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Cultura

Teotihuacan significa ‘Ciudad del Sol’ no ‘Ciudad de los Dioses’

Un estudio del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reveló este lunes que el nombre de Teotihuacan significa “Ciudad del Sol”, en lugar de “Ciudad de los Dioses” como se creía hasta la fecha

Nuevos análisis arqueológicos, de inscripciones y de símbolos de varios documentos revelaron que la urbe fue nombrada “Ciudad del Sol” por los pueblos que llegaron a la zona después del siglo VIII, una vez que había sido abandonada por sus pobladores originales, señaló el INAH en un comunicado

En el último tercio del siglo XX, una traducción del idioma náhuatl popularizó a Teotihuacan como el “lugar donde los hombres se convierten en dioses”.

Pero según los investigadores Verónica Ortega, Edith Vergara y Enrique del Castillo, la nomenclatura de Teotihuacan aludía a que “ahí se nombraba al Sol, al legítimo gobernante”.

Teotihuacan, fundada en el año 100 a.C., fue una gran metrópoli sagrada, conocida por sus pirámides, cuyos orígenes y pobladores siguen todavía inciertos.

Las ruinas de la ciudad, caída alrededor del 650 d.C.,fascinaron a los distintos pueblos que se asentaron en el actual Valle de México, entre ellos los aztecas, quienes bautizaron la ciudad con el nombre actual.

Con 4.2 millones de visitantes registrados en 2017, la zona arqueológica de Teotihuacan es la más visitada de México por su atractivo y su cercanía con la capital del país.

Junto con las pirámides de Giza en Egipto y el Coliseo de Roma, Teotihuacan forma parte de las tres zonas arqueológicas con más visitas turísticas del mundo.

Con información de Excelsior

Los 9 monstruos más aterradores (y fascinantes) de Guillermo del Toro

No hay película dirigida por él en la que no seamos testigos de sus obsesiones personales, sean mecanismos complejos, el espíritu ingenuo de la infancia o, especialmente, la abundancia de monstruos —o en su defecto, seres espectrales o fantásticos.

Sus bestias son aterradoras y bellas, espeluznantes y patéticas, tétricas y melancólicas. Y aquí abajo hemos enlistado a las mejores:

1. El hombre anfibio (La forma del agua, 2017)

Es una criatura mística que fue atrapada en Sudamérica, en donde era venerada por los nativos. Es también el objeto del afecto de una mujer muda que trabaja en el laboratorio en el que es retenida.

No hay película dirigida por él en la que no seamos testigos de sus obsesiones personales, sean mecanismos complejos, el espíritu ingenuo de la infancia o, especialmente, la abundancia de monstruos —o en su defecto, seres espectrales o fantásticos.

2. Jesús Gris (Cronos, 1993)

Vampiro decadente que, a pesar de su monstruosa apariencia, jamás deja de recibir el amor incondicional de su pequeña nieta.

3. Long John (Mimic, 1997)

Insecto genéticamente modificado que mutó hasta alcanzar el tamaño de una persona adulta, y que aprendió a copiar la apariencia de los humanos.

4. Santi (El espinazo del diablo, 2001)

Es el fantasma de un niño que, por estar en el lugar equivocado en el momento menos adecuado, fue asesinado en un orfanato.

5. Nomak (Blade II, 2002)

Vampiro portador de un virus que vuelve más letal y monstruosa a la especie, e hijo rechazado de un linaje milenario.

6. Hellboy (Hellboy, 2004)

En teoría es la bestia del apocalipsis, el demonio que habrá de traer muerte y destrucción al mundo. Pero está del lado de los humanos y combate todo tipo de amenazas sobrenaturales.

7. El hombre pálido (El laberinto del fauno, 2006)

Criatura devoradora de niños de apariencia espeluznante. No hay nada más que agregar.

8. Príncipe Nuada (Hellboy II: El ejército dorado, 2008)

Es un elfo que no se tienta el corazón al momento de liquidar humanos, pero lo hace en nombre de su especie que quedó olvidada y relegada a la inmundicia por culpa del hombre.

9. Otachi (Titanes del Pacífico, 2013)

Colosal bestia de más de 60 m de alto que escupe ácido y vuela, y capaz de incapacitar gigantescos robots defensores de la humanidad.

Emma Goldman, la mujer “más peligrosa” de América: feminista, anarquista y defensora de la comunidad LGBT

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Emma estudió medicina y parte de su vida la dedicó a la enfermería, pero es reconocida por la forma en la que expresaba sus ideas.

Anarquista de corazón y escritora de vocación, fue uno de los personajes más importantes del siglo XX. De origen judío e ideas marcadas, defendió a capa y espada sus ideales sobre la emancipación de la mujer y el anarquismo. ¿Quién fue Emma Goldman?

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“La Juana de Arco moderna” ¿Qué pensaba Goldman? 

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Así solían llamarla los medios de comunicación de la época.

Una mujer que expresaba abiertamente sus ideales sin ningún tipo de miedo o censura, fue condenada en múltiples ocasiones por su espíritu libre.

La causa que más movía su corazón era el anarquismo, que por definición -según la RAE- es la doctrina que propugna la supresión del Estado y la eliminación de todo poder que constriña la libertad individual.

¿Qué era para ella? “El derecho a la autoexpresión y a todas las cosas hermosas y radiantes”.

Nació en Lituania, pero llegó a Estados Unidos a los 15 años y desde entonces se dedicó a promulgar su pensamiento liberal.

Sus ideales despertaron el odio y el resentimiento de muchas entidades del gobierno, lo que provocó que visitara la cárcel más de una vez.

Goldman nunca dejó de defender y apoyar las causas que movían sus sentidos: el anarquismo, el amor libre (derechos de la comunidad LGBT) y el uso de anticonceptivos.

El amor libre, una causa totalmente revolucionaria

Una sociedad puritana y llena de reglas y tradiciones, se sentía totalmente ofendida por los ideales de los grupos anarquistas.

Goldman defendió desde el primer momento el derecho a amar sin condiciones.

En varios de sus escritos, utilizó el concepto de “mujer nueva”, que sería un personaje con libertad absoluta de decidir qué hacer con su vida y con quién compartirla.

Unida a esta causa, estaba presente el uso de anticonceptivos -que para la época, representaba un enorme tabú-.

Goldman defendía la causa con la idea de que “cada mujer es dueña de su cuerpo”.

Además de defender los derechos de las mujeres, fue una de las primeras activistas de los derechos de la comunidad homosexual.

Su práctica del amor libre y sus ideales tan marcados y anarquistas, le complicaron la vida en más de una ocasión.

La prensa la catalogaba de guerrillera y el Estado la veía como una mala influencia -fue expulsada en 1919 de la URSS-, pero ella, a pesar de las amenazas, nunca se rindió.

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“Si no puedo bailar, entonces no quiero estar en su revolución”

Es una de las frases más icónicas de Goldman y que se convirtió años después en uno de los eslóganes feministas más famosos.

Goldman estaba en una fiesta en Nueva York cuando uno de sus compañeros de campaña le recriminó sus movimientos de danza.

Alegando que “no eran propios de su causa”, ella -quien estaba totalmente indignada- respondió así:

“Estaba harta de que me arrojaran continuamente la Causa a la cara.

Yo no creía que una Causa que defendía un hermoso ideal, el anarquismo -la liberación y la libertad frente a las convenciones y los prejuicios- negara la vida y la alegría”, recuerda Goldman en su libro “Viviendo mi vida”.

“Exijo la independencia de la mujer, su derecho a mantenerse a sí misma, vivir para ella, amar a quien le plazca, o a tantos como le plazca. Exijo libertad para ambos sexos, libertad en la acción, en el amor, en la maternidad”

Una escritora sin miedo y sin censura ¿Qué leer de Emma Goldman?

Emma estudió medicina y parte de su vida la dedicó a la enfermería, pero es reconocida por la forma en la que expresaba sus ideas.

Fundó su propia revista en 1906, llamada “Madre Tiera” y era un espacio de encuentro para militantes radicales, feministas y escritores de libre pensamiento.

Además de escribir en su propia revista, participaba activamente en diversos diarios y revistas de Estados Unidos y Europa.

Anarquía y otros ensayos (1910) es uno de sus libros más famosos.

Si quieres leer el prefacio del libro en inglés -su idioma original- haz clic aquí.

El significado social de los dramas modernos (1914) Goldman se dedica a analizar cada uno de los problemas sociales más frecuentes.

Da su opinión sobre cómo la sociedad se ha encargado de manejar la situación.

Si quieres leerlo en inglés, haz clic aquí.

Viviendo mi vida (1931) es su libro más buscado puesto que es una autobiografía. Entre sus páginas Goldman hace reflexiones sobre sus propios pensamientos y cuenta anécdotas muy personales de su vida.

