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Cultura

Hallan en la selva maya una cueva con pinturas rupestres en Yucatán

YUCATÁN.- Producto de una expedición realizada por un grupo de arqueólogos, encabezados por Sergio Grosjean Abimerhi, al interior de una cueva en la selva maya de Yucatán, fueron halladas pinturas rupestres que constan de representaciones de figuras humanas y animales que posiblemente fueron realizadas en distintas épocas.

El hallazgo se hizo al interior de una cueva –ubicada en la zona Centro-Oriente de la entidad- que hasta el momento de la expedición era “virgen”, es decir, no había sido explorada.

En ese sitio, el equipo de arqueólogos encontró pinturas rupestres que fueron plasmadas por los antiguos pobladores mayas en un pared de aproximadamente de 15 metros de largo y 5 de alto, en la cual se aprecian figuras humanas, animales, impresiones de manos (improntas) con técnicas en positivo y negativo, así como otros trazos geométricos como lo serían diversas cruces y dibujos hasta ahora no definidos.

El arqueólogo Grosjean Abimerhi manifestó que es posible que la temporalidad de esta obra se remonte a diversas épocas, ya que se observan representaciones hechas con variada técnica y múltiples pigmentos.

Por protección de este hallazgo, el equipo de especialistas no reveló la ubicación exacta de la cueva pues se teme que el sitio sea objeto de saqueos o actos vandálicos que dañen ese vestigio arqueológico.

“El hallazgo aporta nuevas pistas acerca de los antiguos habitantes de la región, y por la importancia y el sitio donde se encuentra, es imprescindible que especialistas en la materia y autoridades correspondientes colaboren en un proyecto de investigación científica”, dijo el arqueólogo y buzo.

Manifestó que este tipo de hallazgos son poco comunes en Yucatán, pero que permiten conocer el grado de evolución de la cultura maya por las técnicas y pigmentos a través de los cuales fueron hechas estas obras.

Indicó que en Yucatán han sido encontradas pinturas pre mayas como las de la gruta de Kaua o en la gruta Aktun Santuario en Akil, misma que se encontraba sellada desde el período prehispánico.

FUENTE: EL INFORMADOR 

Llega el arte del Vaticano a la Ciudad de México

CIUDAD DE MÉXICO.- La exposición que abrió sus puertas en el recinto capitalino es uno de los mayores compendios históricos y artísticos que da testimonio de la estrecha relación histórica del arte con la religión católica. (Virgen de la leche por Lorenzo di Credi)
Esta exhibición ocurre en el marco de los 25 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre México y la Santa Sede. (Urbano VIII Consagra la basilica de San Pedro por Taller Barberini)
En el recorrido, no solo es posible apreciar piezas artísticas, también objetos de inestimable valor simbólico que dan cuenta de la historia del cristianismo como esta vestidura litúrgica perteneciente al cardenal Giovanni Battista Montini, nombrado Papa en 1963.
La exposición exhibe obras maestras de Rafael, Tiziano, Bernini, Paolo Caliari “El Veronés”, Guido Reni y Marcello Venusti. (Caridad de Raffaello Sanzio)
Esta pieza fue restaurada exprofeso para su presentación en México. Realizada en 1555 por el pintor italiano del Renacimiento Marcello Venusti, narra la Anunciación, uno de los pasajes sobre los que se funda la iglesia católica.
También se pueden encontrar otros materiales de referente histórico como este modelo a escala de la antigua Basílica de San Pedro.
Independientemente a las creencias religiosas, las piezas que habitan hoy el recinto de San Ildefonso son evidencias artísticas de 2 mil años de historia. (Fragmento de vaso con Volutas y Tiaso Dionisiaco en relieve).
“Vaticano: de San Pedro a Francisco” se exhibe hasta el 28 de octubre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México.
FUENTE: QUIEN

Shen Yun, el espectáculo que China no quiere que nadie vea

El espectáculo de artes tradicionales chinas más grande del mundo es perseguido por Beijing. Y la persecución ha llegado a México.

En entrevista con El Financiero, Rosaura Pliego, presidenta de la Asociación Falun Dafa en México, promotora del montaje Shen Yun, pide a las autoridades del país velar por la seguridad de los bailarines y coreógrafos de la compañía Shen Yun Performing Arts, quienes desde 2006 —año de su fundación—han sido víctimas de agresiones del Partido Comunista de China, desde ataques cibernéticos y robos de pertenencias personales, hasta acosos y espionaje.

“Tuvimos información de que la gente de la Embajada de China en Méxicohabló al Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla para evitar que Shen Yun se presentara en ese estado. En 2013 sucedió algo similar. Hablaron alAuditorio Nacional para convencerlos de que no se llevara a cabo el montaje. La amenaza es real porque la hemos visto en otros países. No nos gustaría que hubiera algún tipo de problema con los bailarines. En ocasiones anteriores incluso solicitamos el apoyo de seguridad pública, pero ahora no hemos tenido respuesta”, comenta.

Para el régimen de Xi Jinping, Shen Yun no es espectáculo de danza tradicional: es una amenaza de Estado. Muchos de los bailarines de la compañía asentada en Nueva York son practicantes de Falun Dafa, disciplina espiritual prohibida por las leyes chinas desde 1999.

Si alguien la ejerce en China, puede ir a la cárcel. Eso en el mejor caso: estudios de distintas ONGs apuntan que los adeptos a esta disciplina están expuestos a la tortura o la venta de órganos. De acuerdo con un estudio hecho por los activistas canadienses David Kilgour y David Matas, más de 40 mil personas han muerto en China por practicar Falun Dafa. El Informador Especial de la ONU señala que, desde 2000, han sido identificados 314 casos de tortura en ese país. Y en 2009, The New York Times informó sobre una ola de represión que había cobrado la vida de al menos 2 mil personas.

De acuerdo con la vocera de la Asociación Falun Dafa en México, Ilona Ilea, el objetivo artístico de la agrupación es el rescate de un legado de 5 mil años de antigüedad, que fue eliminado de la historia oficial china tras la Revolución Cultural. Y es por ello que, dice Ilea, el Partido Comunista ha difundido la idea de que Shen Yun es “un espectáculo de mal gusto” que “pervierte los valores auténticos del pueblo chino”.

A donde quiera que va la compañía, el gobierno chino la persigue: en abril de 2014, funcionarios del consulado chino en Españase acercaron a las autoridades del Teatro Nacional de Cataluña para evitar que el show se presentara, bajo la amenaza de que “las relaciones entre China y España podrían verse comprometidas”, según informó el diario El Mundo. En diciembre pasado, The Guardian publicó un reportaje en el que reveló la serie de ataques que sufrieron los bailarines en Estados Unidos durante la gira de 2015. En Chicago, por ejemplo, uno de los autobuses de la producción fue rociado con sustancias corrosivas. En Nashville, las llantas de varios vehículos fueron robadas. Los miembros del grupo aseguran que también les han sido hurtados pasaportes, celulares y toda clase de objetos personales.

“Los regímenes comunistas funcionan en sociedades ateas o que ellos quieren volver ateas. La Revolución Cultural de Mao destruyó 5 mil años de cultura ancestral china. Borró el pasado de su pueblo al grado de que hoy muchos jóvenes chinos no conocen su historia. El sistema de educación pública siembra en los alumnos un odio hacia todos los grupos que disienten del partido. Los niños crecen creyendo que Falun Dafa es una secta. Y eso no es cierto: ningún practicante paga, y nuestra práctica está basada en los principios de verdad, benevolencia y tolerancia. De hecho, ni siquiera éramos una asociación; se decidió formarla para tener un respaldo legal que nos protegiera de los ataques del gobierno”, comparte Pliego.

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Falun Dafa surgió en China en 1992 de la mano de Li Hongzhi. Sus ejercicios abrevan de dos grandes tradiciones orientales: el budismo y el taoísmo. El número de practicantes creció en poco tiempo. Para 1999, había entre 70 y 100 millones, según la Comisión Nacional de Deportes de China; muchos más que los afiliados al Partido Comunista. La gente hacía sus ejercicios en parques y plazas públicas. Los conocimientos se transmitieron de boca en boca y los resultados fueron inesperados: “los obreros de las fábricas de pronto dejaron de robar en sus trabajos e incluso altos funcionarios dejaron de corromperse”, comenta Pliego. Fue entonces cuando el ex presidente Jiang Zemin pidió a Li Hongzhi un yuan por cada practicante. Éste se negó y empezaron los problemas.

“Cuando comienza la persecución, los medios de comunicación adheridos al Partido Comunista, que son prácticamente todos los que existen en China, lanzaron difamaciones y mentiras sobre la Falun Dafa. Aunque ya eran muchos adeptos, recordemos que es un país con mil 200 millones de habitantes. La información difamatoria se desplegó por toda la sociedad y eso tuvo consecuencias graves. Es muy común que las familias excluyan a alguno de sus miembros si es practicante. Hay padres que tuvieron que separarse de sus hijos, hijos que tuvieron que irse de sus casas para proteger a sus padres, niños que dejaron sus escuelas porque sus papás practicaban. Las consecuencias fueron terribles”, dice Ilea.

En 2010, la Cámara de Representantes de Estados Unidos pidió a los organismos internacionales detener la persecución. En 2012, el expresidente Barack Obama recibió de manos de un hombre una carta en la que se detallaba la serie de abusos de los que han sido víctimas quienes ejercen esta disciplina. Semanas después, el mandatario pidió a Xi Jinping respetar los derechos humanos de su pueblo.

El 28 de abril comienza la gira de Shen Yun en México. Del 4 al 6 de mayo dará tres funciones en el Auditorio Nacional. Y sí: en el siglo XXI, las creencias espirituales vuelven a ser motivo de una feroz cacería de brujas.

No existe un país en Occidente que no haya visto Shen Yun. Pero la República Popular China, paradójicamente, es el único lugar en el que nunca se ha presentado. Ya lo dijo Ai Weiwei hace tiempo: “en China, ser un artista libre es igual a ser un criminal”.

Desde 2006, año en que fue fundada, la compañía Shen Yun Performing Arts es perseguida por el Partido Comunista Chino. La razón: los bailarines son practicantes de Falun Dafa, una disciplina espiritual que está prohibida en ese país desde 1999.

