, ocasión que aprovechó para manifestar no sólo su descontento ante la pregunta, sino ante el rol que los medios pretenden perpetuar acerca de las mujeres y su papel en la sociedad.

A las personas les tomará un poco de tiempo ponerse al día con eso, y lo entiendo, pero es bueno que se nos permita decir: ‘Oye, para que lo sepas, somos más que incubadoras’. No tienes que preguntarle eso a alguien sólo porque tiene veintitantos años y es una mujer”, comentó a la revista People.

La cantante también destacó que la pregunta le parece grosera, por lo que ha evitado responderla, aunque agregó: “Mientras más mujeres pueden expresar su incomodidad en situaciones sociales, más se convierte en norma social que las personas hagan preguntas en fiestas del tipo: ‘¿Cuándo vas a formar una familia?’, tan pronto como cumplen los 25. Es un poco grosero”.

No es la primera vez que la cantante muestra su descontento ante la pregunta, pues a principios de 2019, durante una entrevista radiofónica, fue cuestionada al respecto. “No creo que a un hombre se le pregunte por esto cuando cumple 30 años, así que no voy a responder a esa pregunta”, replicó en ese entonces.

Lo que Swift sí compartió acerca de cumplir tres décadas, fue que ha cambiado su manera de pensar respecto a situaciones que antes parecían tener mucha importancia en su vida.

Hay ciertos pensamientos que no visito con frecuencia, como estresarme por mi cuerpo, por estar a la moda, por las personas que piensan que soy genial, por las personas que piensan realmente cualquier cosa sobre mí. Tienes que tirar cosas que no te sirven”, finalizó.

Hace unas semanas, Taylor Swift fue reconocida como la artista de la década por los American Music Awards, honor que comparte con Michael Jackson, The Beatles, Elvis Presley y Stevie Wonder, entre otros.

 

Joker superó a Aladdin en la recaudación mundial

Durante todo este año, en lo más alto de los ránkings de recaudación, Disney se había establecido con un completo dominio. Hasta ahora.

No solo tenía a la película más exitosa de la historia sin contar la inflación, en lo que fue Avengers: Endgame, sino que también tenía a cinco de las seis películas más vistas del año. La otra, Spider-Man: Far From Home, estaba ligada a su universo cinematográfico de superhéroes, así que técnicamente todo estaba en familia.

Pero en el segundo semestre surgió un ente disruptor, Joker de Warner Bros., que no solo era una película para adultos, sino que también se sumó al club de los mil millones de dólares. No solo eso, ahora logró superar a una de las películas de Disney. Según los últimos datos, la película de Todd Phillips suma $1.050.891.623 dólares, superando por casi 200 mil dólares a Aladdin, un nuevo remake live-action de la compañía de Mickey Mouse.

Con sus cifras actuales, Joker es la sexta película que más ha recaudado en el año a nivel mundial y está por verse si logrará cortar la diferencia de 23 millones de dólares que tiene con la quinta, Toy Story 4. Los cuatro primeros puestos probablemente se mantendrán inamovibles con Endgame, El Rey León, Spider-Man Capitana Marvel.

Pero tengan en cuenta que, pese a ello, Joker es una película mucho más lucrativa, ya que su realización costó mucho menos que esos otros costosos blockbusters.

 

Vía: Mouse

 

Instagram ahora sí impedirá uso a menores de 13 años

ESTADOS UNIDOS.

Instagram anunció que pedirá a los nuevos usuarios que confirmen que tienen al menos 13 años para poder unirse a la red social, propiedad del gigante Facebook. 

Esa decisión permitirá a Instagram acatar una ley estadounidense y sus propias políticas que requieren que cualquier usuario tengan por lo menos esa edad. 

“Preguntar por esa información ayudará a evitar que gente sin la edad necesaria se una a Instagram, ayudándonos a mantener en seguridad a los jóvenes”, indicó la empresa en su blog. 

La compañía indicó que la información sobre la edad no estará disponible para los demás usuarios.

Se desconoce por el momento cómo pretende evitar Instagram que los jóvenes usuarios den falsa información sobre su edad al registrarse.

El anuncio llega un día después de que el medio especializado TechCrunch escribiera un artículo en el que indicaba que Instagram no había seguido el ejemplo de la mayoría de las redes sociales, que pedían que sus nuevos usuarios indicaran su edad. 

Según ese medio, Instagram podía estar incumpliendo la ley estadounidense de protección de la privacidad de los niños en Internet.

El tiempo no apaga la voz de Christina Aguilera

CIUDAD DE MÉXICO.

Pasaron 18 años desde la última vez que Christina Aguilera visitó México. La californiana era una de esas promesas del pop que pocos creían que perduraría, sin embargo su potencia vocal y su fuerza interpretativa la llevó a encontrar un lugar en el mundo de la música.

Así quedó constatado la noche de ayer cuando la californiana reventó con su voz el Palacio de los Deportes, que, si bien no estaba abarrotado, vibró con cada tema y cada nota que interpretó como parte del The X Tour.

Con un video de introducción Christina Aguilera dio la bienvenida a sus fans. Bionic y Your Body fueron los primeros temas con los que comenzó su viaje sonoro por su historia musical.

Christina se elevó sobre las cabezas de sus ocho bailarines mientras su traje se encendió con luces y una nueva versión del clásico Genie In a Bottle hizo que el público mexicano coreara el primer éxito que la rubia consiguió en 1999. La nostalgia y la ovación no se hicieron esperar.