Si quieres leerlo, haz clic aquí.

Con información de Culturizando

¿Tienes planes para este domingo? asiste a la obra musical ‘Había una vez, cree en ti’

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Cancún, Quintana Roo.-Una colorida obra musical que incluye cuentos clásicos, hecha con calidad escénica, actores profesionales, y escenografía creativa.

Perfecta para asistir en compañía de tu familia y vivir esta experiencia acompañado de ellos.

Para adquirir tus boletos, hay 3 formas distintas de hacerlo:

 

1.- visita esta liga:  http://tusboletos.mx/evento/habia-una-vez-cancun

2.- Taquillas de ADO

3.- Contactando a Gretty al teléfono: (998) 1 72 90 42

 

Los precios van desde:

$150.00mxn (Mazzanine)                 $200.00 (Laterales)

$250.00 (Oro)                                     $300.00 (VIP)

$350.00 (Diamante)                          $400.00 (Diamante/Plus)

 

La presentación será en el ‘Salón Arena’ del Hotel Gran Oasis Cancún.

Parte de lo recaudado será destinado a fundaciones de niños con cáncer, niños sin hogar y animales callejeros.

Así que no hagas planes que ‘Un Musical de Ensueño’ te espera.

El español se repunta como la segunda lengua mundial

Más de 572 millones de personas hablan español en el mundo, de los que 477 son hablantes nativos, 5 millones más que hace un año, según los datos del anuario del Instituto Cervantes de 2017, que prevé que a mediados de siglo esta cifra se eleve a 754 millones.

Estas son algunas de los datos que el Instituto Cervantes dará a conocer en la presentación del anuario “El español en el mundo 2017”, en un acto en el que intervendrán su director, Juan Manuel Bonet, y el secretario español de Estado de Cooperación Internacional para Iberoamérica y el Caribe, Fernando García Casas.

El español sigue siendo la segunda lengua materna por número de usuarios, sólo superada por el chino mandarín (950 millones). Hasta hoy el 7.8% de la población mundial habla español, un porcentaje que permanecerá intacto hasta al menos el 2050, mientras que los hablantes de chino e inglés tienen una tendencia a la baja, según el anuario.

Uno de los estudios incluidos en este anuario, realizado por David Fernández Vítores, profesor de Filología de la Universidad de Alcalá, junto a los 477.6 millones de hablantes nativos, otros 73.7 millones de hablantes tienen un dominio limitado del español, y 21.2 millones más lo estudian como lengua extranjera.

Entre los tres grupos, se supera la cifra de 572.6 millones de hispanohablantes, señala el estudio que destaca que la comunidad hispanohablante seguirá creciendo. Esta cifra se alcanzará tanto por el crecimiento demográfico de los países donde es lengua oficial como por el incremento de hablantes en Estados Unidos.

Estados Unidos será en 2060 el segundo país en número de hispanohablantes después de México y el 28.6% de su población será hispana.

En Estados Unidos hay 43 millones de hablantes nativos de español, más otros 15 millones con competencia limitada. (Agencias/Quintana Roo Hoy)

La historia de amor entre Sor Juana Inés de la Cruz y la virreina de México

Juana de Asbaje o Juana Ramírez, nacida en 1648 en al población mexicana de Nopantla y fallecida en 1695 en la Ciudad de México, fue una niña prodigio y una mujer de portentoso talento.

Juana dedicó su vida al estudio y la escritura, a pesar de las muchas dificultades que había para las mujeres en su época. Se hizo monja no por vocación divina, sino para cubrir la necesidad que tenía de alimentar su conocimiento. Gracias a su determinación, la mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, se convirtió en una de las más grandes escritoras y en una mujer que inspiró respeto y admiración a causa de su lucha por la igualdad de las mujeres.

A pesar de que la vida de Sor Juana ha sido cientos de veces analizada por historiadores, hoy sale a la luz un romance que mantuvo en secreto con la virreina de México: María Luisa Gonzaga Manrique de Lara. 

“Un amar ardiente” es el título de la obra, que la editorial Flores Raras lanzará, bajo la coordinación de Sergio Téllez-Pon, en el que se compila una antología de los poemas más íntimos de Juana de Asbaje. Esta obra es un análisis del afecto mutuo que sentían la monja y la virreina de México, María Luisa Gonzaga Manrique de Lara.

“Muchos estu­diosos y aficionados de la obra de sor Juana han coincidido en que la relación entre la monja y la virreina fue más allá del «incienso palaciego», pero solo algunos se han dedicado a reunir o a publicar los poemas como testimonios de esa relación. Entre los pocos que lo han hecho, en España está Luis Antonio de Villena, quien seleccionó un romance (núm. 21) de la monja mexicana en Amores iguales. Antología de la poesía gay y lésbica, sin embargo, en su nota de presentación De Villena no hace referencia a la pasión por María Luisa y tampoco es uno de los poemas más intensos o representativos de la relación entre la monja y la condesa”, escribe Téllez-Pon en la introducción del libro.

  • ¿Cómo se enamoraron Juana y la virreina? 

La virreina María Luisa Gonzaga Manrique de Lara fue protectora y promotora de Sor Juana Inés de la Cruz cuando se convirtió en escritora y luchadora incansable por la igualdad de género. Ambas compartían los mismos principios pero, sobre todo, ambas sabían la importancia de respetar los derechos de las mujeres.

Su entrañable amistad poco a poco comenzó a levantar rumores sobre una supuesta relación entre ambas. Por obvias razones, la pareja nunca pudo aceptar su amor en público por el temor de ser fuertemente juzgadas.

En entrevista para el diario El País,  Sergio Téllez-Pon explica que existen casi 50 poemas y sonetos escritos por Sor Juana y dedicados a María Luisa que confirman su romance. 

Uno de ellos es el siguiente (Lisi es uno de los nombres con los que sor Juana Inés de la Cruz se refería a la virreina):

“Yo adoro a Lisi, pero no pretendo

que Lisi corresponda mi fineza;

pues si juzgo posible su belleza,

a su decoro y mi aprehensión ofendo.” 

En ese soneto, sor Juana deja claro que ama a la monarca, no importa si es correspondida o no, pero le expresa su sentir y, sobre todo, sabe que este amor no puede ir más allá.

 

Incluso, en uno de sus escritos, Sor Juana da a entender que no quiere consumar su amor, pues ella obedece sus votos de castidad y, por otra parte, la jerarquía de la condesa no le permitiría mantener una relación sexual con una plebeya.

 

 

Los líderes, ¿nacen o se hacen?

En estos tiempos turbulentos, donde los yacimientos de las sociedades y organizaciones parecen estar resquebrajándose a raíz de la crisis económica y la convulsión social, la búsqueda de líderes se hace más necesaria que nunca.

Los ciudadanos de un país y empleados de organizaciones necesitan encontrar a alguien que los guíe y les haga ver que sí hay una luz al final de este túnel, aparentemente sin salida.

El liderazgo es una cualidad que no todos los individuos llevan consigo y que muchos pueden llegar a considerar un don preciado. Los líderes se caracterizan por persuadir a grandes audiencias a través de un discurso altamente influyente y potente, que suelen combinarlo con sus experiencias de vida para dotarlo de credibilidad.

Para ser un buen líder, se requiere poseer una serie de cualidades: facilidad de palabra, capacidad de entendimiento a los que le rodean y habilidad para enfrentarse a asuntos, preguntas y problemas importantes de la sociedad y de la época.

“En nuestra era, el personaje que mejor ejemplifica estos rasgos es Nelson Mandela; sin embargo, en otras sociedades y otros tiempos, estas percepciones podrían haber cambiado. Por ejemplo, Stalin fue un estratega brillante en hacerse y mantenerse en el poder a costa de secretismo, paranoia e incluso asesinatos, lo que no funcionaría, hoy en día, en una sociedad democrática”, detalla a Efe-reHoward Gardner, catedrático de la Escuela Superior de Educación de la Universidad de Harvard, en Estados Unidos.(Agencias/Quintana Roo Hoy)

Tarot, entre la adivinación y la estafa

Las cartas del Tarot y la simbología que las caracterizan, marcan su capacidad para ser usadas como una herramienta en la “adivinación”, una manera de adelantarnos en el tiempo y ver nuestro futuro. De esa ansiedad por conocer lo que está por llegar se forma el “caldo” de cultivo de los denominados “echadores de cartas”, un campo abierto a todo tipo de estafas.

Algunos autores denominan al Tarot “el libro de la vida” porque en este tipo de naipes, entramos como el “Loco”, sin saber nada (carta 0) y cuando nos marchamos lo hacemos como el Mundo (carta 22) con todo el conocimiento.

¿Pero qué es el Tarot? El diccionario dice: “Naipe más largo que los corrientes, portador de una figura diferente en cada una de las 78 cartas de que consta la baraja, la cual se utiliza en cartomancia”. Podemos agregar que su nombre deriva de la voz italiana “taroco” surgida alrededor del año l500 y que es de origen desconocido.