Las penas para quien la practica van desde encarcelamientos hasta torturas físicas, según han documentado Amnistía Internacional y el Parlamento Europeo.

La Asociación Falun Dafa en México pide al gobierno mexicano que durante su próxima visita al país, donde iniciará una gira desde el 28 de abril, se cuide la integridad de los bailarines.

“La amenaza es real porque la hemos visto en otros países”, dice Rosaura Pliego, presidenta de la organización.

México recupera invaluables piezas de tres mil años de antigüedad

Dos piezas arqueológicas de tres mil años de antigüedad de la Cultura Olmeca, que se encuentran desde hace años en Alemania, fueron entregadas hoy a representantes de México para regresar al país tras diez años de esfuerzos diplomáticos y judiciales.

La coordinadora nacional de Asuntos Jurídicos del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia), María Villarreal, expresó este martes a Notimex en la capital de Baviera su entusiasmo y satisfacción por la recuperación de las piezas.

Fue una acción conjunta del INAH con la cancillería mexicana y el abogado Robert Kugler, quien estuvo a cargo de proceso jurídico. “Se corona un esfuerzo importante y un precedente importante en favor de México”.

La entrega se llevó a cabo en el Museo Colección Estatal Arqueológica en Munich por parte de su director, Rupert Gebhard, a la funcionaria Villarreal y al embajador de México en Alemania, Rogelio Granguillhome.

“Este caso sienta un gran precedente porque México argumentó en términos de la legislación mexicana que es el propietario de estas piezas. En el juicio civil en Alemania pudimos acreditar esa propiedad”, señaló Villareal.

Se pudo confirmar asimismo que el presunto propietario de las piezas tenía posesión de ellas de manera ilegal. El Tribunal decidió reconocer la propiedad de México en virtud de que él no pudo a su vez acreditar la suya.

Las dos joyas arqueológicas de la cultura Olmeca de 3 mil 200 años de antigüedad estaban incluidas en las obras incautadas en Alemania al controvertido coleccionista Leonardo Patterson.

Patterson es un figura altamente polémica en el mundo del arte, con una condena en Estados Unidos en 1984 por “fraude” relacionado con objetos precolombinos, e investigaciones y juicios a ambos lados del Atlántico.

El presunto dueño argumentó que había adquirido la propiedad a través de una prescripción requisitiva. Por el contrario, México acreditó las circunstancias de modo, tiempo y lugar que esas piezas salieron del país.

El hecho de que el fallo haya sido positivo es muy importante para nosotros. Es un precedente importantísimo porque hay un reconocimiento de que esas piezas son propiedad de la nación mexicana”, dijo Villarreal.

México, agrega la responsable jurídica, no va a cejar en su empeño de tratar de recuperar el patrimonio nacional, pese a que su devolución implica largos procesos diplomáticos y judiciales, como en este caso, cuyos orígenes se remontan a 2008.

Indicó que las piezas proceden de un sitio arqueológico en México que se llama El Manatí en el estado de Veracruz. “Son piezas olmecas que salieron alrededor de los años 80. Sabemos que son de este sitio porque solo existen 13 piezas más con las mismas características”, dijo.

De esas 13 piezas, junto a las que regresan a México, dos se encuentran en exhibición en el Museo Nacional de Antropología en la colección permanente.

“Por eso tenemos la certeza de dónde salieron, porque en todo México son las únicas con esas características, esa misma factura y ese mismo material”, indicó la funcionaria.

Puntualizó que hay una explicación de los científicos sobre cómo se pudieron conservar tres mil años en un terreno pantanoso y acuoso. Fueron enterradas envueltas en una especie de petate o fibras parecidas al tule.

Además estaban acompañadas con una serie de elementos más como cuchillos de piedra, báculos de madera, como hacían los entierros humanos. Esos elementos, junto con la fibra que envolvía estas piezas, impidió el paso del oxígeno y que se proliferaran microorganismos que dañaran la estructura.

Además, el agua que corría por el lugar las mantuvo siempre en la misma temperatura, es decir, en una temperatura estable.

Para su regreso a México van perfectamente embaladas y serán transportadas el jueves próximo.

Fuente / El Universal 

Agoniza la lengua maya

El desuso entre las familias oriundas de la región, aunado a la falta de políticas públicas para preservarle, ocasionan que el número de maya parlantes disminuya año con año, siendo las nuevas generaciones quienes no conservan esta lengua que forma parte de la riqueza cultural que genera admiración a nivel mundial. Especialistas en lingüística vaticinan que desaparecerá en máximo dos generaciones.

El director del Centro de Estudios Interculturales de la Universidad de Quintana Roo (Uqroo), Ever Canul Góngora, reconoció que por diversos factores la lengua maya se deprecia cada vez más.

Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), en Quintana Roo existen aproximadamente 160 mil maya hablantes; sin embargo, Canul Góngora manifestó que las cifras del INEGI no son precisas al respecto, puesto que trabajos de investigación del organismo a su cargo y estudiantes de Antropología Social, determinan que la cifra se eleva a casi 260 mil.

Pero eso no es algo halagador puesto que la práctica del idioma maya no es constante entre todas. “Se da una mezcla de maya y español durante la interacción familiar, lo cual se reproduce en los miembros pequeños que siguen la tendencia a no practicar su idioma materno”, refirió.

Reconoció que no ha habido políticas públicas que permitan el fomento y la preservación de dicha lengua, no obstante dijo que se promueve instituir el idioma maya como obligatorio en la Uqroo.

“De que se incluyan en las curriculas para empezar el tema de las lenguas. Que se desarrollen carreras de enseñanza y pedagogía en lengua maya. Te asegurO que este tipo de enfoques vendrían a enriquecer”, consideró.

Solamente en la Uqroo existen 870 alumnos maya parlantes que colaboran en lo anterior.

ATRACTIVO TURÍSTICO

Preservar la lengua maya serviría para preservar la cultura y, paralelamente, potencializarle como atractivo turístico, y es que en países de Europa, el interés por aprender la lengua maya es elevado.

El académico e investigador coincidió en lo anterior y agregó que la pérdida del maya se propicia desde los propios hogares. En consecuencia, es reducido el número de quienes le practican.

“Solo el 30% de jóvenes menores de 30 años son socializados en el uso del idioma maya y esto implica que en dos generaciones más la lengua maya pueda desaparecer.

Entiéndase una generación como un período de 30 años”, advirtió.

Esto debido a que la imposición bajo los preceptos de que los idiomas español e inglés permiten mejores oportunidades para desarrollo y elevada calidad de vida, ha penetrado en las familias mayas actuales.

Expuso que con base en el trabajo de los antropólogos franceses Valentina Varpnasky y Olivier Le Güen, que desde hace 25 años realizan trabajos de investigación lingüística en la Zona Maya de Quintana Roo, este idioma puede desaparecer máxime en 60 años.

Para combatir esto, Canul Góngora propuso la implementación de una educación bilingüe desde el nivel básico, como alternativa inmediata para evitar la pérdida del idioma.

El Inegi considera que en Quintana Roo existen 160 mil mayas, pero existen otras lenguas aunque en menor escala, como el náhuatl, zoque, zendal, triquí y otomí.

APOYAN A MAYA PARLANTES

La subsecretaria de Cultura, Jacquelinne Estrada Peña, manifestó que con el apoyo de investigadores, estudiantes y maya parlantes se organizan equipos para desarrollar actividades para el fomento de la lengua maya, mediante diferentes estrategias.

“Se recurre a la lectura, cuentos, poemas, redacción de experiencias en su idioma para recuperar a este idioma desde infantes, aunque también se fomenta la participación de adultos”, destacó.

Porque se trata de implementar las acciones que no se realizaron durante la pasada administración estatal y las consecuencias están a la vista: la notable desaparición gradual de la lengua maya.

MIGRACIÓN EQUIVALE A OLVIDO

La migración laboral hacia sitios turísticos es la principal causa de ello pues al retornar, y por períodos cortos, se olvidó, inclusive las costumbres.

Lorenzo Ché, de la comunidad Los Divorciados, expuso que la Transculturización es la causa principal de la pérdida de la lengua en cuestión. Este fenómeno consiste en el traslado de patrones culturales de parte de un grupo hegemónico a uno menos desarrollado.

“Nuestros hijos y nietos se fueron a Cancún, cuando regresaron ya eran diferentes, hablaban hasta en inglés y despreciaban lo que les enseñamos. Les hablábamos en maya y nos respondían en español, eso quiere decir que sí se acordaban pero les daba pena”, refirió.

El profesor Gervasio Mukul Kú criticó lo anterior pues no se valora el potencial diverso que representa el idioma maya.

“Cuando estudiaba aún tuve la oportunidad de ir a Japón, allí un amigo me llevó a hablar maya con un japonés y fue algo curioso ¡Sabía más maya que yo que le aprendí de niño!”, afirmó.

Aunque hubo opiniones “frías” como la de Pedro Díaz Ortiz: “No debemos espantarnos. En unas cuantas décadas el maya será solo una figura de aparador en los museos. La globalización lleva a eso: actualizarse o morir y es lo que está pasando, los adultos mayas siguen con esa resistencia cultural pero los jóvenes ya se adecuaron al contexto mundial. Es cruel pero es la realidad y no podemos ocultarle”, advirtió.

Asimismo, consideró que lo mejor es adecuarse porque no es malo del todo, pues quienes pertenecen a esta etnia, la cual consideró maravillosa pues aun asombra al mundo, tampoco pueden estar exentos de los beneficios actuales.

Con base en lo anterior, cada quien puede emitir su juicio. El pasado 21 de febrero se conmemoró el Día Internacional de las Lenguas pero pasó desapercibido.

 

Samuel Caamal/Quintana Roo Hoy

13 de febrero, Día Mundial de la Radio.

La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.

La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.

RADIO Y DEPORTES

Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

ANTECEDENTES

La Conferencia General de la UNESCO, en su 36ª reunión, proclama el Día Mundial de la Radio el 13 de febrero.

El Consejo Ejecutivo de la UNESCO recomendó a la Conferencia General que se proclamara el Día Mundial de la Radio, sobre la base un estudio de viabilidad realizado por la UNESCO en respuesta a una propuesta de España.