“Oh, mi Dios, es increíble estar aquí esta noche. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que vine, así que espero que les guste mucho The X Tour. Estamos celebrando 20 años de carrera, así que por favor disfrútenlo”, dijo Christina arrancando la ovación del público, gritos que llegaron a su máximo decibel cuando las primeras palabras de Pero me acuerdo de ti se escucharon.

Dirrrty llegó con la cantante ataviada en un traje negro que recordó el video donde la cantante boxeaba con su eximagen mostrándose como joven y rebelde.

Ocho bailarines enmarcaron cada nota de Vanity y Express, pero fue con la llegada de Lady Marmalade –emblemático tema de la cinta Moulin Rouge– que el público se adentró en el sensual mood que la cantante proyectó, haciéndolos bailar como cortesanas francesas.

En un acto de rebeldía de una de las que fueran consideradas una de las princesas del pop, Christina colocó una serie de imágenes de las marchas feministas que se han realizado por el mundo.

“La vagina primero” y “Nos están matando” fueron sólo algunas de las consignas que se vieron en las fotografías que la cantante presentó antes de dar paso a My Girls, tema que originalmente grabó con Peaches y que es uno de esos que empoderan a las mujeres, a la cual siguió Can’t Hold Us Now Sick of Sittin.

Luego de otro cambio de vestuario y haciendo un recordatorio de que sus orígenes fueron el soul, el blues y el gospell, la cantante hizo un bloque en el que María, Hallelujah, Makes Me Wanna Pray y Like a Prayer –de Madonna- aparecieron.

Después, un vestido rojo con botas negras y la introducción de Contigo a la distancia llegó al público Falsas esperanzas, a la cual siguió Ain’t No Other Man, Candyman, Accelerate y Feel This Moment, cover de Pitbull, en donde hizo, otra vez, gala de la poderosa voz que posee.

Una breve pausa y la cantante ganadora de cinco premios Grammy retomó el escenario para hacer vibrar al público con Beautiful, donde sus fans encendieron lámparas de color rojo, Fighter y Let There Be Love, con lo que cerró su presentación. 

 

 

vía excelsior.

Babo hace romántica invitación a Belinda

Babo, vocalista del grupo Cartel de Santa, causó infinitas burlas por medio de Internet luego de atreverse a hacerle una romántica invitación pública a la cantante mexicana, Belinda, pues ya es bien conocido que el cantante suele ser muy enamorado y romántica con las mujeres que realmente llaman su atención.

Días atrás la cantante posó para una fotografía con una tradicional vestimenta de las mujeres árabes y enamoró a sus 8.8 millones de fanáticos en Instagram, pero al parecer no sólo cautivó a sus seguidores, sino también a Babo, quien le escribió un inesperado mensaje en la sección de comentarios de la imagen.

“@belindapop tú y yo dando el roll en un camello no lo sé piénsalo #ppcdsalvc #cartel de santa #ganandocomosiempre”, se lee en el mensaje de Babo hacia Belinda.

Aunque el cantante espera una pronta respuesta de la cantante, ella no se ha hecho presente para aceptar o rechazar su invitación, recientemente se le vio de lo más contenta bailando al ritmo de Todas mueren por mí, reconocido tema de Cartel de Santa.

Los usuarios de Internet rápidamente comenzaron a criticar y a burlarse del cantante, pues no es la primera vez que una mujer lo rechaza con sus románticas invitaciones.

Cabe destacar que hace algunos meses, Babo se atrevió de la misma manera a invitar a salir al cine a Yuya, a lo que la youtuber jamás contestó, debido a esto le llovieron comentarios y burlas que dieron origen a la frase “te yuyeas”, en referencia a “te freseas”, pero el término quedó rápidamente en el pasado.

Venom podría cambiar su clasificación debido al éxito de Joker

El mes pasado, Joker superó todas las expectativas al convertirse en la película clasificación C más taquillera de la historia. Al parecer, el éxito de esta cinta está abriendo paso a una nueva tendencia dentro de las películas basadas en cómics, de tal suerte que otras cintas podrían explorar tramas con temáticas más adultas y escenas más explícitas. Entre ellas sobresale Venom, un personaje naturalmente violento que podría convertirse en apto sólo para adultos para sus próximas entregas.

En entrevista con CinemaBlend, Tom Tolmach, productor de Venom, explicó que el éxito de Joker abre la posibilidad a nuevas formas, poco exploradas, de contar historias.

“Creo que lo que Joker te dice es que puedes tener éxito (con una película clasificación C). Por mucho tiempo, sólo había una narrativa. Y Deadpool como que rompió un poco el esquema, y luego Logan. Pero por un largo tiempo, eso estaba considerado prohibido. Entonces, creo que es de lo más genial que las películas clasificación C sean aceptadas por las audiencias masivas. Y simplemente significa que hay más oportunidades para contar historias”. 

Al mismo tiempo, el productor explicó que, en el caso específico de Venom, no cree que la franquicia necesite cambiar su clasificación. Después de todo, la primera película sobre el simbionte tuvo un muy buen desempeño en taquillas siendo clasificación B.

“(…) Nuestra película funcionó muy bien. Nuestra franquicia existe tal y como está, y no creo que nadie esté esperando para decir, “oye, ¡lo lograron!”. Tenemos un lugar en el mundo. Así que no es como si de pronto todo el mundo estuviera pensando qué hacer con la clasificación”.