ARCANOS

Actualmente un tarot está formado por dos series bien diferenciadas de naipes, llamados Arcanos. La primera agrupa a los veintidós Arcanos Mayores, con figuras simbólicas entre las que se encuentran El Mago, El Loco, La Torre, El Colgado, La Muerte, El Mundo y La Fortuna. La segunda, los Arcanos Menores, conjunto de 56 cartas, similares a los de la baraja española. Se dividen en cuatro palos (espadas, bastos, copas y oros) con 14 cartas cada uno, numeradas del 1 al 10 más sota, caballo, reina y rey.

Estas bellas barajas de naipes, de imágenes coloridas y sugerentes, usadas para adivinar el porvenir desde el siglo XV, fueron en sus inicios confeccionadas a mano probablemente sobre cartón, pergamino o cuero, y con frecuencia sobre fondo de oro. Se trataba de obras hechas por miniaturistas de talento y destinadas, por su alto precio, a las distintas cortes y a los nobles ricos.

Utilizando cartas, animales y el propio cuerpo humano, hombres y mujeres de todas las épocas han tratado de predecir el futuro. Y, aunque los ritos adivinatorios han ido cambiando con el paso del tiempo, su intención ha permanecido constante: conseguir un saber oculto que pueda ayudar a resolver los problemas de la vida. (Agencias/Quintana Roo Hoy)

Las mejores frases de ‘Drácula’ de Bram Stoker

Abraham Bram Stoker fue un novelista y escritor irlandés, mundialmente conocido por su novela Drácula, que publicó a los 39 años de edad. 8 días antes de su publicación, Stoker organizó una lectura de Drácula en el Lyceum Theatre de Londres (Reino Unido). Se han realizado múltiples adaptaciones en forma de musical, teatro, películas o series. Os dejamos con algunas de las más famosas citas de Bram Stoker:

“Recuerda mi amigo, el conocimiento es más fuerte que la memoria y no debemos confiar en lo débil”.

“Una vez más, bienvenido a mi casa. Ven libremente, sal con seguridad; deja algo de la felicidad que traes”.

” Absenta es el afrodisíaco del alma. El hada verde que vive en la absenta quiere tu alma, pero tú estás a salvo conmigo”.

“¿Crees en el destino? ¿Que hasta los poderes del tiempo pueden ser alterados por un propósito? ¿Que el hombre con más suerte en este mundo es aquel que encuentra el amor verdadero?”.

“Hay malos sueños para aquellos que duermen imprudentemente”.

“Razonas bien, y tu mente es astuta pero tienes demasiados prejuicios. No dejas que tus ojos vean lo que tus oídos escuchan”.

“En la vida hay tinieblas, mi niña, pero también hay luces. Y tu eres la luz de toda luz” (Van Helsing)

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”.

Hay una razón por la que todas las cosas son como son”.

“La desesperación tiene su propia calma”.

¡Cuán benditas son las personas, cuyas vidas no temen, para quienes el sueño es una bendición que viene todas las noches, y no trae nada más que dulces sueños”.

“La soledad se sentará sobre nuestros tejados con alas desplegadas”.

“Fé … esa facultad que nos permite creer cosas que sabemos que son falsas”.

Con información de Muy Interesante

El poder de la música

Confianza, placer, sensación de unidad con los demás y el mundo, amor por la Naturaleza, euforia, tranquilidad, ganas de hacer cosas y acercarnos a los demás. También el recuerdo de momentos y lugares bellos, sensaciones de apertura espiritual, elevación del nivel de consciencia, alegría sin causa, lágrimas…

 

Estas son algunas de las variadas e intensas emociones y sensaciones que provoca en los seres humanos la música, esa singular combinación de melodía, ritmo y armonía, que para el filósofo griego Platón “es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”, y que según el dramaturgo y novelista irlandés Oscar Wilde era “el arte más cercano a las lágrimas y los recuerdos…”.

Según sea suave, lenta y relajante, o trepidante, rápida y estimulante, la música puede provocar en la persona que la escucha un impacto sentimental tan variado como intenso. Pero ¿provoca el mismo efecto en todas las personas? ¿la música es verdaderamente un lenguaje universal, como suele afirmarse?

De acuerdo con un estudio del Instituto Max Planck de Neurología de Leipzig, la respuesta a esta última es afirmativa, ya que los sentimientos expresados musicalmente se entienden igual en todo el mundo y la música logra superar sin mayores dificultades las barreras entre las culturas.

Un equipo de investigadores dirigido por el doctor Max Fritz realizó un experimento para analizar la capacidad humana de reconocer la alegría, la pena o el miedo al escuchar piezas musicales pertenecientes a una cultura ajena a la suya.
En el primer ensayo, se tocaron piezas breves para piano compuestas según los principios de la música europea ante un grupo de “mafas” (etnia de Camerún que compone su música sin haber tenido contacto con la occidental) y otro grupo de control formado por oyentes occidentales.

Tras escuchar cada pieza musical, los “mafas” debían relacionarla con una serie de reproducciones de expresiones faciales que ya se sabe que tienen una interpretación universal.(Agencias/QUINTANA ROO HOY)

Hípsters: La última tribu urbana

El nombre de hípster proviene del término “hip”, que designaba a los que “estaban en el tema” y, originalmente, eran jóvenes blancos aficionados al jazz.

Andréi Lugovói, cantante del grupo rockabilly “Beat Devils Band”, e historiador de la música del siglo XX, recuerda que “los verdaderos hípsters eran aquellos que vivieron en Estados Unidos, entre los años 40 y 50, aficionados al jazz, “pioneros” en extravagancia, que adoptaron el estilo de vida de los músicos de aquella época: jerga, ropa provocativa, consumo de drogas, actitud relajada y sarcástica”.

“Los hípsters de hoy son unos inútiles, son anticulturales. Copian todo lo que les salta a la vista, con tal de sea del extranjero, igual que aquellos que cocían sus vaqueros a finales de los ochenta, poco antes de que cayera el telón de acero de la URSS”, añade taxativamente el especialista.

ATEOS Y COSMOPOLITAS

Y es que siguen siendo muchos los que en la Rusia actual siguen viendo con hostilidad a los hípsters y su polémica subcultura.

Lugovói agrega que “los imitadores de hoy no tienen nada que ver con los originales hípsters. Estos se hacen pasar por bien educados y se meten en todos los temas, sin ser especialistas en ninguno. De hecho, son analfabetos, una capa social que está debajo de los intelectuales y encima de la escoria”.

El hípster de hoy aparentemente ha evolucionado. En cuanto a gustos musicales prefiere un abanico de estilos: desde la música indie hasta los motivos étnicos y, cuanto menos famosa sea la banda, más respeto se gana entre los suyos.
Por su extravagante manera de vestir, todo un derroche de amabilidad y de buenas maneras, algunos lo interpretan como una demostración de debilidad o farsa. Un gran número de personas les asocian con los gays, marginados en Rusia a todos los niveles.(Agencias/QUINTANA ROO HOY)

En México festejamos la muerte para no temerle: psicólogo de la UNAM

CDMX.-Festejar la muerte, recibirla con alegría e incluso reírnos de ella, es la manera en que los mexicanos tratamos de asimilar sin miedo el fin de nuestros días”, señala Manuel González Oscoy, investigador de la Facultad de Psicología de la UNAM.

 

“Es importante reconocer que existe una necesidad ya culturalmente establecida para tener presente a los muertos. No obstante, el diálogo que los mexicanos tenemos con nuestros muertos es hasta cierto punto festivo, hay grandes canciones celebrando la muerte en nuestra música tradicional, se llevan mariachis y cantamos con los difuntos en sus tumbas.”

 

“Este tipo de festejo, que solo se observa en México, es para hacer cotidiana la muerte y quitarnos el miedo a morir. Es darle una satisfacción a este impulso personal psicológico que tenemos de la destrucción y en ese sentido cuando nos sintamos cerca de la muerte, tener una preparación y una esperanza en la trascendencia”, detalló.

 

El psicólogo de la UNAM, señaló que un ejemplo del manejo peculiar que los mexicanos hacemos de la muerte, se reflejó en los sismos del 9 y 17 de septiembre pasado.

 

“Los sismos nos plantaron drásticamente en la muerte. Y muchos de los que sobrevivimos, pensamos yo ya libré la muerte y ahora lo que tengo que buscar es vida.”

 

“Entonces es una situación que no se da en otros países, llegar a tener hasta un exceso de voluntarios para rescatar a las personas, porque hubo esta idea de vamos a poder librar a la muerte, aún en contra de lo imposible de lo improbable”, indica.