Hay que considerar a la radio como un medio de comunicación de bajo costo, especialmente apropiado para llegar a las comunidades alejadas y a las personas vulnerables como los analfabetos, los discapacitados, las mujeres, los jóvenes y los pobres, que además ofrece una plataforma para intervenir en el debate público, independientemente de cuál sea el nivel de educación de los oyentes. La radio desempeña, asimismo, un papel importante y específico en la comunicación en situaciones de emergencia y en las operaciones de socorro. Por otra parte, los servicios radiofónicos de la radio están experimentando cambios en el contexto actual de convergencia de los medios de comunicación, y adoptan nuevas formas tecnológicas, como la banda ancha, los teléfonos celulares y las tabletas. Sin embargo, hoy en día, cerca de mil millones de personas no tienen todavía acceso a la radio.

En junio de 2011 la UNESCO inició un amplio proceso de consulta dirigido a todos los interesados, es decir, las asociaciones de medios de radiodifusión; las emisoras públicas, estatales, privadas, comunitarias e internacionales; los organismos, fondos y programas de las Naciones Unidas; las organizaciones no gubernamentales relacionadas con el tema; las universidades , las fundaciones y los organismos bilaterales para el desarrollo, así como las Delegaciones Permanentes y las Comisiones Nacionales de la UNESCO. En el 91% de las respuestas se apoyaba el proyecto.

El impulsor del proyecto, la Academia Española de la Radio, recibió más de 46 cartas de apoyo de distintas partes interesadas, tales como: la Unión de Radiodifusión de los Estados Árabes (ASBU), la Unión de Radiodifusión para Asia y el Pacífico (ABU) la Unión de Radiodifusión del Caribe (CBU), la Unión Europea de Radiodifusión (UER), la Asociación Internacional de Radiodifusión (AIR), la North American Broadcasters Association (NABA), la Organización de Telecomunicaciones Iberoamericanas (OTI), la BBC, la Universidad Internacional de Radio y Televisión (URTI), Radio Vaticano , etc. El World Radio Day Feasibility Study (Estudio de viabilidad para el Día Mundial de la Radio) contiene detalles relativos al proceso consultivo.

La Directora General de la UNESCO propuso la fecha del 13 de febrero, día en que se creó Radio Naciones Unidas en 1946, para conmemorar el Día de la Radio. Los objetivos de la jornada son concienciar al público y a los medios de comunicación acerca de la importancia de la radio; alentar a los encargados de tomar decisiones a crear y ofrecer acceso a la información a través de la radio; así como mejorar las redes y la cooperación internacional entre los organismos de radiodifusión.

Los interesados que participaron en la consulta propusieron asimismo ideas para el programa de actos del Día, tales como el uso generalizado de los medios de comunicación social, temas anuales, creación de un sitio web dedicado al tema que permita la participación virtual, programas especiales de radio, intercambio de programas de radio, celebración de un festival en el que participarían los principales asociados, y otras propuestas de este tipo.

El 14 de enero de 2013, la Asamblea General aprobó formalmente la proclamación de la UNESCO del Día Mundial de la Radio. En su 67a Asamblea General de la ONU aprobó la resolución adoptada durante la 36° reunión de la Conferencia General de la UNESCO proclamó 13 de febrero, día de la creación de la radio de las Naciones Unidas en 1946, como el Día Mundial de la Radio.

MENSAJE DEL SECRETARIO GENERAL 2018

La radio alcanza el mayor número de oyentes en el mundo.

En esta época de espectaculares avances en las comunicaciones, la radio mantiene su capacidad de entretener, educar, informar y motivar.

La radio puede unir y fortalecer las comunidades y prestar una voz a las personas marginadas.

Este año, mientras se celebran los Juegos Olímpicos de Invierno, reconocemos además las numerosas formas en que las retransmisiones deportivas reunen a las personas en torno a un sentimiento de entusiasmo y éxito.

En este Día Mundial de la Radio, celebremos la radio y el deporte como medios para ayudar a las personas a desarrollar su pleno potencial.

El “King” de la traición

Si quisiéramos encontrar la definición del termino de soberbia encontramos en el diccionario lo siguiente: “Altivez y apetito desordenado de ser preferido a otros” y la “satisfacción y envanecimiento por la contemplación de las propias prendas con menos precio de los demás. Ahora si queremos una representación real y actual de este termino con ejemplos cotidianos sin duda se materializaría en la persona de ¡Raymundo King de la Rosa!

Este personaje que no solo ha destacado por su arrogancia, soberbia sino también por estar cegado a la opinión que se tiene de él. Tanto es así que la semana pasada tuvo la osadía de registrarse como precandidato al Senado de Quintana Roo.

Llama poderosamente la atención que se haya percatado todavía del rechazado generalizado y no solo en los medios ya que además las redes sociales hacen patente dicha situación.

Él será recordado como el Presidente del Comité Estatal que perdió a uno de los bastiones del priismo como lo fue Manlio Flavio pues ante el desastroso resultado del 2016 tuvo la dignidad de retirarse cosa que no aún King no asimila.

Su mérito es ser Diputado local pero por lista plurinominal; el día de la toma de protesta fue abucheado y en lugar de hacer una autocrítica contrato unas cuantas lideres para que lo vitorearan, nada más alejado de la realidad y cero empatía con la población

Pero ¿por qué es tan rechazado este personaje?, tanto que fue nota nacional que en plena presentación del precandidato a la Presidencia de la República del PRI, José Antonio Meade, el equipo de logística le pidió amablemente que se alejara lo suficiente para que no empañara la foto.

El rechazo sin embargo, no nace solo de rumores sino de una serie ininterrumpida de declaraciones y acciones incongruentes y de traición. Su trayectoria profesional dista mucho de un loable desempeño, pues únicamente estuvo en sus inicios en aéreas de juventud y deporte y después como Secretario de COESPO, es decir en Consejo Estatal de Población, en donde ni él mismo supo a que se debía dedicar y menos se le pida que durante su gestión diga que se hizo.

Posterior a eso su trayectoria ha sido solamente en el PRI y al amparo de Roberto Borge Angulo de quien fue coordinador de campaña y a la postre se adueñó del PRI local. Tuvo una diputación federal en donde en campaña señalaba como un error garrafal el aumento del IVA a alimentos y medicinas, pero siendo Diputado apoyó esta iniciativa aunque no prosperó, votó a favor del aumento del IVA para la zona Sur de Quintana Roo, el cambio del huso horario que hasta hoy no sabemos el beneficio real que se obtuvo y sin ninguna otra trascendencia.

En cuanto a su trayectoria profesional esta también está plagada de irregularidades y de incongruencias, ya que inicio en la Universidad de Quintana Roo un semestre nada más, sin embargo al ser Diputado Federal en su declaración aseguro haber estado del 2008 al 2011 estudiando la licenciatura en la Universidad del Valle de México, cuestión que no logramos comprender… ¡como estuvo en ambos lugares al mismo tiempo! Y ahora en la reseña como diputado local asegura haber estudiado en la Universidad del Sindicato de Trabajadores ahora como licenciado en Derecho Burocrático… luego entonces me perdí en la narrativa profesional.

En su informe de actividades como legislador y líder de la bancada del PRI, asume con “orgullo” decir que esta de frente combate a la corrupción sin embargo aún no puede transparentar las propiedades en Bacalar, los vehículos, departamentos y los gastos de su familia que publican por redes sociales.

Ahora en su mensaje como precandidato confunde los lemas tal vez porque desconoce la historia y como Felipe Calderón señala que tiene las “manos limpias” y como el López Obrador en 2012 envía mensajes de amor y conciliación. Y arremete contra los que llama “corruptos” que arruinaron la imagen del PRI en el Estado que dicho sea de paso fueron sus padrinos políticos y avalo sus decisiones.

Quiere llegar al Senado, le apuesta a ingresar por primera minoría, sin duda quiere el lugar de ineficiencia que dejará Félix González Canto.

Pero olvida que el internet tiene memoria y en Youtube más porque existe el registro de una entrevista titulada PERFIL: Raymundo King de la Rosa, señala con gran orgullo cuando le preguntan ¿Cuál es el personaje político que más admira? Y su respuesta es contundente: “Roberto Borge Angulo”.

Al que hoy señala como corrupto, sin duda Raymundo es una persona que tiene memoria de corto plazo o memoria conveniente afortunadamente los electores no.

Teotihuacan significa ‘Ciudad del Sol’ no ‘Ciudad de los Dioses’

Un estudio del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reveló este lunes que el nombre de Teotihuacan significa “Ciudad del Sol”, en lugar de “Ciudad de los Dioses” como se creía hasta la fecha

Nuevos análisis arqueológicos, de inscripciones y de símbolos de varios documentos revelaron que la urbe fue nombrada “Ciudad del Sol” por los pueblos que llegaron a la zona después del siglo VIII, una vez que había sido abandonada por sus pobladores originales, señaló el INAH en un comunicado

En el último tercio del siglo XX, una traducción del idioma náhuatl popularizó a Teotihuacan como el “lugar donde los hombres se convierten en dioses”.

Pero según los investigadores Verónica Ortega, Edith Vergara y Enrique del Castillo, la nomenclatura de Teotihuacan aludía a que “ahí se nombraba al Sol, al legítimo gobernante”.

Teotihuacan, fundada en el año 100 a.C., fue una gran metrópoli sagrada, conocida por sus pirámides, cuyos orígenes y pobladores siguen todavía inciertos.

Las ruinas de la ciudad, caída alrededor del 650 d.C.,fascinaron a los distintos pueblos que se asentaron en el actual Valle de México, entre ellos los aztecas, quienes bautizaron la ciudad con el nombre actual.

Con 4.2 millones de visitantes registrados en 2017, la zona arqueológica de Teotihuacan es la más visitada de México por su atractivo y su cercanía con la capital del país.

Junto con las pirámides de Giza en Egipto y el Coliseo de Roma, Teotihuacan forma parte de las tres zonas arqueológicas con más visitas turísticas del mundo.

Con información de Excelsior

Los 9 monstruos más aterradores (y fascinantes) de Guillermo del Toro

No hay película dirigida por él en la que no seamos testigos de sus obsesiones personales, sean mecanismos complejos, el espíritu ingenuo de la infancia o, especialmente, la abundancia de monstruos —o en su defecto, seres espectrales o fantásticos.

