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Cultura

Hasta el káiser se quitaba el sombrero ante Porfirio Díaz

CIUDAD DE MÉXICO. 

El 2 de julio de 1915, hace 104 años, murió Porfirio Díaz, expresidente de México. 

En memoria del político llamado dictador, y quien ha sido presentado ante la historia moderna como un ángel o un demonio; en textos diversos se remarca el respeto que en Europa se le tenía: 

Al visitar el Museo de los Inválidos en París, ciudad a la que llegó exiliado en julio de 1911, el general Porfirio Díaz (1830-1915) fue escoltado por el general Gustave Leon Niox, director del recinto, hasta la tumba de Napoleón Bonaparte, a quien el ex presidente mexicano admiraba.

De pronto, Noix sacó la espada que Bonaparte usó en 1805 durante la Batalla de Austerlitz, y la colocó en manos de Díaz, quien emocionado dijo que no merecía tocarla; a lo que el francés contestó: “Nunca ha estado en mejores manos”.

En otra ocasión, narra Rafael Tovar y de Teresa, el hombre que dirigió el destino de México durante 30 años (1876-1910) fue a Berlín. “Estaba en unas carreras de caballos y el káiser Guillermo II de Alemania se enteró de su presencia y mandó a alguien para que lo llevara a su palco, porque lo quería saludar. Llegó don Porfirio y, a la usanza de la época, se quitó el sombrero. Y el káiser le respondió de inmediato: ‘Por favor, de ningún modo, soy yo quien tiene que descubrirse ante un gobernante tan grande y un hombre tan importante para América’”.

Estos dos episodios muestran el respeto con el que se percibía a Díaz en Europa y cómo el político oaxaqueño vivió plenamente los últimos cuatro años de su vida, tras renunciar a la presidencia de su país.

Hasta el káiser se quitaba el sombrero ante Porfirio Díaz

Porfirio Díaz, presidente y emprendedor: Juan Carlos Talavera

“Fue un hombre vigoroso hasta el último momento. En Francia, diariamente montaba a caballo en el bosque que estaba cerca de su casa y a sus más de 80 años tuvo aún ánimo para viajar a Egipto”, afirma el autor del libro El último brindis de don Porfirio (Alfaguara).

En el marco del centenario del fin del porfiriato, que se conmemora el próximo 25 de mayo, día en que el Congreso aceptó la renuncia del ex abogado liberal, Tovar y de Teresa y el escritor Pedro Ángel Palou, autor de la novela Pobre Patria mía (Planeta), dedicada al dictador, reflexionan sobre sus últimos días en el poder y coinciden en que la fortaleza y el prestigio lo acompañaron hasta la muerte.

“Gozó de un enorme prestigio internacional. No se escondió en una casa en París. Se mantuvo siempre en movimiento. El día que murió (2 de julio de 1915), inmediatamente, de la casa presidencial francesa mandaron a unos militares para que todo el tiempo hicieran guardia al cadáver de Díaz”, agrega Rafael Tovar.

El promotor cultural e internacionalista afirma que, aunque el último gran evento de Díaz fue el festejo del centenario de la Independencia, el militar que pacificó y modernizó a la nación tras casi 70 años de guerra civil y dos intervenciones extranjeras siguió tomando decisiones enérgicas tras el estallido de la Revolución mexicana el 20 de noviembre de 1910.

“En diciembre de 1910 tomó posesión por última vez de la presidencia, pues el 21 de agosto de ese año fue proclamado primer mandatario hasta el 30 de noviembre de 1916. Organizó el festejo a la Virgen de Guadalupe. Renovó su gabinete. No le dio la importancia debida a la rebelión de Emiliano Zapata en marzo de 1911. Fue hasta la toma de Ciudad Juárez, en mayo, que pensó en la renuncia”, detalla el ex coordinador de la comisión federal que organizó el año pasado los festejos del bicentenario de la Independencia.

Pedro Ángel Palou ratifica por su parte que Díaz siguió fuerte hasta el final. “La sordera no era total y la enfermedad era sólo una infección dental, una postemilla que debía operarse, pues le causaba unos dolores terribles y la medicina le producía alucinaciones.

“Díaz osciló, realmente, esos últimos meses. Compró armas en Francia, intentó pactar con los revolucionarios e incluso quiso ‘encabezar él mismo la revolución’, significase eso lo que significase. Creyó que podría detenerla, pero luego se dio cuenta que todos los que se alzaban eran antiguos porfirianos. Madero a la cabeza, claro, pero también Obregón y Carranza”, detalla.

Así, la noche del 23 de mayo de 1911, en su casa de Cadena 8 (hoy Venustiano Carranza), redactó su renuncia alentado por su esposa Carmen Romero Rubio, documento que entregó al Congreso y fue aceptado el día 25. Se nombró a Francisco León de la Barra como presidente interino.

“Manda la renuncia a los diputados no con la esperanza de que se la nieguen. Sabe que la aceptarán. Lo que sí es una sorpresa y acelera su salida es el furor popular inicial que causa la noticia”, añade el novelista e investigador.