 

González Oscoy explica que otra manera de darle vuelta a la muerte en los sismos, fue ayudando y donando para sentir que se estaba de lado de la vida

 

“Nos enfrentamos en Puebla, Morelos, Oaxaca, Chiapas, y en la Ciudad de México con un escenario de muerte probable inevitable e incontrolable y lo que decidimos hacer es irnos de lado de la vida, pasar de tánatos a eros. Esto se reflejó en los miles de voluntarios que sin descanso rescataron sobrevivientes, en la gente que daba de comer a los rescatistas, en quienes donaron para los damnificados y que incluso abrieron sus casas, para quienes las perdieron, esa es nuestra forma de enfrentar a la muerte”, explica el investigador de la Máxima Casa de Estudios.

 

Manuel González Oscoy, además señaló que, de manera permanente, todos los seres humanos estamos fluctuando entre la vida y la muerte, pero el mexicano en particular tiene todo un bagaje cultural con símbolos específicos, que siempre le van a permitir dialogar emocionalmente con la muerte y estar más preparado para cuando llegue el momento de partir.

 

“Si bien la celebración del día de muertos en México ya es resultado de un sincretismo cultural, hay elementos que hacen de esta festividad muy peculiar, como el hecho de tener fechas fijas para el festejo, comer calaveritas y pan de muerto, poner ofrendas, donde el alimento y el agua como sinónimo de vida son fundamentales”, explicó el psicólogo de la UNAM, Manuel González Oscoy. (FUENTE, EXCELSIOR) 

PSICOLOGÍA; Amistad y genes

“Es parentesco sin sangre una amistad verdadera”, afirmó el dramaturgo y poeta español Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Sin saberlo, el autor de “El alcalde de Zalamea” se estaba aproximando a una verdad científica, porque al parecer el factor genético juega un papel determinado entre los amigos, al igual que ocurre entre los integrantes de una misma familia.

Los investigadores americanos, liderados por el doctor James Fowler, han encontrado que la amistad posee un componente genético al analizar la interconexión entre los genes y las relaciones humanas, basándose en la información de dos grandes estudios médicos que se realizan en Estados Unidos.

Para realizar su propio estudio, cuyas conclusiones se han publicado en la revista “Proceedings”, de la Academia Nacional de Ciencias (PNAS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos, los investigadores han utilizado “marcadores genéticos”, es decir partes de la información genética (genes o fragmentos sin función conocida) con una ubicación física identificable y que pueden ser rastreados en distintas personas.

Los investigadores se concentraron en una serie de marcadores genéticos, seis genes en concreto y encontraron que las personas tienden a forjar amistades con gente con la que comparten dos de los seis marcadores genéticos analizados.

Los científicos encontraron que los individuos que portan el marcador DRD2 tienden a ser amigos de otras personas portadoras de este mismo DRD2, en tanto que aquellos que carecen de este gen, tienden a tener amigos que tampoco portan este marcador.

Asimismo, comprobaron que aquellos que portan el denominado CYP2A6, que se ha asociado con una personalidad abierta o extrovertida, tienden a hacer amigos entre otros individuos que tienen una variante de ese mismo gen, pero que se halla asociada a un carácter introvertido.(Agencias/QUINTANA ROO HOY)

Conoce la peculiar tradición de día de muertos en Pomuch

En Pomuch, la muerte se acaricia, se apapacha y se contempla. Entre el ajetreo terrenal, los habitantes de este pueblo encuentran momentos de paz cuando, como cada año, acuden en estas fechas al panteón a limpiar los huesos de sus muertos.

 

Desde muy temprano, don Domingo, acompañado de su esposa Concepción y una de sus tías, se dirige al panteón de esta comunidad localizada a 40 minutos de la ciudad de Campeche, donde descansan los restos de sus suegros, dos de sus cuñados y el abuelo de su esposa.

Cada año nosotros venimos a cambiales sus ropas y venimos contentos, por eso les damos los buenos días y les traemos unas florecitas”, mencionó Concepción.

Persignándose para dar inicio a la “limpia de los muertos” don Domingo está listo para comenzar con este ritual que forma parte del Hanal Pixán o “comida de las ánimas”, el cual maravilla a propios y extraños y cuyo origen proviene del sincretismo de tradiciones del pueblo maya y la religión católica.

 

 

Pomuch, Campeche, muerte

 

Con mucho cuidado, don Domingo saca del pequeño mausoleo color verde pistache, una caja u osario de madera donde se asoma el cráneo de su suegro, don Diego, quien falleció hace 33 años.

 

Pomuch, Campeche, muerte

 

Contrario al sentimiento de miedo que muchas personas experimentan ante la muerte, en Pomuch, los lugareños la observan y la tocan con amor y respeto, por ello, no es extraño que don Domingo se quite las sandalias, se arrodille sobre la tierra y comience a sacar los huesos de su familiar.

Pomuch, Campeche, muerte

Al abrir la caja, el cráneo, las costillas y las extremidades de don Diego se encuentran perfectamente acomodadas sobre “su ropa”, un paño de tela con flores bordadas y su nombre escrito en ella.

El ritual ha comenzado. Colocando el mantel con los restos sobre la tierra, don Domingo limpia primero con una escoba de palma, la cajita polvorienta.

 

Pomuch, Campeche, muerte

 

Después, con la ayuda de una brocha o “acariciándolos” con las yemas de sus dedos, comienza tranquilamente a limpiar los huesos de su suegro, mientras de pie a un lado de él, Concepción mira tiernamente los restos de su padre.

Para que podamos resguardar los huesos en las cajas, primero deben de pasar tres años en su sepultura para que la carne se descomponga y luego queden los puros huesos y entonces los podamos traer a su nichito”, explicó don Domingo

En este sentido, José Dzul, quien se encuentra limpiando los restos de la abuela de su esposa, destacó que esta práctica de la comunidad se ha transmitido generación tras generación con el objetivo de que se mantenga viva.

La vez pasada estaba limpiando los restos de mi suegra y me preguntaron si no me daba sentimiento o dolor y pues cuando estoy limpiando los restos, pues no, pero al momento de ver el cuerpo en el ataúd pues si llora uno”, aseveró.

Arrodillándose, igual que lo hiciera don Domingo, José narró que primero se coloca la “ropa” nueva del difunto dentro de la caja. Una parte del paño quedará a la intemperie para lucir sus bordados y mostrar el nombre del fallecido.

Después, detalló, se irán guardando los huesos que se vayan limpiando: primero las extremidades del difunto, luego las costillas, los huesos de la columna vertebral y por último el cráneo. La caja quedará entre abierta para que se pueda apreciar una parte del cráneo del difunto.

A veces uno los sueña, y en nuestros sueños ellos nos dicen ‘por qué no nos has venido ver, a limpiarme, a traerme flores’, entonces para sentirnos en paz, venimos y los limpiamos, platicamos con ellos, los acariciamos y recordamos momentos felices que tuvimos con nuestros muertos”, señaló don Domingo.

Así, una vez que el osario ha sido depositado nuevamente en el mausoleo, don Domingo y su familia prenden una veladora y colocan flores a sus seres queridos.

Visiblemente conmocionada, Concepción termina el ritual al rezar un padre nuestro, dejando a sus padres, hermanos y a su abuelo, la promesa de volver el próximo año a este sitio donde a la muerte se le “acaricia” y se le mira con amor.

 

Altar de muertos simboliza tierra, cielo e inframundo

Altar de muertos simboliza tierra, cielo e inframundo

Felipe Carrillo Puerto,Quintana Roo.-“Los tres niveles del altar de muertos representan la tierra, el cielo y el inframundo, explicó don Aniceto Velázquez Chi, promotor cultural de la ciudad, en entrevista exclusiva con Quintana Roo Hoy”.

Precisó que en la región centro de Quintana Roo y, en especial en los municipios con poblaciones indígenas mayas, el primer nivel del altar representa la tierra y corresponde a los niños, que son recordados el 31 de octubre. Esta parte del altar debe tener juguetes, comida en caldo sin picante y atole de maíz y elote de la primera cosecha que se sembró en todo el año, ya que en ese día se cierra el ciclo de siembra.

El segundo peldaño o nivel representa el cielo y a las almas adultas, que se recuerdan el 1 de noviembre. En este espacio se coloca comida con picante, el platillo tradicional es el chirmole, así como aquellas viandas que le gustaban en vida al difunto.

El tercer nivel representa el inframundo y está dedicado a todas las almas. Aquí se coloca todo tipo de alimento, con velas de diferentes colores para todos los santos.

Velázquez Chi destacó que desde los primeros peldaños se debe colocar una vela blanca por si el familiar difunto llega acompañado de un alma.