Sus bestias son aterradoras y bellas, espeluznantes y patéticas, tétricas y melancólicas. Y aquí abajo hemos enlistado a las mejores:

1. El hombre anfibio (La forma del agua, 2017)

Es una criatura mística que fue atrapada en Sudamérica, en donde era venerada por los nativos. Es también el objeto del afecto de una mujer muda que trabaja en el laboratorio en el que es retenida.

No hay película dirigida por él en la que no seamos testigos de sus obsesiones personales, sean mecanismos complejos, el espíritu ingenuo de la infancia o, especialmente, la abundancia de monstruos —o en su defecto, seres espectrales o fantásticos.

2. Jesús Gris (Cronos, 1993)

Vampiro decadente que, a pesar de su monstruosa apariencia, jamás deja de recibir el amor incondicional de su pequeña nieta.

3. Long John (Mimic, 1997)

Insecto genéticamente modificado que mutó hasta alcanzar el tamaño de una persona adulta, y que aprendió a copiar la apariencia de los humanos.

4. Santi (El espinazo del diablo, 2001)

Es el fantasma de un niño que, por estar en el lugar equivocado en el momento menos adecuado, fue asesinado en un orfanato.

5. Nomak (Blade II, 2002)

Vampiro portador de un virus que vuelve más letal y monstruosa a la especie, e hijo rechazado de un linaje milenario.

6. Hellboy (Hellboy, 2004)

En teoría es la bestia del apocalipsis, el demonio que habrá de traer muerte y destrucción al mundo. Pero está del lado de los humanos y combate todo tipo de amenazas sobrenaturales.

7. El hombre pálido (El laberinto del fauno, 2006)

Criatura devoradora de niños de apariencia espeluznante. No hay nada más que agregar.

8. Príncipe Nuada (Hellboy II: El ejército dorado, 2008)

Es un elfo que no se tienta el corazón al momento de liquidar humanos, pero lo hace en nombre de su especie que quedó olvidada y relegada a la inmundicia por culpa del hombre.

9. Otachi (Titanes del Pacífico, 2013)

Colosal bestia de más de 60 m de alto que escupe ácido y vuela, y capaz de incapacitar gigantescos robots defensores de la humanidad.

Emma Goldman, la mujer “más peligrosa” de América: feminista, anarquista y defensora de la comunidad LGBT

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Emma estudió medicina y parte de su vida la dedicó a la enfermería, pero es reconocida por la forma en la que expresaba sus ideas.

Anarquista de corazón y escritora de vocación, fue uno de los personajes más importantes del siglo XX. De origen judío e ideas marcadas, defendió a capa y espada sus ideales sobre la emancipación de la mujer y el anarquismo. ¿Quién fue Emma Goldman?

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“La Juana de Arco moderna” ¿Qué pensaba Goldman? 

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Así solían llamarla los medios de comunicación de la época.

Una mujer que expresaba abiertamente sus ideales sin ningún tipo de miedo o censura, fue condenada en múltiples ocasiones por su espíritu libre.

La causa que más movía su corazón era el anarquismo, que por definición -según la RAE- es la doctrina que propugna la supresión del Estado y la eliminación de todo poder que constriña la libertad individual.

¿Qué era para ella? “El derecho a la autoexpresión y a todas las cosas hermosas y radiantes”.

Nació en Lituania, pero llegó a Estados Unidos a los 15 años y desde entonces se dedicó a promulgar su pensamiento liberal.

Sus ideales despertaron el odio y el resentimiento de muchas entidades del gobierno, lo que provocó que visitara la cárcel más de una vez.

Goldman nunca dejó de defender y apoyar las causas que movían sus sentidos: el anarquismo, el amor libre (derechos de la comunidad LGBT) y el uso de anticonceptivos.

El amor libre, una causa totalmente revolucionaria

Una sociedad puritana y llena de reglas y tradiciones, se sentía totalmente ofendida por los ideales de los grupos anarquistas.

Goldman defendió desde el primer momento el derecho a amar sin condiciones.

En varios de sus escritos, utilizó el concepto de “mujer nueva”, que sería un personaje con libertad absoluta de decidir qué hacer con su vida y con quién compartirla.

Unida a esta causa, estaba presente el uso de anticonceptivos -que para la época, representaba un enorme tabú-.

Goldman defendía la causa con la idea de que “cada mujer es dueña de su cuerpo”.

Además de defender los derechos de las mujeres, fue una de las primeras activistas de los derechos de la comunidad homosexual.

Su práctica del amor libre y sus ideales tan marcados y anarquistas, le complicaron la vida en más de una ocasión.

La prensa la catalogaba de guerrillera y el Estado la veía como una mala influencia -fue expulsada en 1919 de la URSS-, pero ella, a pesar de las amenazas, nunca se rindió.

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“Si no puedo bailar, entonces no quiero estar en su revolución”

Es una de las frases más icónicas de Goldman y que se convirtió años después en uno de los eslóganes feministas más famosos.

Goldman estaba en una fiesta en Nueva York cuando uno de sus compañeros de campaña le recriminó sus movimientos de danza.

Alegando que “no eran propios de su causa”, ella -quien estaba totalmente indignada- respondió así:

“Estaba harta de que me arrojaran continuamente la Causa a la cara.

Yo no creía que una Causa que defendía un hermoso ideal, el anarquismo -la liberación y la libertad frente a las convenciones y los prejuicios- negara la vida y la alegría”, recuerda Goldman en su libro “Viviendo mi vida”.

“Exijo la independencia de la mujer, su derecho a mantenerse a sí misma, vivir para ella, amar a quien le plazca, o a tantos como le plazca. Exijo libertad para ambos sexos, libertad en la acción, en el amor, en la maternidad”

Una escritora sin miedo y sin censura ¿Qué leer de Emma Goldman?

Emma estudió medicina y parte de su vida la dedicó a la enfermería, pero es reconocida por la forma en la que expresaba sus ideas.

Fundó su propia revista en 1906, llamada “Madre Tiera” y era un espacio de encuentro para militantes radicales, feministas y escritores de libre pensamiento.

Además de escribir en su propia revista, participaba activamente en diversos diarios y revistas de Estados Unidos y Europa.

Anarquía y otros ensayos (1910) es uno de sus libros más famosos.

Si quieres leer el prefacio del libro en inglés -su idioma original- haz clic aquí.

El significado social de los dramas modernos (1914) Goldman se dedica a analizar cada uno de los problemas sociales más frecuentes.

Da su opinión sobre cómo la sociedad se ha encargado de manejar la situación.

Si quieres leerlo en inglés, haz clic aquí.

Viviendo mi vida (1931) es su libro más buscado puesto que es una autobiografía. Entre sus páginas Goldman hace reflexiones sobre sus propios pensamientos y cuenta anécdotas muy personales de su vida.

Si quieres leerlo, haz clic aquí.

Con información de Culturizando

¿Tienes planes para este domingo? asiste a la obra musical ‘Había una vez, cree en ti’

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Cancún, Quintana Roo.-Una colorida obra musical que incluye cuentos clásicos, hecha con calidad escénica, actores profesionales, y escenografía creativa.

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La presentación será en el ‘Salón Arena’ del Hotel Gran Oasis Cancún.

Parte de lo recaudado será destinado a fundaciones de niños con cáncer, niños sin hogar y animales callejeros.

Así que no hagas planes que ‘Un Musical de Ensueño’ te espera.

El español se repunta como la segunda lengua mundial

Más de 572 millones de personas hablan español en el mundo, de los que 477 son hablantes nativos, 5 millones más que hace un año, según los datos del anuario del Instituto Cervantes de 2017, que prevé que a mediados de siglo esta cifra se eleve a 754 millones.

Estas son algunas de los datos que el Instituto Cervantes dará a conocer en la presentación del anuario “El español en el mundo 2017”, en un acto en el que intervendrán su director, Juan Manuel Bonet, y el secretario español de Estado de Cooperación Internacional para Iberoamérica y el Caribe, Fernando García Casas.

El español sigue siendo la segunda lengua materna por número de usuarios, sólo superada por el chino mandarín (950 millones). Hasta hoy el 7.8% de la población mundial habla español, un porcentaje que permanecerá intacto hasta al menos el 2050, mientras que los hablantes de chino e inglés tienen una tendencia a la baja, según el anuario.

Uno de los estudios incluidos en este anuario, realizado por David Fernández Vítores, profesor de Filología de la Universidad de Alcalá, junto a los 477.6 millones de hablantes nativos, otros 73.7 millones de hablantes tienen un dominio limitado del español, y 21.2 millones más lo estudian como lengua extranjera.

Entre los tres grupos, se supera la cifra de 572.6 millones de hispanohablantes, señala el estudio que destaca que la comunidad hispanohablante seguirá creciendo. Esta cifra se alcanzará tanto por el crecimiento demográfico de los países donde es lengua oficial como por el incremento de hablantes en Estados Unidos.

Estados Unidos será en 2060 el segundo país en número de hispanohablantes después de México y el 28.6% de su población será hispana.

En Estados Unidos hay 43 millones de hablantes nativos de español, más otros 15 millones con competencia limitada. (Agencias/Quintana Roo Hoy)

La historia de amor entre Sor Juana Inés de la Cruz y la virreina de México

Juana de Asbaje o Juana Ramírez, nacida en 1648 en al población mexicana de Nopantla y fallecida en 1695 en la Ciudad de México, fue una niña prodigio y una mujer de portentoso talento.

Juana dedicó su vida al estudio y la escritura, a pesar de las muchas dificultades que había para las mujeres en su época. Se hizo monja no por vocación divina, sino para cubrir la necesidad que tenía de alimentar su conocimiento. Gracias a su determinación, la mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, se convirtió en una de las más grandes escritoras y en una mujer que inspiró respeto y admiración a causa de su lucha por la igualdad de las mujeres.

A pesar de que la vida de Sor Juana ha sido cientos de veces analizada por historiadores, hoy sale a la luz un romance que mantuvo en secreto con la virreina de México: María Luisa Gonzaga Manrique de Lara. 