Díaz sale escoltado el 26 de mayo hacia el puerto de Veracruz, donde el día 31 de ese mes se embarca en el Ypiranga, un buque alemán, hacia las costas de Burdeos. “Las emociones debieron ser contrastantes: gente que lo despedía con lágrimas en los ojos, como a un patriarca, y el dolor de que le daban la espalda para siempre. Serán cuatro años y medio en el exilio muy dolorosos mientras ve que el país se desmorona”, apunta Palou.

El general murió en París, y sus restos se encuentran en el cementerio de Montparnasse. “Si vas a su tumba ves que hay flores limpias todos los días, que los mexicanos le llevan, y le escriben cartas pidiéndole favores. El fervor popular no ha disminuido a pesar de que lo han pintado como villano”, destaca el académico.

“Su gran error”, aclara, “es que no creía en el ciudadano, sino en el pueblo, al que consideraba iletrado, analfabeta, inmaduro, que debía ser guiado. Si hubiera creído en los ciudadanos se hubiera retirado a tiempo y sería el gran héroe de México”, concluye.

Los acontecimientos más importantes previos al exilio de Porfirio Díaz, que ocurrió hace un siglo:

El 16 de mayo de 1911 comenzaron los grandes saqueos, fusilamientos y desórdenes en diversos lugares de Ciudad Juárez, Chihuahua, que había sido tomada el 8 de mayo por los revolucionarios al mando de Pascual Orozco y Francisco Villa. Con sus casas de adobe dinamitadas y sin electricidad ni agua, los pobladores padecieron horrores hasta el 29 de mayo, a pesar de que Francisco I. Madero estableció su cuartel general en la Aduana, donde permaneció hasta el día 21, cuando se firmaron los Tratados de Ciudad Juárez.

Esperan confirmación de compraventa de obra de Kahlo

CIUDAD DE MÉXICO

En respuesta al intento de apostille de un documento que pretendía comprometer la compraventa de la presunta obra más grande en dimensiones de Frida Kahlo, La Mesa Herida, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) respondió que está “en espera de que se confirme el hallazgo”.

Ayer martes se informó que una persona fue detenida por el intento de legalizar la compraventa en Morelos de la que se cree es La Mesa Herida, obra de 1.2 metros de alto por 2.4 metros de largo, perdida desde 1955.

La Dirección General Jurídica de la Secretaría de Gobierno morelense se negó al trámite de reconocimiento de firmas, informó el subsecretario de Gobierno de esa entidad, José de Jesús Guízar Nájera, quien presentó la denuncia correspondiente ante la Fiscalía General del Estado, según se informó en un comunicado.

El funcionario estatal dio a conocer que un particular solicitó el apostille de un contrato privado de compraventa de la obra que fue vista por última vez en Polonia.

Por decreto, desde el año 1984 cualquier movimiento temporal o permanente al país de las obras de arte de Frida Kahlo debe ser reportado ante el INBAL, lo que no ocurrió; además se observaron irregularidades al querer apostillar los documentos para llevar la obra a Londres.

Cae sujeto vinculado a desaparición de cuadro de Frida Kahlo

MORELOS

El subsecretario de Gobierno de Morelos, José de Jesús Guizar Najera, confirmó la detención de un sujeto que intentó apostillar un contrato privado ante un notario público del estado, el cual avalaba la compra-venta del cuadro de Frida Kahlo “La Mesa Herida”, que se encuentra desaparecido desde 1955.

“Una persona el día de ayer se presentó en las oficinas de la Secretaría General de Gobierno a realizar un trámite de un apostille, documento en el cual se aprecia que hay una operación de compra-venta, respecto a esta obra, en donde en contra prestación se entrega una casa en Acapulco”, explicó el funcionario.

Las obras de Frida Kahlo son consideradas patrimonio nacional y no pueden ser sujeto de compra-venta entre particulares.

Además, el Gobierno de México ha estado en la búsqueda de esta obra desde el fallecimiento de la pintora mexicana.

El funcionario agregó que el valor de la obra es incuantificable, pero en el mercado negro “tiene un valor aproximado de 20 millones de dólares, sin embargo, en 1984, hay un decreto en el cual se señala que estas obras de Frida Kahlo se consideran como patrimonio cultural del Estado Mexicano”.

Por el momento se desconoce dónde está la obra, pero el contrato que se pretendía validar, tenía como objetivo certificar una operación en Londres.

“Es importante comentar que este apostille fue solicitado para Londres, motivo por el cual obviamente iniciamos con el análisis de tal documentación, al advertir estas irregularidades que observamos que no se daban, es por eso que se toma la decisión de que está persona sea puesta a disposición del agente del Ministerio Público”, señaló.

Sobre la detención de la persona que pretendía certificar el contrato, el funcionario dijo:

“Nosotros estamos presentando como gobierno, a través de la Dirección General Jurídica, uno de nuestros directores que tenemos en esa área quien es quien tuvo conocimiento de la entrega de esta documentación, es quien obviamente solicita el apoyo a la CES se hace la detención correspondiente y se hace la detención”.