Otro dato que aportó el promotor, es que es importante poner velas al frente de las casas, para que los difuntos puedan ubicar el camino tanto cuando llegan como cuando se van, y no deben faltar el agua y la sal, ya que sirve para la purificación de las almas.(Alejandro Valdez/Quintana Roo Hoy)

Mucbipollo, manjar de muertos para los vivos

CANCÚN,Quintana Roo.-Ciudadanos en Cancún se alistan para el festejo del Día de Muertos, en donde una de las principales tradiciones para estas fechas es la elaboración del Mucbipollo.

Dicho alimento es esperado por las personas de la región y una que otra de fuera de los estados de la península y es colocado como ofrenda en los altares de muertos, pero es disfrutado por los vivos.

El plato fuerte para el Hanal Pixán, mucbilpollo o pib es uno de los más esperados por los yucatecos. En los mercados ya alistan los ingredientes para su elaboración, cuyo costo ronda los 300 pesos en total.

Para preparar un pib grande, que alcanzaría para una familia de hasta cinco integrantes, se requiere de kilo y medio de masa, que cuesta 24 pesos, además de 200 gramos de manteca de cerdo.

Lleva dos tipos de carnes, pollo y puerco. El kilogramo del ave cuesta 35 pesos y alcanza hasta con kilo y medio; de la segunda carne lleva medio kilo sale aproximadamente a 40 pesos.(Manuel Sánchez/QUINTANA ROO HOY)

Tradición que no muere

Tradición que no muere

El pan de muerto sigue siendo una tradición. 

Las poblaciones mexicanas especialmente del centro y sur del país han tenido un gusto particular por ese pan de fiesta, dedicado a los difuntos que regresan a reencontrarse con sus familias el 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, de acuerdo con la tradición de Día de Muertos que se ha heredado de generación a generación desde hace varios siglos.


Este pan se caracteriza por las cuatro tiras que llevan encima, que simbolizan los huesos y lágrimas de los difuntos.

 
La historia de la elaboración del pan de muerto es un símbolo de fiesta y en honor a los fieles difuntos se ha heredado de generación en generación, misma que perdura hasta la fecha.

 
Durante estos días, las ofrendas puestas en honor a los fieles difuntos, uno de los elementos que no puede faltar es el pan de muerto, cuyo sabor, preparación y presentación varía según el estado de la República, y que tiene su origen en la época prehispánica.

 
En Cancún, se ha adoptado las tradiciones de la península de Yucatán, los ingredientes han cambiado poco a poco y también han ido innovando.

 

 

HISTORIA

 


El pan se caracterizaba porque se bañaba con la sangre del corazón aun latiendo de las personas ofrecidas en sacrificio al Dios del Juego, que ocupaba el centro del universo; sin embargo, a su llegada, los españoles rechazaron ese tipo de sacrificio y a cambio elaboraron un pan de trigo en forma de corazón bañado de azúcar, pintado de rojo, simulando la sangre de los sacrificios.

 
Ahora, el tradicional pan de muerto lleva levadura, junto con azúcar, harina de trigo, sal, mantequilla y en algunos casos las ralladuras de una naranja, para darle sabor, además algunos sitios de panaderías ofrecen opciones distintas con relleno, dulce, cobertura que van más allá de lo clásico glaseado, además de las opciones gourmet cuyo relleno es salado.

 
Así, como la preparación de la masa y en cada uno de los elementos del pan tiene su razón de ser, por ejemplo el de la forma circular indica el ciclo de la vida y la muerte, en la parte de arriba se observan unas bolitas que simbolizan la muerte o el cráneo, a los lados también se observan cuatro tiras de canela que simbolizan los huesos y las lágrimas derramadas por los difuntos, los cuales son puestas en forma de cruz señalando así las direcciones del universo y cada una dedicada a un Dios distinto.

 
En México, el pan de muerto es toda una tradición en las ofrendas puestas en honor de quienes ya no están entre los seres vivos y destaca entre las flores colores y sabores que recuerdan la partida de los seres queridos.(Saraí Reyes/Quintana Roo Hoy)

El Día de Muertos se niega a morir

El Día de Muertos se niega a morir

El Halloween sigue ganando terreno a través de la mercadotecnia y de sus productos, ya que como cada año más niños y jóvenes disfrazados de catrinas y esqueletos pidiendo dulces dejan a un lado el tradicional festejo del Día de Muertos, que desde hace tiempo convive con esta colorida celebración, que tiene un sentido muy diferente a la tradición mexicana.

 
A lo largo de los años, se ha confundido el Día de Muertos con Halloween. El primero tiene orígenes prehispánicos y con la llegada de los españoles, las celebraciones se movieron a principios de noviembre para que coincidieran con las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas.

 
El Día de Muertos no es para pedir calaverita, es para ofrendar, o sea rendirle un tributo a los seres que ya fallecieron y se acostumbra a colocar veladoras y flores para atraer y guiar a las almas en su regreso al plano terrenal.

 

 

REPRESENTACIÓN

 
La flor representativa en esta época es el Cempasúchil. Gracias a su color amarillo intenso y aroma ayudan para atraer a las almas, no se utilizan máscaras, trajes o disfraces para aterrorizar. Sin embargo, se puede optar por vestirse de Catrina, una calavera elegante que representa a la muerte.
Las calaveras de azúcar o chocolate y el pan de muerto son golosinas típicas de la época, pero estas están siendo sustituidas por productos relacionadas con el Halloween.

 
Las calaveras se acostumbra regalarlas a los seres allegados con su nombre en la frente o bien colocarlas en la ofrenda con el nombre de la persona que ya murió.

 
En comparación con el Halloween, éste viene de la expresión inglesa “All Hallows Eve” (víspera de todos los santos) y su origen se remonta a la celebración celta de Samhain, quienes creían que, en esta época, los dos mundos se separaban por una pequeña línea.

 
También se conoce como Noche de Brujas, actividad que es recordada con diversos eventos a los que acuden con distintos disfraces y en las escuelas incluso han optado por celebrar el Halloween usando máscaras y disfraces terroríficos para ahuyentar a los espíritus que regresan en esas fechas, al adoptar una apariencia desagradable las personas evitan ser lastimadas.

 
Se cree que los espíritus regresan en forma maligna provocando miedo, a diferencia del “Día de Muertos” que vienen a visitar a su familia y los niños acostumbran a pedir dulces con la frase “Truco o trato”, haciendo referencia al intercambio que se puede hacer con los espíritus malignos, decorar las casas, prender fogatas y disfrazarse es para ahuyentar a los espíritus y los colores más usados son negro, morado y anaranjado y con todo estas características, la tradición mexicana se ha ido perdiendo.(Saraí Reyes/Quintana Roo Hoy)

Miedo a la soltería

El miedo a no llegar al altar para casarse o a no tener un compañero de vida, parece algo de otras épocas y ajeno al actual siglo XXI de las citas y ligues por internet, en el que proliferan las relaciones informales, de menor duración y, a veces, no convencionales, como los “amigovios” o las parejas abiertas.

“Aunque han cambiado los tiempos, el temor a la soltería pervive en muchas personas y, hoy en día, se admite que esa aversión a la soledad sentimental también la padecen los hombres, ya que antiguamente, ‘era cosas de ellas’, mientras que a ellos ‘se les cazaba’ o eran denominados ‘solteros de oro’ “, asegura Verónica Rodríguez Orellana, directora del Coaching Club.

“Hombres y mujeres tienen temor a la soltería, si bien, ellas padecen más este síndrome, puesto que a los condicionantes sociales se une el llamado “reloj biológico” que, a partir de los 30 años, apremia a algunas mujeres hacia la maternidad”, indica Rodríguez, terapeuta Gestalt, experta en Programacion Neurolinguística y en asesoramiento psicológico.

El miedo persistente e injustificado a quedarse solteros para siempre o a no encontrar pareja y, en definitiva a quedarse solos, más allá si hay o no un deseo de casarse, se llama anuptofobia, y está regulado, no solo por la herencia cultural y el entorno social, sino también por la educación y el nivel de desarrollo personal de cada individuo, explicó.

“El deseo de alcanzar el amor, de tener un compañero con el que compartir un proyecto de vida es algo normal, pero cuando ese sentimiento de soledad contamina todas las áreas de nuestra vida, es hora de prestarle mucha atención”, señaló.

El normal deseo de tener pareja se vuelve patológico cuando la persona se pone en esta aspiración un rango de exigencia tan grande que anula su capacidad de disfrutar de un encuentro espontáneo.

ANUPTAFOBIA


Existe anuptafobia “cuando se pasa de, simplemente dejar que ocurra, a planificar sistemáticamente para que se produzca recurriendo a todo tipo de artimañas y tecnologías, y cuando tener pareja se convierte en el objetivo prioritario de la persona”, añade.(Agencias/QUINTANA ROO HOY) 

El amor no es una emoción

El amor no es una emoción

Son muchos los poetas, escritores, cantantes y cineastas que han hablado del amor. Tradicionalmente se ha considerado que es un sentimiento, una emoción. Sin embargo, recientes investigaciones podrían contradecir esta creencia generalizada.