De igual forma, el productor Avi Arad ya había comentado anteriormente que cambiar la clasificación de Venom no era un tema a discusión. En su experiencia, no se necesitan escenas tremendamente violentas para definir la naturaleza de un personaje.

“Yo hice un programa animado. Había mucho de Venom ahí. (…) No hay razón para incluir violencia, o para definir a Venom en términos de violencia. No lo es (violento). Es un protector letal, que es algo muy diferente. Puedes hacer que Venom te muerda la cabeza, pero no tenemos que mostrar la cabeza yendo de un lado a otro. Es irrelevante. Lo que es relevante es que entiendas que es un mal sujeto”.

Por otra parte, en la próxima entrega de Venom, se espera que el personaje se enfrente a Cletus Kasady, en el evento conocido dentro de los cómics como Maximum Carnage. Este personaje, interpretado por Woody Harrelson, es conocido por su naturaleza excesivamente violenta. Después de todo, se trata de un peligroso psicópata exacerbado por las características de un simbionte. Así que cabe la posibilidad de que la producción se guíe por el ejemplo de Joker y vuelva la cinta no apta para las audiencias más jóvenes.

Se espera que Venom 2 llegue a los cines en el transcurso del próximo año.

 

Vía: Cine Premiere

 

‘Los tres amigos’ que conquistaron la década en los premios Oscar

El año 2013 dio el banderazo de salida de los éxitos que cosecharían tres de los directores más destacados que ha dado México en la historia del cine.

A partir de la 86 entrega de los premios Oscar, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro han sido invitados constantes a la ceremonia, en donde han fungido como nominados y ganadores en las principales categorías.

La buena racha comenzó con Gravity (2013), de Alfonso Cuarón.

Y aunque el director nacido en la Ciudad de México ya había rosado las posibilidades de llevarse una de las estatuillas con Y tu mamá también (2002) y Children of men (2006), al figurar entre algunas nominaciones, fue hasta 2013 que este sueño se concretó.

Gravity, una película de ciencia ficción que narra la historia de dos astronautas en el espacio a quienes su nave se avería y quedan flotando en el espacio, le dio a Alfonso Cuarón dos premios Oscar, uno por Mejor montaje y el otro por Mejor director.

En esta película, Cuarón hizo mancuerna con el también mexicano Emmanuel Lubezki, quien se llevó la estatuilla por Mejor fotografía.

En total, esta producción estadounidense se llevó siete de las 10 nominaciones a las que aspiraba en la ceremonia.

Al año siguiente, la estafeta fue tomada por Alejandro González Iñárritu con Birdman (2014), quien se llevó las estatuillas por Mejor película, Mejor director y Mejor guion original.

Birdman, la película que cuenta la historia de un actor en decadencia que en sus años de gloria interpretó a un emblemático superhéroe, se llevó cuatro de los nueve premios a los que estuvo nominada; uno de ellos fue por Mejor fotografía, ganado por segundo año consecutivo por Emmanuel Lubezki.

Y hablando de premios consecutivos, el año siguiente, Alejandro González Iñárritu de nuevo fue la estrella de la ceremonia de premios gracias a The Revenant (2015), producción por la que recibió las estatuillas de Mejor película y Mejor director.

Adem´as de que Emmanuel Lubezki alcanzó el hat-trick de los galardones a Mejor fotografía, esta película fue decisiva para la carrera del actor Leonardo DiCaprio, quien después de varios años y taquilleras producciones cinematográficas, logró alcanzar su primer Oscar por Mejor actor.

Para alcanzar la cúspide, Iñárritu pasó previamente por las nominaciones al Oscar de trabajos como Amores perros (2001), Babel (2006) y Biutiful (2010).

The Shape of Water (2017), de Guillermo del Toro, supo cómo retomar la buena racha de los mexicanos tras la ausencia de ellos durante 2016 en las principales categorías.

La película del querido cineasta tapatío estuvo nominada a 13 galardones, de los cuales, se llevó cuatro, incluidos los de Mejor Película y Mejor director.

Al año siguiente, Alfonso Cuarón cierra el ciclo de victorias durante la década que él mismo comenzó.

Roma (2018), la obra autobiográfica de este director tuvo opiniones encontradas en cuanto a críticas, pero hizo historia al tratarse de la primera película financiada por una plataforma de Netflix y no por un gigantesco estudio de Hollywood en lograr 10 nominaciones al Oscar.

De dichas aspiraciones, Roma alcanzó las de Mejor director, Mejor fotografía y Mejor película extranjera.

Alfonso Cuarón además abrió otro ciclo: el de las producciones financiadas por plataformas de streaming que llegan a ser nominadas a un premio de la Academia.

El año anterior, RomaLa balada de Buster ScruggsPeriod. End of Sentence End of Game pisaron la alfombra roja de la ceremonia de Oscar, lo que labró el camino para al menos el doble de producciones que competirán en la próxima entrega, en febrero de 2020, contra los grandes estrenos de Hollywood.

 

Vía: Expansión

 

WhatsApp sumó la función “respuesta ante emergencias”

WhatsApp sumó la función “Respuesta ante emergencias” , que hasta ahora sólo estaba disponible en Messenger y Facebook. Esta herramienta sirve para pedir u ofrecer ayuda en caso de situaciones de crisis por desastres naturales u otras circunstancias.

Que esta opción ahora se extienda a WhatsApp es una gran ventaja ya que la app de mensajería funciona muy bien incluso en zonas donde hay poca conectividad, algo que puede ocurrir, justamente, cuando las personas están atrapadas en alguna situación crítica.