“Un amar ardiente” es el título de la obra, que la editorial Flores Raras lanzará, bajo la coordinación de Sergio Téllez-Pon, en el que se compila una antología de los poemas más íntimos de Juana de Asbaje. Esta obra es un análisis del afecto mutuo que sentían la monja y la virreina de México, María Luisa Gonzaga Manrique de Lara.

“Muchos estu­diosos y aficionados de la obra de sor Juana han coincidido en que la relación entre la monja y la virreina fue más allá del «incienso palaciego», pero solo algunos se han dedicado a reunir o a publicar los poemas como testimonios de esa relación. Entre los pocos que lo han hecho, en España está Luis Antonio de Villena, quien seleccionó un romance (núm. 21) de la monja mexicana en Amores iguales. Antología de la poesía gay y lésbica, sin embargo, en su nota de presentación De Villena no hace referencia a la pasión por María Luisa y tampoco es uno de los poemas más intensos o representativos de la relación entre la monja y la condesa”, escribe Téllez-Pon en la introducción del libro.

  • ¿Cómo se enamoraron Juana y la virreina? 

La virreina María Luisa Gonzaga Manrique de Lara fue protectora y promotora de Sor Juana Inés de la Cruz cuando se convirtió en escritora y luchadora incansable por la igualdad de género. Ambas compartían los mismos principios pero, sobre todo, ambas sabían la importancia de respetar los derechos de las mujeres.

Su entrañable amistad poco a poco comenzó a levantar rumores sobre una supuesta relación entre ambas. Por obvias razones, la pareja nunca pudo aceptar su amor en público por el temor de ser fuertemente juzgadas.

En entrevista para el diario El País,  Sergio Téllez-Pon explica que existen casi 50 poemas y sonetos escritos por Sor Juana y dedicados a María Luisa que confirman su romance. 

Uno de ellos es el siguiente (Lisi es uno de los nombres con los que sor Juana Inés de la Cruz se refería a la virreina):

“Yo adoro a Lisi, pero no pretendo

que Lisi corresponda mi fineza;

pues si juzgo posible su belleza,

a su decoro y mi aprehensión ofendo.” 

En ese soneto, sor Juana deja claro que ama a la monarca, no importa si es correspondida o no, pero le expresa su sentir y, sobre todo, sabe que este amor no puede ir más allá.

 

Incluso, en uno de sus escritos, Sor Juana da a entender que no quiere consumar su amor, pues ella obedece sus votos de castidad y, por otra parte, la jerarquía de la condesa no le permitiría mantener una relación sexual con una plebeya.

 

 

Los líderes, ¿nacen o se hacen?

En estos tiempos turbulentos, donde los yacimientos de las sociedades y organizaciones parecen estar resquebrajándose a raíz de la crisis económica y la convulsión social, la búsqueda de líderes se hace más necesaria que nunca.

Los ciudadanos de un país y empleados de organizaciones necesitan encontrar a alguien que los guíe y les haga ver que sí hay una luz al final de este túnel, aparentemente sin salida.

El liderazgo es una cualidad que no todos los individuos llevan consigo y que muchos pueden llegar a considerar un don preciado. Los líderes se caracterizan por persuadir a grandes audiencias a través de un discurso altamente influyente y potente, que suelen combinarlo con sus experiencias de vida para dotarlo de credibilidad.

Para ser un buen líder, se requiere poseer una serie de cualidades: facilidad de palabra, capacidad de entendimiento a los que le rodean y habilidad para enfrentarse a asuntos, preguntas y problemas importantes de la sociedad y de la época.

“En nuestra era, el personaje que mejor ejemplifica estos rasgos es Nelson Mandela; sin embargo, en otras sociedades y otros tiempos, estas percepciones podrían haber cambiado. Por ejemplo, Stalin fue un estratega brillante en hacerse y mantenerse en el poder a costa de secretismo, paranoia e incluso asesinatos, lo que no funcionaría, hoy en día, en una sociedad democrática”, detalla a Efe-reHoward Gardner, catedrático de la Escuela Superior de Educación de la Universidad de Harvard, en Estados Unidos.(Agencias/Quintana Roo Hoy)

Tarot, entre la adivinación y la estafa

Las cartas del Tarot y la simbología que las caracterizan, marcan su capacidad para ser usadas como una herramienta en la “adivinación”, una manera de adelantarnos en el tiempo y ver nuestro futuro. De esa ansiedad por conocer lo que está por llegar se forma el “caldo” de cultivo de los denominados “echadores de cartas”, un campo abierto a todo tipo de estafas.

Algunos autores denominan al Tarot “el libro de la vida” porque en este tipo de naipes, entramos como el “Loco”, sin saber nada (carta 0) y cuando nos marchamos lo hacemos como el Mundo (carta 22) con todo el conocimiento.

¿Pero qué es el Tarot? El diccionario dice: “Naipe más largo que los corrientes, portador de una figura diferente en cada una de las 78 cartas de que consta la baraja, la cual se utiliza en cartomancia”. Podemos agregar que su nombre deriva de la voz italiana “taroco” surgida alrededor del año l500 y que es de origen desconocido.

ARCANOS

Actualmente un tarot está formado por dos series bien diferenciadas de naipes, llamados Arcanos. La primera agrupa a los veintidós Arcanos Mayores, con figuras simbólicas entre las que se encuentran El Mago, El Loco, La Torre, El Colgado, La Muerte, El Mundo y La Fortuna. La segunda, los Arcanos Menores, conjunto de 56 cartas, similares a los de la baraja española. Se dividen en cuatro palos (espadas, bastos, copas y oros) con 14 cartas cada uno, numeradas del 1 al 10 más sota, caballo, reina y rey.

Estas bellas barajas de naipes, de imágenes coloridas y sugerentes, usadas para adivinar el porvenir desde el siglo XV, fueron en sus inicios confeccionadas a mano probablemente sobre cartón, pergamino o cuero, y con frecuencia sobre fondo de oro. Se trataba de obras hechas por miniaturistas de talento y destinadas, por su alto precio, a las distintas cortes y a los nobles ricos.

Utilizando cartas, animales y el propio cuerpo humano, hombres y mujeres de todas las épocas han tratado de predecir el futuro. Y, aunque los ritos adivinatorios han ido cambiando con el paso del tiempo, su intención ha permanecido constante: conseguir un saber oculto que pueda ayudar a resolver los problemas de la vida. (Agencias/Quintana Roo Hoy)

Las mejores frases de ‘Drácula’ de Bram Stoker

Abraham Bram Stoker fue un novelista y escritor irlandés, mundialmente conocido por su novela Drácula, que publicó a los 39 años de edad. 8 días antes de su publicación, Stoker organizó una lectura de Drácula en el Lyceum Theatre de Londres (Reino Unido). Se han realizado múltiples adaptaciones en forma de musical, teatro, películas o series. Os dejamos con algunas de las más famosas citas de Bram Stoker:

“Recuerda mi amigo, el conocimiento es más fuerte que la memoria y no debemos confiar en lo débil”.

“Una vez más, bienvenido a mi casa. Ven libremente, sal con seguridad; deja algo de la felicidad que traes”.

” Absenta es el afrodisíaco del alma. El hada verde que vive en la absenta quiere tu alma, pero tú estás a salvo conmigo”.

“¿Crees en el destino? ¿Que hasta los poderes del tiempo pueden ser alterados por un propósito? ¿Que el hombre con más suerte en este mundo es aquel que encuentra el amor verdadero?”.

“Hay malos sueños para aquellos que duermen imprudentemente”.

“Razonas bien, y tu mente es astuta pero tienes demasiados prejuicios. No dejas que tus ojos vean lo que tus oídos escuchan”.

“En la vida hay tinieblas, mi niña, pero también hay luces. Y tu eres la luz de toda luz” (Van Helsing)

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”.

Hay una razón por la que todas las cosas son como son”.

“La desesperación tiene su propia calma”.

¡Cuán benditas son las personas, cuyas vidas no temen, para quienes el sueño es una bendición que viene todas las noches, y no trae nada más que dulces sueños”.

“La soledad se sentará sobre nuestros tejados con alas desplegadas”.

“Fé … esa facultad que nos permite creer cosas que sabemos que son falsas”.

Con información de Muy Interesante

El poder de la música

Confianza, placer, sensación de unidad con los demás y el mundo, amor por la Naturaleza, euforia, tranquilidad, ganas de hacer cosas y acercarnos a los demás. También el recuerdo de momentos y lugares bellos, sensaciones de apertura espiritual, elevación del nivel de consciencia, alegría sin causa, lágrimas…

 

Estas son algunas de las variadas e intensas emociones y sensaciones que provoca en los seres humanos la música, esa singular combinación de melodía, ritmo y armonía, que para el filósofo griego Platón “es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”, y que según el dramaturgo y novelista irlandés Oscar Wilde era “el arte más cercano a las lágrimas y los recuerdos…”.

Según sea suave, lenta y relajante, o trepidante, rápida y estimulante, la música puede provocar en la persona que la escucha un impacto sentimental tan variado como intenso. Pero ¿provoca el mismo efecto en todas las personas? ¿la música es verdaderamente un lenguaje universal, como suele afirmarse?

De acuerdo con un estudio del Instituto Max Planck de Neurología de Leipzig, la respuesta a esta última es afirmativa, ya que los sentimientos expresados musicalmente se entienden igual en todo el mundo y la música logra superar sin mayores dificultades las barreras entre las culturas.

Un equipo de investigadores dirigido por el doctor Max Fritz realizó un experimento para analizar la capacidad humana de reconocer la alegría, la pena o el miedo al escuchar piezas musicales pertenecientes a una cultura ajena a la suya.
En el primer ensayo, se tocaron piezas breves para piano compuestas según los principios de la música europea ante un grupo de “mafas” (etnia de Camerún que compone su música sin haber tenido contacto con la occidental) y otro grupo de control formado por oyentes occidentales.

Tras escuchar cada pieza musical, los “mafas” debían relacionarla con una serie de reproducciones de expresiones faciales que ya se sabe que tienen una interpretación universal.(Agencias/QUINTANA ROO HOY)

Hípsters: La última tribu urbana

El nombre de hípster proviene del término “hip”, que designaba a los que “estaban en el tema” y, originalmente, eran jóvenes blancos aficionados al jazz.