 
Así, en un artículo publicado en la revista “Psychology”, Enrique Burunat, profesor de psicobiología de la Universidad de La Laguna de Tenerife (España) expone varios argumentos para definir al amor como una motivación fisiológica, similar en cierto modo al hambre o la sed.

 
“En realidad, la motivación fisiológica no es la sed o el hambre, que son las consecuencias de la falta de agua y nutrientes. La motivación es la búsqueda de la homeostasis, el equilibrio del medio interno. Así, hambre y sed son los síntomas de la abstinencia de comida o agua.

 

El amor es la búsqueda del equilibrio basada en la función de ciertos circuitos cerebrales. El amor, y la capacidad de amar, se construyen durante el desarrollo cerebral humano, y por eso es esencial experimentar el amor durante la infancia y la niñez”, asegura Burunat.
El especialista señala que, si bien es posible sobrevivir mucho tiempo alimentándose mal, esto origina carencias que pueden provocar enfermedades o incluso causar la muerte.

 
“Exactamente igual es posible sobrevivir a la infancia y a la niñez sin amor, aunque con el tiempo pueden aparecer múltiples patologías físicas y mentales”, apunta.

 

 

¿CÓMO SE SACIA EL AMOR?

 
Si el hambre se sacia comiendo, la sed bebiendo y el sueño durmiendo, ¿cómo se “sacia” el amor? Ante esta pregunta, Burunat explica que, mientras el hambre, la sed y la sexualidad “requieren de motivos externos (comida para el hambre, agua para la sed, otro cuerpo para el sexo), los motivos del sueño y del amor son internos”.

 
“El sueño se relaciona, entre otros procesos, con la grabación de las experiencias vividas en la vigilia, mientras que el amor se relaciona directamente con la actividad de circuitos de placer en el cerebro o, en otras palabras, con el equilibrio mental, la satisfacción, el bienestar y la felicidad”, indica.

 
“De hecho, el amor es una adicción inextinguible a otra persona suministradora de felicidad, independientemente de la actividad sexual que pudiera compartirse. El amor puede aparecer, o no, en cualquier momento de la vida adulta, para instalarse de manera permanente, como el resto de motivaciones”, manifiesta el profesor.

 
En este sentido, aclara que una de las principales diferencias entre emociones y motivaciones es que las motivaciones fisiológicas, una vez que aparecen, son permanentes, mientras que las emociones son efímeras.(Agencias/Quintana Roo Hoy)

Muxes, tradición oaxaqueña que sobrevive al paso del tiempo

Las Muxes son un claro ejemplo de la manera en que las tradiciones oaxaqueñas han logrado sobrevivir al paso del tiempo, sin embargo, pocos saben de la larga historia que hay detrás de esta palabra.

 

Provenientes de la zona del Istmo de Tehuantepec, son una dualidad, personas nacidas como varones que adquieren un aspecto de mujer y asumen roles tanto femeninos como masculinos, siguiendo una tradición ancestral.

 

 

Desde el punto de vista social, no se trata de un hombre o una mujer, simplemente es un tercer género que cuenta con sus propios deberes dentro de la comunidad.

 

“Somos como un tercer género, porque al final de cuentas esto somos, no somos ni hombres ni mujeres. Somos nosotras mismas”, afirma ala agencia EFE la activista Naomy Méndez.

 

Desde la época precolombina, algunas muxes formaban parejas monógamas con hombres y se casaban, otras vivían en grupos y otras se casaban con mujeres y tenían hijos.

 

En el núcleo familiar de la cultura zapoteca, la unidad era organizada en un sistema similar al matriarcado. Los hombres se hacían cargo de cazar, cultivar la tierra y tomar decisiones políticas, mientras que las mujeres controlaban el comercio y las decisiones económicas. Por su parte, una muxe podía participar en decisiones que por lo general se reservaban para las mujeres de la familia.

 

En muchos casos, al morir la abuela o la madre, heredan su autoridad moral volviéndose el elemento central de la familia.

 

Eran las encargadas de iniciar sexualmente a los adolescentes, ya que no era socialmente aceptado que las jovencitas perdieran la virginidad antes del matrimonio.

 

Hasta nuestros tiempos, una muxe es considerada por su madre “el mejor de los hijos”, ya que nunca abandona a los padres en los momentos difíciles de la vida: la vejez y las enfermedades. A diferencia de los hijos heterosexuales que se casan y forman su propia familia.

 

Además, siguen siendo las encargadas de cuidar de los niños, ancianos, limpiar, cocinar, así como de diseñar y bordar los bellos y suntuosos trajes regionales de las mujeres, sus adornos florales para el cabello, y vestidos de gala para bodas, quince años y aniversarios.

 

Son tan importantes dentro de la sociedad zapoteca, que en la zona Juchitán se realiza la celebración de la “Vela de las Auténticas Intrépidas Buscadoras de Peligro”, en la que en su honor se come, se bebe y se baila.

 

En los últimos tiempos, la palabra volvió a resurgir como un símbolo de mexicanidad, luego de que tras los sismos que afectaron al sur de la República Mexicana en el mes de septiembre, las muxes se dieron a la tarea de organizarse para brindar ayuda, comida y refugio a los más afectados.

 

“Hay gente que se acaba de aliviar (tener un hijo). Y ahora me siento angustiada por estas personas porque no tienen ni dónde estar, ni un techo, no tienen nada”, dijo a Efe Naomy.

 

Por ejemplo, reforzaron los puentes que tiene con colectivos LGBT de otros puntos del país y recabaron y repartieron víveres, medicamentos y ropa, entre otros productos básicos, entre las familias.

 

Abrieron comedores comunitarios, donde sin importar de quién se trate, atienden a todos los que se forman por horas para ser alimentados.

 

“Como comunidad muxe apoyamos a la gente que va caminando de pie, porque no tiene donde refugiarse”, afirma Mística Sánchez, otra muxe de Juchitán de Zaragoza quien además acoge a sus padres porque el terremoto les arrebató la casa, y lamenta que solo ha podido atender a unos 50 comensales por falta de recursos.

 

Los albergues están todavía llenos. Hay enfermos y ancianos y otra gente tiene miedo de alejarse (de sus casas) y dejar sus pertenencias, el refrigerador, la ropita, la televisión, porque hay ladrones que se están aprovechando”, denunció.

 

Pese a las carencias, “en estos momentos de tristeza, en vez de estar llorando, damos esta prioridad a la gente. Y les decimos que hay que ser fuertes, que hay que luchar porque Juchitán todavía no está muerto, está con el aliento de seguir adelante”, concluyó Naomy.

Colores, colores y más colores gracias a los Alebrijes en CDMX

Calles y avenidas principales del Centro Histórico se invadieron de coloridos seres mitológicos con el “Desfile de Alebrijes Monumentales” que se realiza cada año en la Ciudad de México.

 

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Un total de 186 alebrijes, elaborados sobre todo en cartón por colectivos, artistas y creadores provenientes de Puebla, Hidalgo, Estado de México y Oaxaca, entre otros; cautivaron a los asistentes al desfile, quienes aprovecharon para tomarse foto con las maravillosas esculturas

 

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Del año pasado se mantuvo el mismo número de participantes en este desfile anual, que nuevamente cuenta con estupendos alebrijes de calidad bien elaborados, verdaderamente extraordinarios”, comentó Luis Armando Haza, director de Operaciones del Museo de Arte Popular.

 

 

 

El desfile arrancó justo al mediodía, acompañados por una gran banda musical que le dio un toque de fiesta, porque eso fue: una gran celebración por calles como calle 5 de mayo, avenida Juárez y Paseo de la Reforma, hasta llegar al Ángel de la Independencia.

Los alebrijes permanecerán en avenida Reforma para su exhibición hasta el 5 de noviembre. Después de esa fecha algunos serán traslados a delegaciones y otros a sus estados de origen.

La premiación a los mejores alebrijes se llevará a cabo el 4 de noviembre en El Museo de Arte Popular, cuyo primer lugar se hará acreedor de 60 mil pesos. Luego del concurso el museo albergará de 10 a 12 piezas, ya en el mes de diciembre.

 

 

 

La polémica del Da Vinci que será subastado

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La obra “Salvator Mundi” (Salvador del Mundo) de Leonardo da Vinci ha generado una reciente polémica por un “posible error”. En esta pintura se puede ver a Jesús haciendo un gesto de bendicióncon su mano derecha mientras sostiene un orbe de cristal con la otra.

Walter Isaacson,  que está escribiendo una nueva biografía de Leonardo da Vinci, declaró que existe una “desconcertante anomalía” en el recuadro “Salvator Mundi“, ya que la
orbe carece de exactitud óptica
. Esto es algo difícil de concebir cuando se trata del legendario pintor florentino.