La obra está envuelta en un misterio sobre su desaparición, ya que se desconoce si fue extraviada en Polonia o en Rusia, donde originalmente fue exhibida, pero desde hace 64 años comenzó a ser buscada por el mismo Diego Rivera.

Fallece el escritor Ramón Córdoba Alcaraz

CIUDAD DE MÉXICO.

Este jueves fue informado el fallecimiento el escritor y editor Ramón Córdoba Alcaraz a la edad de 61 años.

Córdoba Alcaraz tenía más de 40 años en la industria editorial mexicana y se estima que había editado más de mil libros.

Ramon trabajó editando libros de Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y otros.

También fue ganador de varios premios como el Caniem al Arte Editorial y el premio Arnaldo Orfila.

Mientras tanto, personalidades de la vida cultural mexicana e instituciones lamentaron su muerte.

Elisa Carrillo ingresa a lista selecta de personajes de la danza

La bailarina mexicana Elisa Carrillo se sumó a una selecta lista de artistas, que incluye a Alicia Alonso, Mikhail Baryshnikov y Julio Bocca, al recibir los tres premios más relevantes de la especialidad: Alma de la Danza, Festival Internacional Dance Open de San Petesburgo y Benois 2019, que recibió en Moscú.

La bailarina texcocana se convirtió en la primera latinoamericana en recibir tal distinción, en una ceremonia realizada en horario nocturno de la capital rusa en el Teatro Bolshoi, donde la Asociación Internacional de la Danza le entregó el mayor galardón del arte coreográfico.

El reconocimiento como Mejor Bailarina lo obtuvo por su papel de Julieta en la obra Romeo y Julieta, estrenada en mayo de 2018 por el Staatsballett Berlin (Ballet Estatal de Berlín), del que es la principal figura femenina.

Al recibir la estatuilla, integrada por las figuras de una pareja de bailarines, Carrillo Cabrera evidenció su felicidad y dedicó a su familia, a quienes creyeron en ella y a México.

Quiero darle gracias primero a Dios y a mi familia…, porque siempre me ha apoyado; a la gente en México que ha creído en mí y a quienes me dieron la oportunidad de formarme; a quienes me abrieron las puertas en Europa: el Stuttgart Ballet, el Staatsballett Berlin y a sus directores. Todos ellos me ayudaron a crecer artísticamente y a lograr este premio, que dedico especialmente a mi país, México, y al Estado de México, mi patria chica”, subrayó.

La actividad incluyó una gala de ballet, cuyas ganancias se destinarán a ayudar a bailarines y coreógrafos retirados en el legendario recinto cultural, construido a finales del siglo XVIII para mostrar lo mejor del teatro, la ópera y la danza.

La mexicana, nominada en la categoría de Mejor Bailarina, compartió el honor con el resto de los ganadores del codiciado premio, creado en 1991 para reconocer lo más destacado del mundo de la danza clásica en seis categorías: bailarina, bailarín, coreógrafo, diseñador, compositor y trayectoria.

Carrillo, quien tendrá una gala de ballet el próximo 2 de julio en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, se suma con este galardón a una lista de figuras de la danza mundial como Alicia Alonso, Mikhail Baryshnikov, Boris Eifman, Natalia Osipova, Julio Bocca y otros más.

Elisa Carrillo ha recibido reconocimientos como el de nombramiento deEmbajadora de la Cultura de México, miembro del Consejo de Diplomacia Cultural de México, la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes 2016, la Medalla al Mérito en Artes otorgado por Asamblea Legislativa del Distrito Federal y la Medalla de Oro que le dio el Festival Internacional de la Cultura Maya.

Además, en 2011 de Berlín, ciudad donde Elisa reside, la nombró como una de sus50 personalidades más importantes y dos años después la Cámara de Senadores de México distinguió “su labor a favor del arte y la cultura de México”, por mencionar algunas.

México, el segundo país de Latinoamérica con más museos

CIUDAD DE MÉXICO.

Con mil 789 museos en su territorio, México es el segundo país de la región con más recintos de este tipo, sólo después de Brasil (dos mil 447), de acuerdo al último informe del Instituto Latinoamericano de Museos y Parques (ILAM), con sede en San José, Costa Rica. La UNAM contribuye a esta cifra, con 27 museos universitarios a su cargo.

Estos espacios preservan y comunican el patrimonio natural y cultural de las naciones, así como su presente y futuro, material e inmaterial, afirmó Luisa Fernanda Rico Mansrad, jefa del Departamento de Estudios Museológicos (DEM) en Universum, Museo de las Ciencias.

En el marco del Día Internacional de los Museos, que se festeja este 18 de mayo, afirmó que la relevancia de esta conmemoración radica en tomar conciencia de la presencia e importancia de estos recintos. Sin embargo, reconoció, en México el concepto de ‘museo’ no está bien clasificado.

“La Ley general de monumentos no define un espacio museístico que englobe a todos, por eso existen los de arqueología, eclesiásticos, universitarios, de arte, cada uno con formatos independientes”.