Esta herramienta primero apareció en Facebook y ahora se extendió a este servicio de mensajería. El objetivo es, además de ofrecer o pedir ayuda, avisar a familiares o a amigos que uno está bien.

La empresa está planeando la opción de que se puedan compartir fotos y videos dentro de la opción de Respuesta ante crisis para poder mostrar cómo se está viviendo la situación en las zonas afectadas. Esto ayudaría a llevar ayuda o planificar rescates.

Facebook también agregará información sobre poblaciones turísticas a sus mapas de desastres, que son utilizados por las organizaciones de respuesta a emergencias para entregar suministros médicos.

Emily Dalton Smith, que estuvo involucrada en el desarrollo de este producto le dijo al sitio Mashable que extender esta herramienta a zonas sería especialmente beneficios para aquellas zonas donde donde WhatsApp pueda ser la única herramienta de comunicación, o la más extendida.

Any.do, una herramienta para organizar tareas.

Ya es posible crear recordatorios pero para hacerlo primero hay que descargar Any.do, la app para crear tareas. Esta herramienta se integró al servicio de mensajería donde se verá en forma de bot.

La herramienta está disponible para iOS y Android, pero no es gratuita: sale USD 2,99 al mes. Aunque ofrece una prueba gratuita por siete días. Una vez que se descarga la app y se registra el número de WhatsApp, se recibe un código que sirve para activar el bot dentro del servicio de mensajería.

Una vez hecho esto se le puede pedir al bot que nos recuerde diferentes tareas, eligiendo en qué momento queremos recibir el recordatorio. En este sentido, funciona como un asistente personal totalmente integrado a la plataforma.

El emoji del mate

Otra de las novedades de la semana que desembarcó en WhatsApp es el emoji del mate que venía haciendo un desembarco gradual en diferentes plataformas y ahora sí llegó, oficialmente, a todos los usuarios que cuenten con esta herramienta de mensajería.

Esta novedad llegó apenas unos días después de que se celebrara el Día Nacional del Mate en Argentina, el 30 de noviembre. Se trata de una conmemoración que se lleva a cabo desde 2015 y que fue establecida por la ley 27.117.

 

Vía: Infobae

 

“No puedo evitar mi tamaño”: la foto en ropa interior de Jason Derulo que censuró Instagram

El cantante estadounidense Jason Derulo dio de qué hablar debido a una fotografía que Instagram censuró donde se le ve en boxer y en su anatomía resaltaba su intimidad, lo que la plataforma detectó catalogando la imagen de “inapropiada”.

El artista de 30 años, autor de éxitos como “Whatcha Say”, se quejó con la red social de fotografías ya que eliminaron esa foto que publicó el 21 de noviembre. Sin embargo la foto prohibida se volvió viral rápidamente y desató miles de comentarios a favor de Derulo.

En la imagen censurada se ve al músico con el torso desnudo y un calzoncillo negro que resalta sus atributos.

Eliminamos su publicación porque va en contra de nuestras normas de la comunidad sobre desnudos o actividad sexual. Nuestras pautas se basan en nuestra comunidad global, y algunas audiencias pueden ser sensibles a diferentes cosas”, fue la noticación que la plataforma le otorgó.

Sin embargo, el músico le envió un mensaje a los operadores de Instagram: “¿Qué quieren decir? Tengo ropa interior. No puedo evitar mi tamaño”.

Rápidamente esta polémica se volvió viral y, en minutos, varios de sus seguidores se animaron a parodiar la fotografía que recuerda al meme del hombre ghanés de Whatsapp.

La carrera de Jason Derulo va en ascenso y ya es reconocido a nivel mundial. Después del hit “1,2,3” con Sofía Reyes, lo convocaron para interpretar “Colors”, el tema del Mundial de Rusia 2018.

Con apenas 30 años, es dueño de una carrera sólida. Su gran salto lo dio cuando aceptó firmar con la discográfica Beluga Heights. Antes, se dedicó a componer y producir canciones para otros colegas. Ahora saborea el éxito desde arriba del escenario.

El también bailarín, actuó en la más reciente película Cats, donde comparte créditos con Judi Dench, Idris Elba, Ian McKellen y Rebel Wilson, así como a otros artistas musicales como Taylor Swift y Jennifer Hudson.

El 4 de agosto de 2009, Jason lanzó su primer single, “Whatcha Say” Fue producido por JR Rotem con producción adicional por Fuego. La pista muestra mucho la canción de “Imogen Heap Hide and Seek”. A fines de agosto de 2009, la canción debutó en el número 54 en Billboard Hot 100 y llegó al número 1 en noviembre de 2009.

El video musical del single fue lanzado en septiembre de 2009. Después de que el sencillo fuera exitoso, Derulo comenzó a trabajar en su álbum debut. Lanzó el segundo sencillo de su álbum, “In My Head”, el 8 de diciembre de 2009. Se estrenó en el número 63 en el Billboard Hot 100 , y llegó al número cinco.

El álbum debut fue estilizado con una diéresis como Jason Derülo, se lanzó el 2 de marzo de 2010. Apareció por primera vez en el top ten de las lista de álbumes de Reino Unido e Irlanda a principios de marzo de 2010.

Pasó seis semanas promocionando el álbum. En sus apariciones como uno de los actos de apertura de Lady Gaga’s 2009-2010 The Monster Ball Tour. En julio, el sencillo llegó al número nueve en el Billboard Hot 100.