Leonardo pintó el orbe como si fuera una burbuja de vidrio hueca, que no refracta ni distorsiona la luz que la atraviesa. Esto es muy desconcertante, señala, porque este artista tenía muchos estudios sobre la óptica y cómo la luz se refleja y se refracta.

Una respuesta que expone Walter es que Leonardo estaba tratando sutilmente de transmitir una cualidad milagrosa a Cristo con la orbe pintada de esa manera o no quería que fuera una distracción y que la atención únicamente se centrara en Jesús.

La pintura, que por mucho tiempo se consideró perdida, fue declarada auténtica hace seis años. Este 15 de noviembre de 2017 será subastada por Christie’s. Esta casa de subastas menciona que “Salvator Mundi” se encuentra entre los 20 cuadros más conocidos de Leonardo y es el único que está en manos privadas.

El verdadero origen de La Catrina

“La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”- José Guadalupe Posada

Tanto se burla el mexicano de la muerte que entre sus artefactos populares también le ha dado nombre y forma, y se llama La Catrina.

La Catrina como símbolo popular de la muerte (o uno de los símbolos dentro de toda la cosmovisión y cultura mexicana frente a la muerte) fue bautizada como tal por el muralista Diego Rivera (1886-1957), y aunque en sus obras encontramos representaciones de esta dama blanca elegante y delgada, no fue el primero en incluirla en su obra, ya que fue José Guadalupe Posada (1852-1913) el precursor de esta representación.

La historia de La Catrina empieza durante los gobiernos de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. En estos periodos, se empezaron a popularizar textos escritos por la clase media que criticaban tanto a la situación del país como de las clases privilegiadas. Los escritos, redactados de manera burlona y acompañados de dibujos de cráneos y esqueletos se empezaron a reproducir en los periódicos llamados de combate.

José Guadalupe Posada (1852-1913) fue un célebre grabador, caricaturista e ilustrador que colaboró en medios como El Padre Cobos, El Ahuizote y La Patria Ilustrada. Sus críticas sociales que evidenciaban situaciones de desigualdad e injusticia en el país y en la sociedad porfiriana, le hicieron famoso además dentro del arte popular por sus dibujos de “calacas”; las calacas o calaveras ilustraban corridos, historias de crímenes, a políticos, damas, toreros…

Calavera garbancera, de José Guadalupe Posada. Periódico de la época revolucionaria.

Es por ello que sus calaveras, bautizadas en un principio y por él mismo como “La Calavera Garbancera” representan al pueblo, a su carácter desenfado y festivo, y a la situación de la época, aunque hoy se les asocie más al día de muertos. El garbancero era aquel que a pesar de tener sangre indígena pretendía ser europeo y renegar a su propia cultura; situación que el ilustrador condenaba. Por ello, su calavera con sombrero, sin nada más, representa al garbancero: al que pretende aparentar lo que no es.

Las Catrinas también estuvieron acompañadas en los periódicos por las famosas calaveras.

Las calaveras literarias, son composiciones en verso tradicionalmente mexicanas que en vísperas del día de muertos se suelen escribir como otra de las manifestaciones de la cultura popular para hacer burla tanto a los vivos como a los muertos, y recordar que todos nos vamos a morir. Están escritas con un lenguaje satírico o burlesco y son textos muy breves pero que reflejan todo el espíritu y festividad del mexicano frente a la muerte. Hoy en día se acostumbra que desde que los niños son pequeños, en la escuela, hagan burla o crítica de algún personaje o situación de interés general o moda con este formato.

Calavera garbancera, de José Guadalupe Posada. Periódico de la época revolucionaria.

La influencia de la obra de Posada le llegó posteriormente a Rivera, quien re-adaptó el concepto, la bautizó como Catrina, como anteriormente menciono, y le añadió nuevos atributos, ropa, porte y elegancia, como se puede ver en Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, convirtiéndola en Catrina.

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, Diego Rivera

Después de estos dos grandes precursores de la Calavera Garbancera o Catrina, muchos artistas han re interpretado y adaptado a su labor la esencia de la figura esquelética. Por ejemplo, Andrew Gallimore:

Hoy en día, la catrina, siendo una invención popular, se ha vuelto un artefacto popular y ha salido de los límites del lienzo o el grabado para ser parte de la cultura viva mexicana, de sus usos y costumbres. Parte de “lo mexicano” y de su posición frente a la muerte. La observa, se la acerca, la hace parte de su entorno, de su arte y es una artesanía que simboliza el mestizaje. Se ha vuelto artesanía que resalta la riqueza formal y espiritual del país.

Foto de Pilar Turu, Guadalajara 2012

Con información de Cultura Colectiva

Ana Frank cobra vida en cómic

Ana Frank cobra vida en cómic

Ana Frank, la adolescente de origen judío autora del célebre diario que escribió en Amsterdam mientras se escondía de los nazis, cobra vida en una conmovedora adaptación al cómic diseñada para atraer al público joven.

El proyecto, que se edita hoy en España, Argentina, Perú y Uruguay publicado por Penguin Random House, es obra del cineasta israelí Ari Folman y del ilustrador ucraniano David Polonsky, una exitosa pareja que ya trabajó en el premiado filme de animación Vals con Bashir (2008).

Folman y Polonsky convirtieron en viñetas los profundos y brillantes pensamientos que la adolescente Frank escribió entre 1942 y 1944, cuando malvivió escondida en un piso franco de Amsterdam, antes de morir en 1945 en el campo de concentración de Bergen-Belsen.

“Lo más difícil fue condensar en 150 páginas un diario con 360 y ser fiel a lo que ella contaba”, explicó en una entrevista Folman, cuya familia, como la de Ana Frank, también fue perseguida en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) por ser judía.
Para Polonsky, el desafío fue no caer en la monotonía.(Agencias/Quintana Roo Hoy)

Señales de que Canal Once estuvo en tu infancia

Llegábamos de la escuela después de un día de quebrados, reglas ortográficas y aprendernos los estados con sus capitales. Cualquier niño normal hubiera hecho todo menos sintonizar un canal cultural, sin embargo nosotros los nerds no negábamos la cruz de nuestra parroquia: le prendíamos al Once y nos dejábamos llevar por los contenidos de Ventana de Colores o Bizbirije. Les dejamos algunos de esos programas que nos encantaban, ya ven que nos gusta picarle a la nostalgia.

Niños en crecimiento

Era una producción japonesa que contaba la historia de cinco niños/cachorritos que estudiaban en la Escuela del Cabo. El personaje central era Andrés, un tigrillo que tenía poco dinero y quería mucho a sus papás, acompañado de sus amigos Pedro el changuito, Anita la cierva, Julio el mapache y Mariana, una zorra (no empiecen con sus cosas, que esta es una nota infantil). La maestra Yolanda (una conejota) además de transmitirles conocimiento escolar también les contaba algunas anécdotas cargadas de valores y buena onda.

Bizbirije

Fue el primer contenido para niños hecho por el Canal 11, conducido inicialmente por Plutarco Haza quien encarnaba al detective Clak, el jefe del Departamento de Investigaciones Secretas (D.I.S.). En esa sección del programa había que resolver algún misterio y si lo lograbas te mandaban unas tarjetas como premio. Otra de las cosas que  estaban bien padres de esta barra es que los niños eran los que se lanzaban a hacer los reportajes y tú podías obtener tu credencial de reportero o reportera mandando tus datos y tus fotos. Aunque a algunos la credencial nunca nos llegó y desde entonces no nos hemos podido reponer.

Pingu

Cuando veíamos esta animación ni idea teníamos de lo que era el “stop motion”, sólo sabíamos que nos divertíamos mucho con ese pingüino de plastilina y sus aventuras. Estaba bien chido ver cómo jugaba con su best friend, una foca gris, o cómo hacía berrinche porque no le hacían caso como a su hermanito más peque. Pingu sin duda era uno de los personajes más recordados de Ventana de Colores.

Ernesto el Vampiro

Esta animación francesa se produjo y transmitió entre 1989 y 1991. Este vampiro que parecía una cruza entre elefante y morsa era un tanto cobarde para ser una figura malévola y casi siempre le pasaban cosas macabras. Las situaciones iban empeorando hasta que algo horrible ocurría y entonces Ernesto despertaba para darse cuenta de que todo era una pesadilla. La secuencia final siempre era de Ernesto abriendo sus ojotes y cerrando su ataúd para volverse a jetear.

¿Puedo hacerlo yo?

Nopo y Gonta eran algo así como los “Cositas” o “Art Attack” japoneses.  Nopo (el actor Yoshiaki Takami) tenía un pantalón verde azulado y a su lado (dah) estaba Gonta, una botarga grandota de especie indefinida, en cuyo interior estaba Jun Imura. Fue una de las producciones más exitosas de la HNK y se transmitió en Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Panamá, Perú y Uruguay. Sus aliados indiscutibles eran las tijeras de punta roma para evitar accidentes y la cinta adhesiva.