Este año, con el lema: “Los museos como ejes culturales: el futuro de las tradiciones”, la celebración se centrará en los nuevos papeles que desempeñan como actores en sus comunidades.

A través del DEM y del Seminario Universitario de Museos y Espacios Museográficos (SUMyEM), Rico Mansrad y su equipo buscan definir una concepción que permita trabajar en conjunto e incluya a los jardines botánicos, vestíbulos, galerías abiertas y acuarios, que también exhiben, catalogan y preservan colecciones nacionales.

“Para escribir la historia de la museología mexicana es indispensable documentar todo lo que se realiza en estos recintos para analizar, mejorar y comparar”, remarcó.

MUSEOS UNIVERSITARIOS

A 1964 se le conoce como el año de oro de los museos nacionales, pues fueron inaugurados cinco grandes espacios: Nacional de Antropología, de Historia Natural, Nacional del Virreinato, de Arte Moderno y de la Ciudad de México.

De los mil 789 que hay en el país, 130 son universitarios, y 27 están a cargo de la UNAM; entre ellos, el Museo de Geología, uno de los más antiguos de México.

Nació de la investigación para la docencia y para su difusión se construyó el edificio que lo alberga, en la colonia Santa María la Ribera. “Inicialmente dependía sólo del Instituto de Geología, pero en 1929 pasó a formar parte del patrimonio de la Universidad, al igual que el Museo del Chopo, antes de Historia Natural”, recordó.

En 1960 se inauguró el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), con la idea de que sus exposiciones y colecciones no fueran permanentes para brindarle cierto dinamismo.

También cuenta con la Academia de San CarlosUniversumAntiguo Colegio de San Ildefonso, la Casa del Lago, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Museo Universitario del Chopo, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo de las Constituciones y Museo de la Luz, entre otros.

En la UNAM, el patrimonio museístico va más allá de la misma Universidad, pues su representación es nacional y de la humanidad.

Por ser centros culturales y el futuro de la tradición, el objetivo de los museos universitarios es cuidar, preservar y visibilizar sus colecciones. Además, al contar con el respaldo de estas instituciones son los más ordenados en cuanto a la reunión, catalogación, investigación y enseñanza de las colecciones, dijo.

LOS MUSEOS, ATRACTIVO TURÍSTICO

El Consejo Internacional de Museos (ICOM) asegura que éstos se reinventan continuamente, buscan ser más interactivos, orientados a la comunidad, flexibles, adaptables y móviles. Se han convertido en ejes culturales que funcionan como plataformas donde la creatividad se combina con el conocimiento, y los visitantes pueden crear, compartir e interactuar.

Rico Mansrad coincidió en este cambio: la mercadotecnia cultural ha transformado su concepto tradicional para convertirlos en un atractivo turístico; entonces, “si no conociste un museo emblemático, como el Nacional de Antropología, por ejemplo, y no te fotografiaste con el Calendario Azteca, no visitaste México”.

Su función ya no es sólo educativa, ahora cada país tiene dos o tres famosos donde resaltan íconos, ofrecen recorridos, visitas nocturnas y la foto del recuerdo, para satisfacer las necesidades de cualquier público, concluyó el miembro de la Sociedad Mexicana de Investigadores en Turismo.

El juego está permitido en México, ¿y en otros países de América Latina?

Gracias a la operación de máquinas tragamonedas, México es un país que se revela muy atractivo tanto para invertir en esta materia como para el turismo. Así lo aseguró Miguel Ángel Ochoa, presidente de la Asociación de Permisionarios y Proveedores de la Industria del Entretenimiento y Juego de Apuestas (AIEJA).

Según se ha podido saber, este cargo ha reconocido la resolución de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), en contra de la controversia constitucional que promovió la Cámara de Diputados, intentando declarar la ilegalidad de las tragamonedas de los casinos del país.

Al hilo de esto, recalcó lo siguiente: “En México como lo dice la ley, el reglamento y ahora la Corte, el juego en México está permitido. En segundo lugar, las máquinas son legales siempre y cuando estén instaladas en casinos reconocidos por la Secretaría de Gobernación, de tal manera las máquinas que no estén en casinos están prohibidas”.

A la espera de una normativa que aporte seguridad

También puso de manifiesto que: “México es un país de desarrollo, de inversión, tiene condiciones económicas y físicas para la inversión extranjera. Solo estamos a la espera de un marco jurídico que le dé certeza y que permita funcionar a la economía con una absoluta seguridad para los inversionistas tanto nacionales como internacionales”.

Estas noticias son especialmente bien acogidas por los mexicanos, entre los cuales el juego es muy popular. Y no solo en sus variantes más clásicas, sino a través de sus nuevas modalidades online, como son los casinos online o virtuales. El éxito conseguido por Ruby Fortune en nuestro país lo corrobora.

¿Cuál es la regulación del juego online en otros países latinoamericanos?