Vía: Infobae

 

Alejandro Sandí rompe el silencio tras el secuestro vivido

Alejandro Sandí fue secuestrado a fines de noviembre pasado en la zona del Nevado de Toluca, Estado de México. El mismo grupo de delincuentes también privó de su libertad a un turista francés de nombre Frédéric Michel; afortunadamente ambos fueron liberados sanos y salvos horas después. A través de las stories de su perfil en Instagram, el actor mexicano habló esta mañana por primera vez sobre lo vivido.

¿Cómo estás?, es la pregunta más difícil que he tenido que responder en estos últimos días, no sé bien cómo estoy, pero estoy en el proceso de resolverlo, estoy tratando de averiguarlo.

“Quiero agradecer a toda la gente que directa o indirectamente tuvo que ver para que yo esté bien, para que esté en mi casa, gracias por cada uno de sus mensajes”, manifestó Alejandro Sandí.

El actor también agradeció a todos los medios de comunicación que le han dado su espacio para procesar ese trago amargo, donde su vida estaba en peligro.

Gracias por su paciencia a todos, voy a estar de regreso pronto, se los prometo, pero ahora es conmigo con quien tengo que estar primero y después estaré con todos.

De acuerdo con los autoridades correspondientes, se pagó a los secuestradores un rescate de menos de 50 mil pesos; aunque la banda de delincuentes exigió inicialmente 150 mil pesos; estos montos refuerzan la hipótesis de las autoridades de que los responsables al parecer, no forman parte de una banda dedicada al secuestro.

 

Vía: Debate

 

Maroon 5 y Guns N’ Roses participarán en la fiesta del Super Bowl

Las dueñas de la gran noche del Super Bowl serán Shakira y Jennifer López, pero durante esos días de celebración, Maroon 5, Dj Khaled y Guns N Roses dirán presentes en otros eventos que se desarrollan en el marco de ese gran acontecimiento que es la final de la NFL.

Se trata del Bud Light Super Bowl Music Fest donde se confirmó su Line Up oficial.

El evento que se desarrollará en el American Airlines Arena en Miami será desde el 30 de enero hasta el 1 de febrero del 2020, justo dos días antes de la gran final que se jugará en el Hard Rock Stadium.

A través de un comunicado, los organizadores detallaron que tanto Maroon 5, Dj Khaled y Guns N Roses presentarán un show de altura con su repertorio musical.

DJ KHALED CON SORPRESAS

Por su parte, el Dj  de Nueva Orleans, debido a su gran colaboración con varios artistas, prometió sorprender a los espectadores que asistirán al evento donde llevará algunos cantantes como invitados.

El Super Bowl es el mayor momento cultural de Estados Unidos, por lo que atrae a personas de una variedad de mundos diferentes, también es una mezcla de invitados locales, nacionales e internacionales. Planeamos el Super Bowl Music Fest para atraer a la amplia demografía del fin de semana del Super Bowl y reservar diferentes géneros todas las noches. Este año, tenemos hip-hop para EA Sports Bowl el jueves, rock clásico el viernes y pop mundial el sábado “, señaló Amit Dhawan, coproductor ejecutivo del Bud Light Super Bowl Music Fest

 

Vía: Publimetro

 

Ari Borovoy rompe el silencio y responde a las críticas

CIUDAD DE MÉXICO.

Ari Borovoy rompe el silencio y responde a las críticas que recibió por la polémica salida de OV7 del 90’s Pop Tour.

CRÓNICA DE LA RECHIFLA PARA ARI BOROVOY

El cantante Ari Borovoy recibió una lluvia de abucheos durante la presentación que OV7 tuvo en el concierto del espectáculo 90’s Pop Tour, aunque minutos después, sus fans le concedieron el perdón lanzándole una ronda de piropos.

Al concluir el tema “Enloquéceme”, cada uno de los integrantes dirigió un mensaje al público, pero cuando tocó el turno de Borovoy, se escuchó una fuerte rechifla en toda la Arena Ciudad de México, a la que asistieron más de 22 mil personas.

En ese momento, al escenario arribaron los integrantes de JNS y Kabah para manifestarle su apoyo a través de abrazos. Sin embargo, al otro extremo, permanecieron inertes Lidia Ávila, Óscar Schwebel y Mariana Ochoa, sus compañeros del grupo.

“Lo entiendo, lo entiendo. Esta noche no se trata de nada ni de nadie más que de ustedes. Les agradezco por el esfuerzo de venir está noche con nosotros, tiempo al tiempo. Disfruten y muchas gracias por estar aquí”, expresó Borovoy.

A la par de las protestas hubo otros fans que hacían lo posible por hacerse notar lanzándole mensajes como: “Te amo, Ari”, “Nosotros sí te creemos, papacito” y “No les hagas caso”.

El rechazo inicial se debió a lo ocurrido en esta semana cuando, mediante sus redes sociales, la empresa Bobo Producciones, propiedad de Ari, informó que OV7 quedaba fuera de las últimas presentaciones del 90’s Pop Tour, que llegará a su fin el próximo 11 de diciembre, en Monterrey.

Los minutos siguientes fueron de incertidumbre y decepción para los seguidores de OV7, sobre todo cuando Érika, Lidia, Mariana y Óscar enviaron otro comunicado de prensa, difundido a través de sus cuentas personales, en el que denunciaron marginación por parte de Bobo Producciones.