Mi gran Amigo

Azul era una especie de monstruo/dragón en etapa bebé, que vivía con Ana (la actriz Daniela Bolaño) quien le tocaba la guitarra y lo ayudaba a resolver problemas dignos de un peque. Todo el escenario era de cartón, incluso sus bebidas o las regaderas. Estaba padrísimo. Era como el primo morrito del Carisaurio. El reloj parlante de la pared era interpretado por Perico, el Payaso Loco.

Bolek y Lolek

Esta animación polaca trataba de dos hermanos que tenían una mente muy vivaracha. Se imaginaban que andaban de trotamundos y así era como, al menos en su cabeza, conocían tierras como América o Australia. Lo padre de esta caricatura es que no necesitaba traducciones ni doblajes porque todo se entendía a la perfección con la narrativa visual. Más adelante se incorporó a sus aventuras una niña de nombre Tola, aunque no salía en todos los episodios.

El diván de Valentina

Esta serie fue una de las más recientes y es ya parte de los años cero de este siglo, también producida por Canal Once. En ella se cuenta la historia de Valentina Valdez Valdivia, quien nos cuenta desde una perspectiva personal sus pequeños grandes problemas en la escuela, la familia o con la a veces insoportable Karla Camino. Mención honorífica para la ternurísima de su abue “Mamaí” y también para su perra Pepina.

Con información de Chilango

Festival en Querétaro: Un encuentro ancestral con la herencia huasteca

Un encuentro ancestral

QUERÉTARO.- La historia del Festival de la Huasteca empezó a escribirse hace poco más de dos décadas, cuando se lanzó el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, pero se ha mantenido viva en gran parte porque es reflejo del dinamismo y la riqueza que le han impregnado quienes viven alrededor de esa cultura, distribuidos en seis entidades de la república: Puebla, Tamaulipas, San Luis Potosí, Hidalgo, Veracruz y Querétaro.

El programa de actividades de la edición 22, a desarrollarse del 18 al 22 de octubre, en Jalpan de Serra, en la sierra gorda queretana, incluye la participación de más de 350 creadores de las seis entidades que conforman a la región, además que se tendrá como invitados a los mayas quiché de Guatemala.

Encuentro de contadores del tiempo es el tema de este año. “Una sabiduría ancestral y heredada, pero que tiene continuidad. La huasteca es una cultura dinámica, muy fuerte, cuya riqueza radica en que se trata de la expresión de todo lo que acontece en la vida cotidiana y en el quehacer cultural desarrollado en el transcurrir del tiempo”, cuenta Jacinto Chacha, director General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, de la Secretaría de Cultura.

Conservan tradiciones

 

La región huasteca es una de las que aún se rige por los calendarios. Por eso, Junípero Cabrera, director del Museo Histórico de la Sierra Gorda, se refirió a la importancia de dedicar al festival a los contadores del tiempo.

“Una de las preocupaciones permanentes del ser humano es medir el tiempo, medir la vida, y el festival propone hacer un encuentro de nuestras culturas vivas, que todavía miden el tiempo por ciclos: el agrícola, del rito, de la vida… lo que dan la armonía del universo, en contraposición a una forma de entender al tiempo como una imposición de la cultura occidental, mientras los pueblos originarios lo siguen midiendo por ciclos”.(Agencias/Quintana Roo Hoy)

7 libros imperdibles de autores mexicanos

7 libros escritos por mexicanos que tienes que leer en tu vida

1. “El laberinto de la soledad” – Octavio Paz

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Es el reflejo de las preocupaciones de su autor en torno al mexicano, su psicología y su moralidad. En esta obra, busca cuáles son los orígenes y las causas del comportamiento del mexicano tanto individualmente como en lo colectivo, así como su forma de afrontar y desafiar al mundo.

2. “Balún-Canán” – Rosario castellanos

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La obra narra los enfrentamientos entre indígenas y terratenientes (blancos o ladinos), que si bien nunca llegaron a entenderse entre sí durante la época colonial, trataron de comenzar a convivir de mejor forma durante la reforma agraria que implementó el presidente Lázaro Cárdenas en la segunda mitad de la década de 1930.

3. “El Testigo” – Juan Villoro

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El testigo es una novela de una gran ambición, por lo complejo de sus múltiples tramas, por la variedad de personajes y ambientes, por la ambigüedad que afecta a casi todos los personajes, cuyas intenciones y fidelidades nunca están completamente claras.

4. “Pedro Páramo” – Juan Rulfo

Pedro Páramo es una de las obras maestras de la literatura hispanoamericana. La novela cuenta cómo el protagonista, Juan Preciado, va en busca de su padre, Pedro Páramo, hasta el pueblo mexicano de Comala, un lugar vacio, misterioso, sin vida. Allí, el joven descubrirá que toda la gente del pueblo se llama Páramo, que muchos de ellos son sus propios hermanos, y que Pedro Páramo está muerto.

5. “Las batallas en el desierto” – José Emilio Pacheco

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Desarrollada durante el año de 1948, cuenta la historia de un niño de clase media llamado Carlos, habitante de la Colonia Roma, en la Ciudad de México. La historia de Carlos se ve enmarcada en su contexto social y político. Describe los problemas del gobierno de Miguel Alemán, la influencia en la cultura pop proveniente de Estados Unidos, así como la moral ambivalente del México de los años 40.

6. “Bestiario” – Juan José Arreola

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Puedes leerlo aquí 

7. “La región más transparente” – Carlos Fuentes

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Con información de Universia

Homenajean a Graciela Iturbide

La Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara reconocerá a Graciela Iturbide con el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por su mirada precisa y su amplio dominio del arte fotográco.

La FIL dio cuenta de su decisión a través de un comunicado y evocó las palabras de Elena Poniatowska sobre la fotógrafa mexicana: “Si a alguien le ha sido dado el don de la dulzura es a Graciela Iturbide. Con razón ha podido retratar hasta el más íntimo repliegue de Juchitán. Saca su cámara de una bolsita y en un revuelo de mariposas, clic, clic, clic, baten sus manos que son alas y se evaporan en el aire. Dulcísima, los códigos, los enigmas desaparecen ante ella, las barreras caen a tierra, nube ella misma, ¿Cómo no iba a recibirla la gente de las nubes, los binza, los antiguos zapotecas.

Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematógrafos de la UNAM, donde conoció a Manuel Álvarez Bravo, con quien trabajó como asistente, acompañándolo en viajes a través de México.

La creadora, quien ha dicho que la cámara “es un pretexto para conocer el mundo y la cultura”, fue invitada en 1979 por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, que forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca.

Ha expuesto individualmente en el San Francisco Museum of Modern Art, el Paul Getty Museum, MAPFRE, el Photography Museum, entre otros.

Buscan triplicar dinero en cultura

Buscan triplicar dinero en cultura

CHETUMAL,Quintana Roo.-Para este año se tuvo un recurso de 30 millones de pesos para acciones de cultura, pero se está buscando que en 2018 se triplique esta cifra para llegar a los 90 millones de pesos advirtió la titular del Instituto para la Cultura y las Artes en el estado, Jaqueline Estrada Peña.

Apuntó que se requiere esta cifra para 2018 como parte de las metas y estrategias para seguir generando eventos que tengan trascendencia internacional en cuanto al tema cultural.

Recordó que en este 2017 se ejercieron casi 31 millones de pesos por el evento del Festival de Cultura del Caribe, donde se tuvo una bolsa de 22.5 millones de pesos, además de 8.6 millones de pesos en programas de difusión y actividades culturales en los 11 ayuntamientos.

Explicó que ahora en 2018 se pueden gestionar recursos extraordinarios por parte de este instituto, además de que se buscarán recursos por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para generar productos culturales que permitan fortalecer este rubro en la entidad.

Como parte de los proyectos a desarrollarse en el siguiente año con dicho proyecto está la Biblioteca “Rojo Gómez” en la ciudad capital, la cual fue cerrada por cuestiones de infraestructura, además de que se vio dañado su patrimonio cultural de archivos y que tiene que ser restaurado.

Mencionó que indiscutiblemente el Festival de Cultura del Caribe es el más importante del estado y no podrá detenerse para el siguiente año.

Otro de los proyectos es llevar todos los recursos culturales de Casas de Cultura a las colonias y comunidades más alejadas, esto como parte de la estrategia para acercar este sector a las familias que más lo requieren.

Asimismo, explicó que esta administración gubernamental ha mencionado que requiere seguir fortaleciendo las actividades culturales en los municipios de la zona maya como parte de las estrategias para mantener fuerte el legado de quienes son admirados a nivel internacional.(Samuel Caamal/Quintana Roo Hoy)