Brasil legalizó por primera vez las apuestas deportivas online hace tan solo unos meses, a finales del pasado año. Después de desbloquear una normativa que llevaba años sin avanzar, actualmente se está trabajando en el modelo a aplicar. El objetivo del Ministerio de Economía es definir antes del mes de junio el mejor modelo para la explicación de apuestas deportivas con cuota fija, como parte del proceso de reglamentación previsto en la Ley 13.756/2018.

Por su parte, Colombia es el gran pionero en esta materia en América Latina. En su regulación, aprobada en el año 2017, se definen diversas categorías de juego, que van desde las apuestas deportivas hasta el póker, pasando por casinos online, juegos promocionales, etc. Ahora se espera la ampliación de la legalización a nuevos juegos, como pueden ser los virtual sports, y a la mejora de las condiciones financieras para las operadoras.

En Chile, los permisos de operación que abarcan licencias de juegos de azar fijan cinco categorías de juego, que son las siguientes: máquinas de azar, bingo, ruleta, cartas y dados, si bien no se explotan los juegos de azar online. La regulación de los mismos requeriría la modificación de la Ley de Casinos de Juego, si bien es cierto que este tipo de juegos tampoco se encuentran prohibidos en el país.

 

 

 

 

Publican por primera vez la versión completa del diario de Ana Frank

El Diario de Ana Frank, uno de los documentos claves de la época del Holocausto, acaba de ser publicado por primera vez en versión original completa, sin las correcciones retoques que hicieron en su momento la propia autora y su padre antes de la publicación.

Ana Frank, cuyo diario ha sido declarado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) patrimonio de la humanidadmurió en 1945 en el campo de concentración de Bergen-Belsen y dejó dos versiones de su diario.

La primera, que se conoce ahora como versión A, la había empezado a escribir espontáneamente, mientras su familia estaba escondida de los nazis en Amsterdam

Luego, tras escuchar por radio un llamamiento a documentar el sufrimiento de los judíos holandeses, Ana Frank reescribió en parte su diario con la esperanza de ver el texto publicado después de la guerra de lo que resultó la llamada versión B.

Ana Frank soñaba con ser escritora y pensaba en publicar su diario bajo el título de La casa de atrás.

Publican por primera vez la versión completa del diario de Ana Frank

Después de la guerra, y de la muerte de Ana Frank, su padre preparó una tercera versión en la que optó por eliminar pasajes que tenían que ver con las crisis típicas de la pubertad.

El diario de Anna Frank, escrito originalmente en holandés, ha sido traducido a decenas de idiomas y es considerado como uno de los documentos claves de la época nazi.

Ana Frank nación en Fráncfort (centro de Alemania) el 12 de junio de 1929 en el seno de una familia judía que en 1934 se marchó a Holanda huyendo de los nazis.

En 1940 los nazis invadieron Holanda y en 1942 intensificaron la persecución de la población judía, lo que obligó a la familia a esconderse en una casa en un patio trasero junto con otros perseguidos donde permanecieron dos años.

Publican por primera vez la versión completa del diario de Ana Frank

El diario empieza el 12 de junio de 1942, cuando Anna Frank cumplió 13 años.

Espero poder confiarte todo lo que no he podido confiarle a nadie”, dice la primera anotación.

La última es del 1 de agosto de 1944, tres días antes de que los nazis descubrieran el escondite y detuvieran a la familia Frank y a los otros judíos.

El diario se quedó en Amsterdam y fue conservado por dos empleados de Otto Frank, el padre de Ana, a quien le entregarían las anotaciones después de la guerra.

Ana Frank murió en marzo de 1945. Pocas semanas después el campo de concentración de Bergen Belsen fue liberado por los británicos.

De las ocho personas que fueron detenidas en la casa de Ana Frank su padre fue el único que sobrevivió al cautiverio.

Publican por primera vez la versión completa del diario de Ana Frank

El pintor Rafael Coronel fallece a los 87 años

Zacatecas.-

El artista y pintor mexicano Rafael Coronel Arroyo falleció a los 87 años, así lo dieron a conocer familiares.

Coronel Arroyo nació en la capital en 1932 en Zacatecas.

“México y Zacatecas están de luto. Descanse en paz, Rafael Coronel”, publicó el Gobernador de Zacatecas, Alejandro Tello, para anunciar el lamentable fallecimiento.

De igual forma Juan Rafael Coronel Rivera, hijo del artista, anunció en redes sociales la muerte de su padre.

“Con profundo dolor les hago saber que mi padre, el pintor Rafael Coronel Arroyo, acaba de fallecer. QEPD.”, escribió en una publicación de Facebook.

El pintor realizó estudios de arquitecura en la UNAM. Tras obtener el primer premio del Concurso de Artes Plásticas, del Instituto Nacional de la Juventud mexicana en 1952, Coronel Arroyo tomó clases en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda.

En 1956 presentó su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano. En 1960 contrajo matrimonio con Ruth Rivera, hija del muralista mexicano Diego Rivera.

Durante su carrera, Coronel Arroyo expuso en recintos importantes como el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno. También creó murales para el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Fue acreedor del primer premio en la Bienal de Tokio, en 1974.