“Desde el fondo de nuestro corazón, muchas gracias por estar aquí. Específicamente hoy queremos agradecer a todos los fans de OV7 que no sólo en tres años del tour, que está por terminar, sino a lo largo de 30 años nos han dado amor y han compartido su vida con nosotros. Estamos aquí por una simple razón”, comentó Lidia.

Mariana agradeció las muestras de cariño y apoyo. “Hoy, más que nunca, hacen que nos demos cuenta que hoy más que nunca nos hacen darnos cuenta que la gira de los 30 años de OV7 viene para adelante”.

Tratando de evitar el llanto, pero sí con lágrimas en los ojos, Óscar dijo que lo importante eran los fans. “Estamos aquí por y para ustedes. Vamos a divertirnos y bailar. Queremos que se escuche el rugido de la generación más chingona del mundo”, resaltó para luego ceder la palabra a Borovoy.

Tras media hora de haber iniciado el concierto del 90’s Pop Tour, el grupo OV7 recibió una larga y conmovedora ovación de pie. Aunque para entonces Ari fue señalado, más adelante, en el número de “Un pie tras otro pie”, el público lo vitoreó, lo mismo que en “Al pasar”.

El espectáculo 90’s Pop Tour contó con la participación base de OV7, The Sacados, Kabah, Caló, JNS, Mercurio y Magneto. Como invitados especiales estuvieron Erik Rubín, Fey y Sentidos Opuestos.

Inició con un testimonial en el que cada uno de los integrantes de las agrupaciones compartió cómo fue su experiencia en el show y su sentir por la despedida.

Aunque a través de sus redes sociales, el grupo OV7 confirmó que estaría en el concierto, hubo fans que aún tenían duda de verlos arriba del escenario, pero tras darse la tercera llamada y observar que estaban ahí, fue como respirar de alivio.

La fiesta inició con todo el elenco interpretado “Antro”. A esto le siguió JNS con “Enferma de amor”; Caló con “El Cubo”; The Sacados en conjunto con Claudio Yarto, María y Maya Karuna con “Ritmo de la noche”. Magneto y Mercurio hicieron su arribo con “Explota corazón”.

Luego de casi cuatro horas, concluyó el espectáculo con todos los artistas sobre el escenario y la entrega de las canciones “Para siempre”, “Pepe”, “No puedo más”, “Vive”, “Enamoradísimo”, “Shabadada”, “La calle de las sirenas”, “Vuela, Vuela” y “Mírame a los ojos”.

 

 

vía excelsior.

Nuevo documental de Taylor Swift llegará a Netflix

Taylor Swift sigue de moda. Su talento y carisma la han hecho escalar cada vez más en los primeros lugares en el mundo, tanto que Netflix estrenará en enero de 2020 un nuevo documental titulado Taylor Swift: Miss Americana. Durante el Festival de Cine de Sundance, a realizarse el 23 de enero, se espera conocer por primera vez una visión más íntima de la vida de esta estrella que no para de obtener éxitos.

El documental fue dirigido por Emmy Lana Wilson y producida por el ganador del Premio de la Academia Morgan Nevill. Ellos lograron en este proyecto en conjunto con Netflix, mostrar una visión más cruda y emocionalmente reveladora de una de los artistas más emblemáticas de la actualidad.

EVOLUCIÓN DE TAYLOR SWIFT

A lo largo de la historia se verá gran parte de la transformación de su vida a medida que aprende a aceptar su papel no solo como compositora e intérprete, sino como una mujer que aprovecha todo el poder de su voz.

La estrella que recientemente fue portada de la revista Vogue en su edición británica que hará su debut como actriz en Cats, ha tenido un año de pruebas, pues después de abandonar Big Machine Label Group ha estado en disputa sobre los derechos de su canción después de firmar con un nuevo sello. Sin embargo, la película no divulga grandes detalles sobre el desacuerdo.

vía excelsior.

Fey restriega su belleza a las chicas de OV7 y las opaca

Fey dejó bien claro que se ve mucho mejor que las chicas de OV7 con quienes ha trabajado en el 90’s pop tour en varias ocasiones ya que como todos saben la mujer ha presumido el cuerpazo que se carga en más de una ocasión dejando sin habla a sus fans y hasta sus mismas colegas.

Una de las fotos más recientes de la reina de los noventa es donde aparece con un ajustado short lleno de cristales con el cual presume sus ya monumentales piernas las cuales siempre son elogiadas cada que las presume, pero también su pequeña cintura se lleva todo tipo de elogios de parte de sus miles de fans.

“Siempre me sorprendes con cómo te superas con tu belleza”, “Gracias Dios por crear un ángel justo del tamaño que lo necesito, ahora solo dime como le hago para que se quede conmigo”, “Eres una obra de arte patrocinada por el Universo confirmo que todos ya nos enamoramos cañón de esta gran foto”, le escribieron a Fey.

Mientras tanto las OV7 no ha explotado su belleza al máximo y ahora menos después del escándalo que se armó entre los integrantes, pues el líder de la agrupación pop, Ari Borovoy los sacó del final de la gira sin su autorización dejando a todos impactados ya que en 30 años de carrera jamás habían tenido diferencias y aunque muchos no saben por que tomó dicha decisión los fans se le fueron con todo.

Cabe mencionar que Fey supuestamente tuvo diferencias con Ari por lo que salió de la gira pero tiempo después se le vio a la interprete de Media naranja como invitada sorpresa, aunque jamás ha hecho declaraciones sobre el OV7, quien está en el ojo del huracán.