Andréi Lugovói, cantante del grupo rockabilly “Beat Devils Band”, e historiador de la música del siglo XX, recuerda que “los verdaderos hípsters eran aquellos que vivieron en Estados Unidos, entre los años 40 y 50, aficionados al jazz, “pioneros” en extravagancia, que adoptaron el estilo de vida de los músicos de aquella época: jerga, ropa provocativa, consumo de drogas, actitud relajada y sarcástica”.

“Los hípsters de hoy son unos inútiles, son anticulturales. Copian todo lo que les salta a la vista, con tal de sea del extranjero, igual que aquellos que cocían sus vaqueros a finales de los ochenta, poco antes de que cayera el telón de acero de la URSS”, añade taxativamente el especialista.

ATEOS Y COSMOPOLITAS

Y es que siguen siendo muchos los que en la Rusia actual siguen viendo con hostilidad a los hípsters y su polémica subcultura.

Lugovói agrega que “los imitadores de hoy no tienen nada que ver con los originales hípsters. Estos se hacen pasar por bien educados y se meten en todos los temas, sin ser especialistas en ninguno. De hecho, son analfabetos, una capa social que está debajo de los intelectuales y encima de la escoria”.

El hípster de hoy aparentemente ha evolucionado. En cuanto a gustos musicales prefiere un abanico de estilos: desde la música indie hasta los motivos étnicos y, cuanto menos famosa sea la banda, más respeto se gana entre los suyos.
Por su extravagante manera de vestir, todo un derroche de amabilidad y de buenas maneras, algunos lo interpretan como una demostración de debilidad o farsa. Un gran número de personas les asocian con los gays, marginados en Rusia a todos los niveles.(Agencias/QUINTANA ROO HOY)

En México festejamos la muerte para no temerle: psicólogo de la UNAM

CDMX.-Festejar la muerte, recibirla con alegría e incluso reírnos de ella, es la manera en que los mexicanos tratamos de asimilar sin miedo el fin de nuestros días”, señala Manuel González Oscoy, investigador de la Facultad de Psicología de la UNAM.

 

“Es importante reconocer que existe una necesidad ya culturalmente establecida para tener presente a los muertos. No obstante, el diálogo que los mexicanos tenemos con nuestros muertos es hasta cierto punto festivo, hay grandes canciones celebrando la muerte en nuestra música tradicional, se llevan mariachis y cantamos con los difuntos en sus tumbas.”

 

“Este tipo de festejo, que solo se observa en México, es para hacer cotidiana la muerte y quitarnos el miedo a morir. Es darle una satisfacción a este impulso personal psicológico que tenemos de la destrucción y en ese sentido cuando nos sintamos cerca de la muerte, tener una preparación y una esperanza en la trascendencia”, detalló.

 

El psicólogo de la UNAM, señaló que un ejemplo del manejo peculiar que los mexicanos hacemos de la muerte, se reflejó en los sismos del 9 y 17 de septiembre pasado.

 

“Los sismos nos plantaron drásticamente en la muerte. Y muchos de los que sobrevivimos, pensamos yo ya libré la muerte y ahora lo que tengo que buscar es vida.”

 

“Entonces es una situación que no se da en otros países, llegar a tener hasta un exceso de voluntarios para rescatar a las personas, porque hubo esta idea de vamos a poder librar a la muerte, aún en contra de lo imposible de lo improbable”, indica.

 

González Oscoy explica que otra manera de darle vuelta a la muerte en los sismos, fue ayudando y donando para sentir que se estaba de lado de la vida

 

“Nos enfrentamos en Puebla, Morelos, Oaxaca, Chiapas, y en la Ciudad de México con un escenario de muerte probable inevitable e incontrolable y lo que decidimos hacer es irnos de lado de la vida, pasar de tánatos a eros. Esto se reflejó en los miles de voluntarios que sin descanso rescataron sobrevivientes, en la gente que daba de comer a los rescatistas, en quienes donaron para los damnificados y que incluso abrieron sus casas, para quienes las perdieron, esa es nuestra forma de enfrentar a la muerte”, explica el investigador de la Máxima Casa de Estudios.

 

Manuel González Oscoy, además señaló que, de manera permanente, todos los seres humanos estamos fluctuando entre la vida y la muerte, pero el mexicano en particular tiene todo un bagaje cultural con símbolos específicos, que siempre le van a permitir dialogar emocionalmente con la muerte y estar más preparado para cuando llegue el momento de partir.

 

“Si bien la celebración del día de muertos en México ya es resultado de un sincretismo cultural, hay elementos que hacen de esta festividad muy peculiar, como el hecho de tener fechas fijas para el festejo, comer calaveritas y pan de muerto, poner ofrendas, donde el alimento y el agua como sinónimo de vida son fundamentales”, explicó el psicólogo de la UNAM, Manuel González Oscoy. (FUENTE, EXCELSIOR) 

PSICOLOGÍA; Amistad y genes

“Es parentesco sin sangre una amistad verdadera”, afirmó el dramaturgo y poeta español Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Sin saberlo, el autor de “El alcalde de Zalamea” se estaba aproximando a una verdad científica, porque al parecer el factor genético juega un papel determinado entre los amigos, al igual que ocurre entre los integrantes de una misma familia.

Los investigadores americanos, liderados por el doctor James Fowler, han encontrado que la amistad posee un componente genético al analizar la interconexión entre los genes y las relaciones humanas, basándose en la información de dos grandes estudios médicos que se realizan en Estados Unidos.

Para realizar su propio estudio, cuyas conclusiones se han publicado en la revista “Proceedings”, de la Academia Nacional de Ciencias (PNAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, los investigadores han utilizado “marcadores genéticos”, es decir partes de la información genética (genes o fragmentos sin función conocida) con una ubicación física identificable y que pueden ser rastreados en distintas personas.

Los investigadores se concentraron en una serie de marcadores genéticos, seis genes en concreto y encontraron que las personas tienden a forjar amistades con gente con la que comparten dos de los seis marcadores genéticos analizados.

Los científicos encontraron que los individuos que portan el marcador DRD2 tienden a ser amigos de otras personas portadoras de este mismo DRD2, en tanto que aquellos que carecen de este gen, tienden a tener amigos que tampoco portan este marcador.

Asimismo, comprobaron que aquellos que portan el denominado CYP2A6, que se ha asociado con una personalidad abierta o extrovertida, tienden a hacer amigos entre otros individuos que tienen una variante de ese mismo gen, pero que se halla asociada a un carácter introvertido.(Agencias/QUINTANA ROO HOY)

Conoce la peculiar tradición de día de muertos en Pomuch

En Pomuch, la muerte se acaricia, se apapacha y se contempla. Entre el ajetreo terrenal, los habitantes de este pueblo encuentran momentos de paz cuando, como cada año, acuden en estas fechas al panteón a limpiar los huesos de sus muertos.

 

Desde muy temprano, don Domingo, acompañado de su esposa Concepción y una de sus tías, se dirige al panteón de esta comunidad localizada a 40 minutos de la ciudad de Campeche, donde descansan los restos de sus suegros, dos de sus cuñados y el abuelo de su esposa.

Cada año nosotros venimos a cambiales sus ropas y venimos contentos, por eso les damos los buenos días y les traemos unas florecitas”, mencionó Concepción.

Persignándose para dar inicio a la “limpia de los muertos” don Domingo está listo para comenzar con este ritual que forma parte del Hanal Pixán o “comida de las ánimas”, el cual maravilla a propios y extraños y cuyo origen proviene del sincretismo de tradiciones del pueblo maya y la religión católica.

 

 

Pomuch, Campeche, muerte

 

Con mucho cuidado, don Domingo saca del pequeño mausoleo color verde pistache, una caja u osario de madera donde se asoma el cráneo de su suegro, don Diego, quien falleció hace 33 años.

 

Pomuch, Campeche, muerte

 

Contrario al sentimiento de miedo que muchas personas experimentan ante la muerte, en Pomuch, los lugareños la observan y la tocan con amor y respeto, por ello, no es extraño que don Domingo se quite las sandalias, se arrodille sobre la tierra y comience a sacar los huesos de su familiar.

Pomuch, Campeche, muerte

Al abrir la caja, el cráneo, las costillas y las extremidades de don Diego se encuentran perfectamente acomodadas sobre “su ropa”, un paño de tela con flores bordadas y su nombre escrito en ella.

El ritual ha comenzado. Colocando el mantel con los restos sobre la tierra, don Domingo limpia primero con una escoba de palma, la cajita polvorienta.

 

Pomuch, Campeche, muerte

 

Después, con la ayuda de una brocha o “acariciándolos” con las yemas de sus dedos, comienza tranquilamente a limpiar los huesos de su suegro, mientras de pie a un lado de él, Concepción mira tiernamente los restos de su padre.

Para que podamos resguardar los huesos en las cajas, primero deben de pasar tres años en su sepultura para que la carne se descomponga y luego queden los puros huesos y entonces los podamos traer a su nichito”, explicó don Domingo

En este sentido, José Dzul, quien se encuentra limpiando los restos de la abuela de su esposa, destacó que esta práctica de la comunidad se ha transmitido generación tras generación con el objetivo de que se mantenga viva.

La vez pasada estaba limpiando los restos de mi suegra y me preguntaron si no me daba sentimiento o dolor y pues cuando estoy limpiando los restos, pues no, pero al momento de ver el cuerpo en el ataúd pues si llora uno”, aseveró.

Arrodillándose, igual que lo hiciera don Domingo, José narró que primero se coloca la “ropa” nueva del difunto dentro de la caja. Una parte del paño quedará a la intemperie para lucir sus bordados y mostrar el nombre del fallecido.

Después, detalló, se irán guardando los huesos que se vayan limpiando: primero las extremidades del difunto, luego las costillas, los huesos de la columna vertebral y por último el cráneo. La caja quedará entre abierta para que se pueda apreciar una parte del cráneo del difunto.

A veces uno los sueña, y en nuestros sueños ellos nos dicen ‘por qué no nos has venido ver, a limpiarme, a traerme flores’, entonces para sentirnos en paz, venimos y los limpiamos, platicamos con ellos, los acariciamos y recordamos momentos felices que tuvimos con nuestros muertos”, señaló don Domingo.