‘Kalimán’ vuelve a la conquista del mercado del cómic

A 28 años de su última publicación oficial, el superhéroe mexicano “Kalimán” regresa recargado de energía con una versión detalla sobre sus orígenes.

Édgar David Aguilera, director de la compañía Superhéroes, detalló que el lanzamiento del primer número de la nueva saga, titulado “El origen de Kalimán. El legado de Kali”, buscará cautivar a la nuevas generaciones y reconquistar a quienes ya conocen a este mítico personaje.

En 1963 nació en México “Kalimán”, una radionovela que relataba las aventuras deun superhéroe con grandes poderes mentales, entre ellos la hipnosis y el viaje astral. Debido a su gran éxito comenzó la publicación de una historieta que se editó de manera semanal por al menos 25 años consecutivos.

La nueva saga, sostuvo el también actor de doblaje, ve la luz a casi tres décadas de no lanzarse una publicación oficial.

No se había hecho una saga nueva después de que murieran sus creadores, Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez, se hicieron reimpresiones, números especiales, pero nunca una saga nueva”, refirió.

En el marco de la Conque 2019, Aguilera aseguró que esta nueva entrega estará compuesta por cuatro números, los cuales se publicarán mensualmente a partir de este fin de semana y que narran el origen oficial del superhéroe mexicano.

Es algo que no se había contado nunca oficialmente. Había existido la versión de una leyenda pero no fue aprobada y luego se contó una historia en los 90 que más bien fue un rumor, no una saga ni una historia oficial”, agregó con contundencia.

De acuerdo con el manager de “Kalimán”, esta es la primera vez que se cuenta el origen del superhéroe y quiénes son sus padres de carne y hueso, así como el motivo por el que llega a ser parte del linaje de Kali, su madre espiritual.

Se cuenta además cómo debió de pelear para poder ser iniciado y se le otorgaran los poderes y regir la séptima era de Kali. “Cosas que se sabían conforme se desarrollaron en las sagas, pero que las dábamos por hecho y el día de hoy se cuentan cómo sucedieron”, anotó edgar David Aguilera.

A propósito de esta reaparición de “Kalimán”, detalló que en esta entrega se conocerá a fondo a los padres del superhéroe, incluso cuando apenas se estaban conociendo, y sin dar más información adelantó que habrá un nuevo villano.

QUIÉN PARTICIPA EN ESTA NUEVA ENTREGA

La historia ha sido escrita por José Vázquez Morejon, que es el sobrino de Modesto Vázquez, el creador primigenio, así como por todo un equipo de creativos. El trazo es de Roberto Castro y las portadas de Rodolfo Pérez García, mejor conocido como Pegaso.

Respecto a las historias de esta nueva saga, Edgar David Aguilera indicó que tienen como base las notas de Modesto Vázquez González, a las cuales tuvo acceso su sobrino, José Vázquez Morejon, porque trabajó con su tío y con su primo Modesto Vásquez Rodríguez, “Moti”, que tuvo a su cargo la propiedad durante 15 años.

Rescatamos esas notas (…) Hay alusión a otros personajes y villanos del universo de Kalimán que hemos estudiado muy a fondo”, mencionó el Edgar David Aguilera.

“KALIMÁN” VS. LOS SUPERHÉROES DEL MUNDO

Si bien es cierto que lleva décadas fuera de circulación, el superhéroe mexicano no tiene miedo de enfrentarse a los icónicos de Marvel o Dc Comics, pues sabe que goza de un público cautivo en México y Latinoamérica.

Además, asegura Aguilera, en cuanto a tirajes venció antes a “Spider-Man” y a “Supermán”. “Creemos que hace falta un personaje de violencia blanca, que reinculque valores universales a los fans de los cómics. Hace falta luz entre tanta oscuridad”, apuntó.

En ese tenor, destacó las fortalezas del superhéroe mexicano al ser “un personaje que no está afincado en el odio, en el resentimiento ni en el exceso de poder o dinero. Está basado en el amor por sus semejantes y en el mensaje primordial que tenían los maestros de luz”.

UN SUPERHÉROE DEL SIGLO XXI

A decir del promotor de “Kalimán”, en las próximas tres entregas se podrá apreciar a un superhéroe del siglo XXI, con villanos de ahora. Y entre las novedades se prepara un web cómic y una ficción sonora (algo muy parecido a las radionovelas).

Deseamos que el público que ya lo conoce lo celebre, les guste y se cumplan sus expectativas, para que se lo transmitan a las nuevas generaciones”, señaló con gran emoción.

Sin embargo, aseguró que los trabajos están dirigidos para niños mayores de 12 años porque hay mucha violencia explícita, “porque tenemos que competir con lo que hay, pero sin perder la esencia de ‘Kalimán’, cuyo mensaje es de paz, amor, valores humanos y universales”.

Sin paradero conocido, la obra más cara del mundo; Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci

PARÍS.