El icónico sonido al prender tu PS1 tenía un propósito específico

El icónico sonido que podía ser escuchado al prender un PlayStation 1 es indudablemente una de las secuencias de audio más reconocibles en los videojuegos, pero aparentemente fue creado para un propósito en específico. ¿Quieres saber cuál es? Aquí encontrarás la respuesta.

De acuerdo con su compositor, Takafumi Fusijawa, fue diseñado específicamente para detectar problemas con el lector óptico de la consola:

“La función de este sonido es informar al usuario de que el hardware esté funcionando como se debe, y que el disco ha sido leído exitosamente. Está diseñado para repetirse en caso de que el disco no pueda ser leído, y así podemos entender que algo no anda bien.

“Desde un principio yo quería que la imagen que acompaña al sonido fuera algo emocionante, como esa sensación que te da cuando entras al cine. Realmente quería comunicar y reforzar que algo divertido estaba a punto de suceder.”

 

Via: GameInformer

Adam Sandler amenaza con hacer la peor película del mundo si no gana el Oscar

Adam Sandler proximamente estrenará la nueva película de los hermanos Safdie, Uncut Gems. En esta cinta, el actor tendrá un papel muy diferente y más dramático que los roles que interpreta generalmente. Hasta el momento, el filme ha tenido un buen desempeño en varios festivales de cine independiente como los Gotham Awards y los Spirit Awards.

En estos últimos, Sandler consiguió la nominación a Mejor protagonista. Por ello, el actor cree que también podría ser nominado a los premios Oscar. Más allá de ello, amenazó con hacer su peor película hasta ahora si no recibe una estatuilla dorada.

Durante una entrevista en el Show de Howard Stern, Sandler comentó que le parecería muy gracioso si consiguiera su primera nominación a un premio de la Academia (vía). De igual forma, el actor declaró que, de ser así, estaría ahí para ganar, especialmente porque la filmación de Uncut Gems lo obligó a separarse de su icónico atuendo casual.

Por otro lado, Sandler explicó que estaría dispuesto a ganar amenazando a los miembros de la Academia. «Si no consigo [el Óscar], voy a regresar y hacer una [película] que sea muy mala a propósito sólo para hacerlos pagar a todos. Así es como los voy a convencer», bromeó el actor.

En Uncut Gems, Adam Sandler interpreta a Howard Ratner, un adicto al juego con una faceta romántica que está tratando de zafarse de un gigantesco problema. Respecto a este personaje, los hermanos Safdie explicaron que no lo consideraban un héroe, aunque tampoco lo podían definir como una mala persona.

«Había algo que no entendía, estaba nervioso. (Ratner) hace muchas cosas que lastiman a otras personas. No podía identificarlo como un héroe. Pero entonces entendí que en realidad es un soñador. Está buscando su momento, es un sujeto desesperado. Sigue presionando las cosas para que pasen. No creo que sea consciente de todo el daño que está causando».

Uncut Gems llegará a los cines el próximo 13 de diciembre en Estados Unidos.

 

Vía: Cine Premiere

 

A 30 años de ‘Quinceañera’, así lucen ahora sus protagonistas

CIUDAD DE MÉXICO.

El tiempo vuela.

En 1989 se estrenó ‘Quinceañera’, una de las primeras y más populares telenovelas juveniles de México, protagonizada por Adela Noriega y Thalía.

30 largos años han pasado desde entonces y con ellos varios de los actores de esta exitosa historia se han retirado de la vida pública, salido del clóset e incluso hecho cambios drásticos de carrera.

Por eso en nuestra FOTOGALERIA te contamos qué hacen (y cómo se ven) todos los actores de la telenovela Quinceañera. Te aseguramos que te llevarás una gran sorpresa.

ADELA NORIEGA
ADELA NORIEGA
ERNESTO LAGUARDIA
THALÍA
RAFAEL ROJAS
SEBASTIÁN LIGARDE
NAILEA NORVIND
ARMANDO ARAIZA
FERNANDO CIANGHEROTTI
OMAR FIERRO
ROBERTO BALLESTEROS
INÉS MORALES
KAREN SENTÍES

Thalía y Tommy Mottola celebran 19 años de casados

CIUDAD DE MÉXICO

La cantante mexicana Thalía y el empresario Tommy Mottola dieron muestra de la estabilidad de su matrimonio al intercambiar mensajes amorosos, este lunes, con motivo de sus 19 años de casados.

Con la publicación de un video que hace un resumen de su boda celebrada el 2 de diciembre de 2000 en la Catedral de San Patricio en Nueva York, Mottola escribió en sus redes sociales:

“Feliz aniversario, Thalía. 19 años atrás, Dios me trajo un ángel, y cambió mi vida para siempre. Cada día, ella es mi inspiración, mi luz, mi inspiración, y la indicada y único amor de mi vida. Estoy tan agradecido y soy tan afortunado de tener a tan hermosa y especial persona como mi esposa”.

En respuesta, la intérprete de Amor a la mexicana y No me acuerdo, anotó también a través de las mismas vías de comunicación, que lo ama y acompañó su mensaje con varios corazones rojos.

Minutos después, en su cuenta de Instagram resaltó:

“¡19 años!!! ¡Y parece que fue hace unos cuantos diciembres nada más! ¡Los dos saltamos de la mano a este sueño con tantas ilusiones y con mucho amor! ¡Hoy celebramos con nuestros hijos la grandeza del amor! Happy 19th Anniversary my baby!!!!”.