Así, una vez que el osario ha sido depositado nuevamente en el mausoleo, don Domingo y su familia prenden una veladora y colocan flores a sus seres queridos.

Visiblemente conmocionada, Concepción termina el ritual al rezar un padre nuestro, dejando a sus padres, hermanos y a su abuelo, la promesa de volver el próximo año a este sitio donde a la muerte se le “acaricia” y se le mira con amor.

 

Altar de muertos simboliza tierra, cielo e inframundo

Altar de muertos simboliza tierra, cielo e inframundo

Felipe Carrillo Puerto,Quintana Roo.-“Los tres niveles del altar de muertos representan la tierra, el cielo y el inframundo, explicó don Aniceto Velázquez Chi, promotor cultural de la ciudad, en entrevista exclusiva con Quintana Roo Hoy”.

Precisó que en la región centro de Quintana Roo y, en especial en los municipios con poblaciones indígenas mayas, el primer nivel del altar representa la tierra y corresponde a los niños, que son recordados el 31 de octubre. Esta parte del altar debe tener juguetes, comida en caldo sin picante y atole de maíz y elote de la primera cosecha que se sembró en todo el año, ya que en ese día se cierra el ciclo de siembra.

El segundo peldaño o nivel representa el cielo y a las almas adultas, que se recuerdan el 1 de noviembre. En este espacio se coloca comida con picante, el platillo tradicional es el chirmole, así como aquellas viandas que le gustaban en vida al difunto.

El tercer nivel representa el inframundo y está dedicado a todas las almas. Aquí se coloca todo tipo de alimento, con velas de diferentes colores para todos los santos.

Velázquez Chi destacó que desde los primeros peldaños se debe colocar una vela blanca por si el familiar difunto llega acompañado de un alma.

Otro dato que aportó el promotor, es que es importante poner velas al frente de las casas, para que los difuntos puedan ubicar el camino tanto cuando llegan como cuando se van, y no deben faltar el agua y la sal, ya que sirve para la purificación de las almas.(Alejandro Valdez/Quintana Roo Hoy)

Mucbipollo, manjar de muertos para los vivos

CANCÚN,Quintana Roo.-Ciudadanos en Cancún se alistan para el festejo del Día de Muertos, en donde una de las principales tradiciones para estas fechas es la elaboración del Mucbipollo.

Dicho alimento es esperado por las personas de la región y una que otra de fuera de los estados de la península y es colocado como ofrenda en los altares de muertos, pero es disfrutado por los vivos.

El plato fuerte para el Hanal Pixán, mucbilpollo o pib es uno de los más esperados por los yucatecos. En los mercados ya alistan los ingredientes para su elaboración, cuyo costo ronda los 300 pesos en total.

Para preparar un pib grande, que alcanzaría para una familia de hasta cinco integrantes, se requiere de kilo y medio de masa, que cuesta 24 pesos, además de 200 gramos de manteca de cerdo.

Lleva dos tipos de carnes, pollo y puerco. El kilogramo del ave cuesta 35 pesos y alcanza hasta con kilo y medio; de la segunda carne lleva medio kilo sale aproximadamente a 40 pesos.(Manuel Sánchez/QUINTANA ROO HOY)

Tradición que no muere

Tradición que no muere

El pan de muerto sigue siendo una tradición. 

Las poblaciones mexicanas especialmente del centro y sur del país han tenido un gusto particular por ese pan de fiesta, dedicado a los difuntos que regresan a reencontrarse con sus familias el 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, de acuerdo con la tradición de Día de Muertos que se ha heredado de generación a generación desde hace varios siglos.


Este pan se caracteriza por las cuatro tiras que llevan encima, que simbolizan los huesos y lágrimas de los difuntos.

 
La historia de la elaboración del pan de muerto es un símbolo de fiesta y en honor a los fieles difuntos se ha heredado de generación en generación, misma que perdura hasta la fecha.

 
Durante estos días, las ofrendas puestas en honor a los fieles difuntos, uno de los elementos que no puede faltar es el pan de muerto, cuyo sabor, preparación y presentación varía según el estado de la República, y que tiene su origen en la época prehispánica.

 
En Cancún, se ha adoptado las tradiciones de la península de Yucatán, los ingredientes han cambiado poco a poco y también han ido innovando.

 

 

HISTORIA

 


El pan se caracterizaba porque se bañaba con la sangre del corazón aun latiendo de las personas ofrecidas en sacrificio al Dios del Juego, que ocupaba el centro del universo; sin embargo, a su llegada, los españoles rechazaron ese tipo de sacrificio y a cambio elaboraron un pan de trigo en forma de corazón bañado de azúcar, pintado de rojo, simulando la sangre de los sacrificios.

 
Ahora, el tradicional pan de muerto lleva levadura, junto con azúcar, harina de trigo, sal, mantequilla y en algunos casos las ralladuras de una naranja, para darle sabor, además algunos sitios de panaderías ofrecen opciones distintas con relleno, dulce, cobertura que van más allá de lo clásico glaseado, además de las opciones gourmet cuyo relleno es salado.

 
Así, como la preparación de la masa y en cada uno de los elementos del pan tiene su razón de ser, por ejemplo el de la forma circular indica el ciclo de la vida y la muerte, en la parte de arriba se observan unas bolitas que simbolizan la muerte o el cráneo, a los lados también se observan cuatro tiras de canela que simbolizan los huesos y las lágrimas derramadas por los difuntos, los cuales son puestas en forma de cruz señalando así las direcciones del universo y cada una dedicada a un Dios distinto.

 
En México, el pan de muerto es toda una tradición en las ofrendas puestas en honor de quienes ya no están entre los seres vivos y destaca entre las flores colores y sabores que recuerdan la partida de los seres queridos.(Saraí Reyes/Quintana Roo Hoy)

El Día de Muertos se niega a morir

El Día de Muertos se niega a morir

El Halloween sigue ganando terreno a través de la mercadotecnia y de sus productos, ya que como cada año más niños y jóvenes disfrazados de catrinas y esqueletos pidiendo dulces dejan a un lado el tradicional festejo del Día de Muertos, que desde hace tiempo convive con esta colorida celebración, que tiene un sentido muy diferente a la tradición mexicana.

 
A lo largo de los años, se ha confundido el Día de Muertos con Halloween. El primero tiene orígenes prehispánicos y con la llegada de los españoles, las celebraciones se movieron a principios de noviembre para que coincidieran con las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas.

 
El Día de Muertos no es para pedir calaverita, es para ofrendar, o sea rendirle un tributo a los seres que ya fallecieron y se acostumbra a colocar veladoras y flores para atraer y guiar a las almas en su regreso al plano terrenal.

 

 

REPRESENTACIÓN

 
La flor representativa en esta época es el Cempasúchil. Gracias a su color amarillo intenso y aroma ayudan para atraer a las almas, no se utilizan máscaras, trajes o disfraces para aterrorizar. Sin embargo, se puede optar por vestirse de Catrina, una calavera elegante que representa a la muerte.
Las calaveras de azúcar o chocolate y el pan de muerto son golosinas típicas de la época, pero estas están siendo sustituidas por productos relacionadas con el Halloween.

 
Las calaveras se acostumbra regalarlas a los seres allegados con su nombre en la frente o bien colocarlas en la ofrenda con el nombre de la persona que ya murió.

 
En comparación con el Halloween, éste viene de la expresión inglesa “All Hallows Eve” (víspera de todos los santos) y su origen se remonta a la celebración celta de Samhain, quienes creían que, en esta época, los dos mundos se separaban por una pequeña línea.

 
También se conoce como Noche de Brujas, actividad que es recordada con diversos eventos a los que acuden con distintos disfraces y en las escuelas incluso han optado por celebrar el Halloween usando máscaras y disfraces terroríficos para ahuyentar a los espíritus que regresan en esas fechas, al adoptar una apariencia desagradable las personas evitan ser lastimadas.

 
Se cree que los espíritus regresan en forma maligna provocando miedo, a diferencia del “Día de Muertos” que vienen a visitar a su familia y los niños acostumbran a pedir dulces con la frase “Truco o trato”, haciendo referencia al intercambio que se puede hacer con los espíritus malignos, decorar las casas, prender fogatas y disfrazarse es para ahuyentar a los espíritus y los colores más usados son negro, morado y anaranjado y con todo estas características, la tradición mexicana se ha ido perdiendo.(Saraí Reyes/Quintana Roo Hoy)

Miedo a la soltería

El miedo a no llegar al altar para casarse o a no tener un compañero de vida, parece algo de otras épocas y ajeno al actual siglo XXI de las citas y ligues por internet, en el que proliferan las relaciones informales, de menor duración y, a veces, no convencionales, como los “amigovios” o las parejas abiertas.

“Aunque han cambiado los tiempos, el temor a la soltería pervive en muchas personas y, hoy en día, se admite que esa aversión a la soledad sentimental también la padecen los hombres, ya que antiguamente, ‘era cosas de ellas’, mientras que a ellos ‘se les cazaba’ o eran denominados ‘solteros de oro’ “, asegura Verónica Rodríguez Orellana, directora del Coaching Club.

“Hombres y mujeres tienen temor a la soltería, si bien, ellas padecen más este síndrome, puesto que a los condicionantes sociales se une el llamado “reloj biológico” que, a partir de los 30 años, apremia a algunas mujeres hacia la maternidad”, indica Rodríguez, terapeuta Gestalt, experta en Programacion Neurolinguística y en asesoramiento psicológico.

El miedo persistente e injustificado a quedarse solteros para siempre o a no encontrar pareja y, en definitiva a quedarse solos, más allá si hay o no un deseo de casarse, se llama anuptofobia, y está regulado, no solo por la herencia cultural y el entorno social, sino también por la educación y el nivel de desarrollo personal de cada individuo, explicó.

“El deseo de alcanzar el amor, de tener un compañero con el que compartir un proyecto de vida es algo normal, pero cuando ese sentimiento de soledad contamina todas las áreas de nuestra vida, es hora de prestarle mucha atención”, señaló.