¿Dónde se encuentra el cuadro más caro del mundo? Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci, subastado por 450 millones de dólares en 2017, sigue con paradero desconocido cuando se cumplen 500 años de la muerte del genio florentino (falleció en Francia el 2 de mayo de 1519).

El cuadro de 65×45 cm, en el que Cristo emerge de las tinieblas bendiciendo con una mano el mundo, mientras con la otra sostiene una esfera transparente, iba a exponerse en septiembre pasado en el museo Louvre de Abu Dhabi, socio de la famosa galería parisina homónima.

Pero la sala emiratí, sin dar más detalles o explicaciones, anunció que la exposición de la pintura se posponía.

El Louvre de la capital francesa organiza este otoño una gran retrospectiva de Leonardo da Vinci, para la cual deseaba exponer la obra. “El Louvre solicitó al Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi el préstamo del cuadro”, confirmó el museo. Pero “todavía no hemos tenido respuesta”, añadió.

A la fecha no se sabe oficialmente quién compró el cuadro. Según The Wall Street Journal, el comprador sería el príncipe saudí Badr bin Abdalá y habría actuado en nombre del poderoso príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohamed bin Salmán (MBS), quien nunca confirmó ni desmintió esta información.

En opinión de Artprice, líder mundial de bases de datos sobre cotización de arte, los ulemas (teólogos) de la universidad Al Azhar de El Cairo habrían recomendado a MBS no mostrarse con la obra de Da Vinci por motivos religiosos: el cuadro presenta a Jesús como salvador del mundo, es decir, como Dios, cuya representación es imposible para el Islam.

A 500 Años de la Muerte de Leonardo Da Vinci

CIUDAD DE MÉXICO.

Leonardo da Vinci (1452-1519) no sólo era un genio, sino también un “simple mortal” que dejó varios proyectos sin terminar, “un hombre peculiar, curioso, obsesivo, juguetón y fácil de distraer”. Era el epítome de la mente universal, “alguien que buscaba comprender toda la creación, sin olvidar cómo encajamos en ella”.

El autor de dos de las pinturas más célebres de la historia, La última cena y la Mona Lisa, se consideraba por igual ingeniero y científico que artista y humanista, apunta el investigador estadounidense Walter Isaacson (1952) en su biografía Leonardo da Vinci, que acaba de publicar en español la editorial Debate.

Tenía capacidad para imaginar, bocetar y diseñar puentes, proyectos para desviar ríos, cañones, cerros, acorazados, máquinas voladoras, edificios públicos y ciudades ideales; pero también realizaba coreografías de espectáculos, producciones teatrales e instrumentos musicales.

Así recuerda quien estudió historia y literatura en la Universidad Harvard al artista polifacético del Renacimiento, que murió un día como hoy hace 500 años. “Rozando el límite de la fantasía, imaginó lo que los demás innovadores inventarían siglos después. Le entusiasmaba mucho la idea de un mundo en constante evolución. Consideraba que su arte, su ingeniería y sus tratados formaban parte de un proceso dinámico”.

HOMENAJE EN SU PAÍS

Hoy se conmemora el quinto centenario de la muerte en Francia de Leonardo da Vinci, pero Italia también se suma a las celebraciones de su genio más universal con numerosas iniciativas en las ciudades en las que vivió, ideó y creó su legado.

El maestro nació en la aldea toscana de Vinci en 1452, pero en su niñez se trasladó con su padre a Florencia. Se puso a las órdenes de los más acaudalados nobles y mecenas de la época y, ya anciano y reputado, acabó su vida en Francia, donde vivió dos años a las órdenes de Francisco I, hasta su muerte.

Por esa razón, tanto Francia como Italia recuerdan al autor de iconos de la pintura universal como La Gioconda, que se conserva en el parisino Museo del Louvre.

Entre otras conmemoraciones, cabe destacar que su natal Vinci reabre hoy el museo ideal de Leonardo y mostrará además un mechón de su pelo, del que se espera sacar material genético para rastrear a sus descendientes.

Además, ofrece un rico programa para conocer su figura y el castillo de los condes Guidi, sede del Museo Leonardiano, viajará a los orígenes de su genialidad exponiendo el considerado primer paisaje que dibujó, prestado por la galería de los Uffizi, de Florencia. Esta ciudad también dedicará al pintor con diferentes muestras, que ahondarán en su visión del mundo.

Milán, donde vivió casi 20 años de su vida y dejó una huella de su talento, como su fresco de La última cena (1495) en el convento de Santa María de las Gracias, también le rendirá tributo.

La urbe ha impulsado su programa Leonardo 500, con exposiciones en la Pinacoteca Ambrosiana, en el Museo de la Ciencia y de la Técnica o en el célebre Castillo Sforza, que reabrirá una sala cuyas paredes, decoradas con vegetación, fueron pintadas por Da Vinci.

El Palacio Real albergará por su parte varias muestras durante todo el año, una de ellas sobre sus dibujos y estudios enciclopédicos sobre la naturaleza, las plantas o la anatomía de los animales.

Y Venecia acogerá en sus Galerías de la Academia una magna exposición sobre la representación de la proporcionalidad humana de Leonardo a través de 25 páginas, entre las que se encuentra, desde luego, el celebérrimo Hombre de Vitruvio.