En la sección de Historias de la misma red social, Thalía presumió el ramo de rosas rojas que recibió de parte de su esposo y disfrazada virtualmente con sombrero, barba y cabello ondulado, explicó que sigue enferma de la garganta, por lo que aún no puede hablar bien.

“Sigo recuperándome de mi voz. Realmente esto ha sido algo largo, pero no he querido tomar nada de medicina, estoy dejando que mi cuerpo haga lo que tenga que hacer para recuperarse al 100 por ciento. Esto es algo demasiado frustrante, sobre todo para alguien que habla tanto como yo, pero he aprendido a hablar con las manos”.

Mencionó que no sólo festejaba su aniversario de bodas, sino también diez años del lanzamiento de uno de sus discos más emblemáticos de su carrera, Primera fila.

HOY: Día Internacional de las personas con Discapacidad

Ciudad de México.- El Día Internacional de las Personas con Discapadidad fue declarado en 1992 por la Asamblea General de las Naciones Unidas mediante la resolución 47/3. El objetivo es promover los derechos y el bienestar de las personas con discapacidades en todos los ámbitos de la sociedad y el desarrollo, así como concienciar sobre su situación en todos los aspectos de la vida política, social, económica y cultural.

Tomando como base muchos años de trabajo de las Naciones Unidas en el área de las discapacidades, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (PDF), aprobada en 2006, ha avanzado aún más los derechos y el bienestar de estas personas en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y otros marcos de desarrollo internacionales, como el Marco de Sendái para la Reducción del Riesgo de Desastres, la Carta sobre la Inclusión de las Personas con Discapacidad en la Acción Humanitaria (EN), la Nueva Agenda Urbana (PDF), y la Agenda de Acción de Addis Abeba sobre la Financiación para el Desarrollo (EN).

Resultado de imagen para personas con discapacidadEste año el tema del Día Internacional de las Personas con Discapacidad (IDPD) es “Participación y el liderazgo de las personas con discapacidad: Agenda de Desarrollo 2030”. Se centra en el empoderamiento de las personas con discapacidad para un desarrollo inclusivo, equitativo y sostenible, como se pedía en la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, que se compromete a “no dejar a nadie atrás” y considera la discapacidad como una cuestión transversal en la implementación de sus 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

En los Objetivos se hace referencia a la discapacidad, específicamente en las partes relacionadas con la educación, el crecimiento económico y el empleo, la desigualdad y la accesibilidad de los asentamientos humanos, así como en la recopilación de datos y el seguimiento de los ODS.

La Estrategia de las Naciones Unidas para la inclusión de la discapacidad
El 11 de junio de 2019, el Secretario General António Guterres lanzó la Estrategia de las Naciones Unidas para la inclusión de la discapacidad, que está en concordancia con su compromiso de hacer que las Naciones Unidas sean una organización inclusiva para todos.

La Estrategia de las Naciones Unidas para la inclusión de la discapacidad constituye la base de un progreso sostenible y transformador hacia la inclusión de la discapacidad en todos los pilares de la labor de las Naciones Unidas. Con esta estrategia, las organizaciones del sistema de la ONU reafirman que la realización plena y completa de los derechos humanos de todas las personas con discapacidad es un componente inalienable, indisociable e indivisible de todos los derechos humanos y libertades fundamentales.

 

¿Quién es Cha In Ha?, la tercera estrella K-Pop que muere este año

El mundo K-Pop está de duelo. Este martes de 3 de diciembre hallaron sin vida a otra de sus estrellas: Cha In Ha, de apenas 27 años. Es la tercera celebridad de Corea del Sur que localizada en circunstancias similares en los últimos dos meses. Primero fue Sulli y apenas hace unos días atrás Goo Hara.

Cha In Ha era integrante de la compañía de actores Surprise U, representada por Fantagio. La empresa de entretenimiento confirmó su muerte a través de un comunicado:

“Tenemos el corazón roto al dar a conocer esta noticia triste a todos los que han enviado su amor y apoyo a Cha In-Ha hasta el momento. Estamos llenos de dolor por esta noticia que todavía es difícil de creer”.

Pero además pidieron respeto para su familia, así como solicitaron a los seguidores a evitar rumores o difundir información falsa sobre las causas de su muerte.

“Pedimos fervientemente que no se difundan rumores y que no se publiquen informes especulativos para que su familia, que está experimentando una tristeza mayor, lo despida en paz”, expresaron.

EL ASCENSO DE CHA IN HA

Su carrera fue corta, pero exitosa según reseñan medios locales. Debutó en 2017 con la cinta You, Deep Inside Of Me, y ese mismo año se unió a Surprise U. Además protagonizó los dramas televisivos Degree of Love, Wok of Love, ¿Are You Human, Too?, Clean with Passion for Now y The Banker.

Su última aparición fue en el nuevo drama de MBC Love With Flaws, estrenado en noviembre.

SU ÚLTIMO MENSAJE

En su cuenta Instagram se encuentra la último mensaje que envío a sus seguidores, apenas horas antes de su muerte. Cha In Ha escribió: “Todos tengan cuidado”, lo que para algunos podría ser un mensaje revelador de lo que ocurriría después.

En su caso, hasta ahora se desconoce si fue objeto de ciberacoso como les ocurrió a las cantantes y actrices Sulli y Goo Hara. Ambas sufrieron una profunda depresión tras estar sometidas a situaciones extremas por su fama.

 

vía publimetro.