El normal deseo de tener pareja se vuelve patológico cuando la persona se pone en esta aspiración un rango de exigencia tan grande que anula su capacidad de disfrutar de un encuentro espontáneo.

ANUPTAFOBIA


Existe anuptafobia “cuando se pasa de, simplemente dejar que ocurra, a planificar sistemáticamente para que se produzca recurriendo a todo tipo de artimañas y tecnologías, y cuando tener pareja se convierte en el objetivo prioritario de la persona”, añade.(Agencias/QUINTANA ROO HOY) 

El amor no es una emoción

El amor no es una emoción

Son muchos los poetas, escritores, cantantes y cineastas que han hablado del amor. Tradicionalmente se ha considerado que es un sentimiento, una emoción. Sin embargo, recientes investigaciones podrían contradecir esta creencia generalizada.

 
Así, en un artículo publicado en la revista “Psychology”, Enrique Burunat, profesor de psicobiología de la Universidad de La Laguna de Tenerife (España) expone varios argumentos para definir al amor como una motivación fisiológica, similar en cierto modo al hambre o la sed.

 
“En realidad, la motivación fisiológica no es la sed o el hambre, que son las consecuencias de la falta de agua y nutrientes. La motivación es la búsqueda de la homeostasis, el equilibrio del medio interno. Así, hambre y sed son los síntomas de la abstinencia de comida o agua.

 

El amor es la búsqueda del equilibrio basada en la función de ciertos circuitos cerebrales. El amor, y la capacidad de amar, se construyen durante el desarrollo cerebral humano, y por eso es esencial experimentar el amor durante la infancia y la niñez”, asegura Burunat.
El especialista señala que, si bien es posible sobrevivir mucho tiempo alimentándose mal, esto origina carencias que pueden provocar enfermedades o incluso causar la muerte.

 
“Exactamente igual es posible sobrevivir a la infancia y a la niñez sin amor, aunque con el tiempo pueden aparecer múltiples patologías físicas y mentales”, apunta.

 

 

¿CÓMO SE SACIA EL AMOR?

 
Si el hambre se sacia comiendo, la sed bebiendo y el sueño durmiendo, ¿cómo se “sacia” el amor? Ante esta pregunta, Burunat explica que, mientras el hambre, la sed y la sexualidad “requieren de motivos externos (comida para el hambre, agua para la sed, otro cuerpo para el sexo), los motivos del sueño y del amor son internos”.

 
“El sueño se relaciona, entre otros procesos, con la grabación de las experiencias vividas en la vigilia, mientras que el amor se relaciona directamente con la actividad de circuitos de placer en el cerebro o, en otras palabras, con el equilibrio mental, la satisfacción, el bienestar y la felicidad”, indica.

 
“De hecho, el amor es una adicción inextinguible a otra persona suministradora de felicidad, independientemente de la actividad sexual que pudiera compartirse. El amor puede aparecer, o no, en cualquier momento de la vida adulta, para instalarse de manera permanente, como el resto de motivaciones”, manifiesta el profesor.

 
En este sentido, aclara que una de las principales diferencias entre emociones y motivaciones es que las motivaciones fisiológicas, una vez que aparecen, son permanentes, mientras que las emociones son efímeras.(Agencias/Quintana Roo Hoy)

Muxes, tradición oaxaqueña que sobrevive al paso del tiempo

Las Muxes son un claro ejemplo de la manera en que las tradiciones oaxaqueñas han logrado sobrevivir al paso del tiempo, sin embargo, pocos saben de la larga historia que hay detrás de esta palabra.

 

Provenientes de la zona del Istmo de Tehuantepec, son una dualidad, personas nacidas como varones que adquieren un aspecto de mujer y asumen roles tanto femeninos como masculinos, siguiendo una tradición ancestral.

 

 

Desde el punto de vista social, no se trata de un hombre o una mujer, simplemente es un tercer género que cuenta con sus propios deberes dentro de la comunidad.

 

“Somos como un tercer género, porque al final de cuentas esto somos, no somos ni hombres ni mujeres. Somos nosotras mismas”, afirma ala agencia EFE la activista Naomy Méndez.

 

Desde la época precolombina, algunas muxes formaban parejas monógamas con hombres y se casaban, otras vivían en grupos y otras se casaban con mujeres y tenían hijos.

 

En el núcleo familiar de la cultura zapoteca, la unidad era organizada en un sistema similar al matriarcado. Los hombres se hacían cargo de cazar, cultivar la tierra y tomar decisiones políticas, mientras que las mujeres controlaban el comercio y las decisiones económicas. Por su parte, una muxe podía participar en decisiones que por lo general se reservaban para las mujeres de la familia.

 

En muchos casos, al morir la abuela o la madre, heredan su autoridad moral volviéndose el elemento central de la familia.

 

Eran las encargadas de iniciar sexualmente a los adolescentes, ya que no era socialmente aceptado que las jovencitas perdieran la virginidad antes del matrimonio.

 

Hasta nuestros tiempos, una muxe es considerada por su madre “el mejor de los hijos”, ya que nunca abandona a los padres en los momentos difíciles de la vida: la vejez y las enfermedades. A diferencia de los hijos heterosexuales que se casan y forman su propia familia.

 

Además, siguen siendo las encargadas de cuidar de los niños, ancianos, limpiar, cocinar, así como de diseñar y bordar los bellos y suntuosos trajes regionales de las mujeres, sus adornos florales para el cabello, y vestidos de gala para bodas, quince años y aniversarios.

 

Son tan importantes dentro de la sociedad zapoteca, que en la zona Juchitán se realiza la celebración de la “Vela de las Auténticas Intrépidas Buscadoras de Peligro”, en la que en su honor se come, se bebe y se baila.

 

En los últimos tiempos, la palabra volvió a resurgir como un símbolo de mexicanidad, luego de que tras los sismos que afectaron al sur de la República Mexicana en el mes de septiembre, las muxes se dieron a la tarea de organizarse para brindar ayuda, comida y refugio a los más afectados.

 

“Hay gente que se acaba de aliviar (tener un hijo). Y ahora me siento angustiada por estas personas porque no tienen ni dónde estar, ni un techo, no tienen nada”, dijo a Efe Naomy.

 

Por ejemplo, reforzaron los puentes que tiene con colectivos LGBT de otros puntos del país y recabaron y repartieron víveres, medicamentos y ropa, entre otros productos básicos, entre las familias.

 

Abrieron comedores comunitarios, donde sin importar de quién se trate, atienden a todos los que se forman por horas para ser alimentados.

 

“Como comunidad muxe apoyamos a la gente que va caminando de pie, porque no tiene donde refugiarse”, afirma Mística Sánchez, otra muxe de Juchitán de Zaragoza quien además acoge a sus padres porque el terremoto les arrebató la casa, y lamenta que solo ha podido atender a unos 50 comensales por falta de recursos.

 

Los albergues están todavía llenos. Hay enfermos y ancianos y otra gente tiene miedo de alejarse (de sus casas) y dejar sus pertenencias, el refrigerador, la ropita, la televisión, porque hay ladrones que se están aprovechando”, denunció.

 

Pese a las carencias, “en estos momentos de tristeza, en vez de estar llorando, damos esta prioridad a la gente. Y les decimos que hay que ser fuertes, que hay que luchar porque Juchitán todavía no está muerto, está con el aliento de seguir adelante”, concluyó Naomy.

Colores, colores y más colores gracias a los Alebrijes en CDMX

Calles y avenidas principales del Centro Histórico se invadieron de coloridos seres mitológicos con el “Desfile de Alebrijes Monumentales” que se realiza cada año en la Ciudad de México.

 

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Un total de 186 alebrijes, elaborados sobre todo en cartón por colectivos, artistas y creadores provenientes de Puebla, Hidalgo, Estado de México y Oaxaca, entre otros; cautivaron a los asistentes al desfile, quienes aprovecharon para tomarse foto con las maravillosas esculturas

 

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Del año pasado se mantuvo el mismo número de participantes en este desfile anual, que nuevamente cuenta con estupendos alebrijes de calidad bien elaborados, verdaderamente extraordinarios”, comentó Luis Armando Haza, director de Operaciones del Museo de Arte Popular.

 

 

 

El desfile arrancó justo al mediodía, acompañados por una gran banda musical que le dio un toque de fiesta, porque eso fue: una gran celebración por calles como calle 5 de mayo, avenida Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar al Ángel de la Independencia.

Los alebrijes permanecerán en avenida Reforma para su exhibición hasta el 5 de noviembre. Después de esa fecha algunos serán traslados a delegaciones y otros a sus estados de origen.

La premiación a los mejores alebrijes se llevará a cabo el 4 de noviembre en El Museo de Arte Popular, cuyo primer lugar se hará acreedor de 60 mil pesos. Luego del concurso el museo albergará de 10 a 12 piezas, ya en el mes de diciembre.

 

 

 

La polémica del Da Vinci que será subastado

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La obra “Salvator Mundi” (Salvador del Mundo) de Leonardo da Vinci ha generado una reciente polémica por un “posible error”. En esta pintura se puede ver a Jesús haciendo un gesto de bendicióncon su mano derecha mientras sostiene un orbe de cristal con la otra.

Walter Isaacson,  que está escribiendo una nueva biografía de Leonardo da Vinci, declaró que existe una “desconcertante anomalía” en el recuadro “Salvator Mundi“, ya que la
orbe carece de exactitud óptica
. Esto es algo difícil de concebir cuando se trata del legendario pintor florentino.

Leonardo pintó el orbe como si fuera una burbuja de vidrio hueca, que no refracta ni distorsiona la luz que la atraviesa. Esto es muy desconcertante, señala, porque este artista tenía muchos estudios sobre la óptica y cómo la luz se refleja y se refracta.

Una respuesta que expone Walter es que Leonardo estaba tratando sutilmente de transmitir una cualidad milagrosa a Cristo con la orbe pintada de esa manera o no quería que fuera una distracción y que la atención únicamente se centrara en Jesús.

La pintura, que por mucho tiempo se consideró perdida, fue declarada auténtica hace seis años. Este 15 de noviembre de 2017 será subastada por Christie’s. Esta casa de subastas menciona que “Salvator Mundi” se encuentra entre los 20 cuadros más conocidos de Leonardo y es el único que está en manos privadas.