Encuentran pelo de Leonardo da Vinci; investigarán su ADN

ROMA.

Dos investigadores italianos encontraron un mechón de pelo atribuido al genio renacentista Leonardo Da Vinci en una colección privada en Estados Unidos y creen que será útil para rastrear su ADN, informaron hoy en un comunicado.

Hemos descubierto y recuperado un mechón de pelo de Leonardo. Con otro resto suyo, esta extraordinaria reliquia permitirá seguir buscando su ADN”, anunció el director del Museo Ideal de Leonardo en Vinci (centro), Alessandro Vezossi, y la historiadora Agnese Sabato.

El pelo de este genio universal será mostrado por primera vez en una rueda de prensa en Vinci el próximo 2 de mayo, día en el que se conmemorarán los 500 años de su muerte en 1519 en Francia, donde vivió sus últimos años protegido por el rey Francisco I.

En la rueda de prensa se ilustrará una serie de documentos que demostrarían la antigua procedencia francesa del cabello y además se inaugurará la exposición ‘Leonardo Vive’ con motivo de esa efeméride, señala Vezossi.

En opinión de la experta Sabato, el descubrimiento es “el elemento que faltaba para dar concreción científica” a sus investigaciones sobre los familiares del genio, quien murió sin hijos y que se encuentra sepultado en el castillo de Amboise (centro de Francia).

La misma Sabato y Vezzosi anunciaron en 2016 que habían logrado encontrar descendientes vivos de Leonardo en línea indirecta, en concreto de su padre Piero y su hermano Domenico.

Gracias a los análisis genéticos de este resto, que serán cruzados con los exámenes del ADN de los descendientes vivos y de las sepulturas que hemos encontrado en los últimos años, ahora es posible proceder a buscar el ADN del genio”, celebró la experta.

Beatriz Gutiérrez Müller estrena su canción con Tania Libertad

Tal como lo anunció, la doctora Beatriz Gutiérrez Müller lanzó este 26 de abril una nueva canción que interpreta junto con Tania Libertad.

“Estás aquí” es el título de la melodía de su autoría que apareció en todas las plataformas digitales y que cuenta con la colaboración del compositor Armando Manzanero, quien participó tocando el piano.

 

 

La canción de 3 minutos 26 segundos de la titular del Consejo Asesor Honorario de la Coordinación Nacional Memoria Histórica y Cultural de México se estrenó en YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, Google Play, Deezer, Tidal, Amazon Music y Claro Música.

Fallece la poetisa oaxaqueña Rocío González

La poetisa y ensayista oaxaqueña Rocío González, quien deja un gran legado a la literatura en lenguas indígenas, falleció a los 56 años, informó la Secretaría de Cultura federal.

González, quien nació el 29 de octubre de 1962 en Juchitán, estudió en Lengua y Literaturas Hispánicas y la maestría en Literatura Mexicana, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

La poeta juchiteca Rocío González (1962-2019) realizó un doctorado en Literatura Latinoamericana. Fue becaria del INBAL (@bellasartesinba) y del @FONCAMX. Premio Nacional de Poesía Benemérito de las Américas. Autora de “Paraíso de fisuras”, “Las ocho casas” y más. QEPD.”, escribió la dependencia federal en su cuenta de Twitter @cultura_mx.

Su trabajo fue reconocido con el premio literario Benemérito de América que otorga la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca en 1998, por su libro Las ocho casas y en 2002, el premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa con su libro Lunacero.

También fue becaria del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), que a través de sus redes sociales lamentó el fallecimiento de la poetisa.

El INBAL lamenta la partida de la poeta y ensayista oaxaqueña, Rocío González quien deja un gran legado a la literatura en lenguas indígenas. Doctora en Letras con posdoctorado en Literatura Zapoteca, recibió los premios de poesía “Benemérito de las Américas” y “Enriqueta Ochoa”. (1962-2019) realizó un doctorado en Literatura Latinoamericana.

Recibe poeta uruguaya Ida Vitale Premio Cervantes

 Madrid, España

La escritora uruguaya Ida Vitale recibió este martes de manos del rey Felipe el Premio de Literatura Miguel de Cervantes 2018, máximo galardón de las letras en español que se entrega en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

La poeta de 95 años de edad es un referente para poetas de todas las generaciones, es la quinta mujer premiada con el Cervantes, un galardón dotado con 125 mil euros (141 mil 200 dólares) que le fue otorgado por su trayectoria poética e intelectual.

Vitale, que tiene a lo largo de su trayectoria como referente y padre poético al español Juan Ramón Jiménez, sigue escribiendo a sus 95 años de edad.

Nacida en Montevideo, Uruguay, en 1923. Vitale es una de las grandes poetas latinoamericanas y la última sobreviviente de la Generación del 45, de la que formaron parte intelectuales destacados como Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama y Mario Benedetti, entre otros.

Entre sus obras se encuentran La luz de esta memoria y Procura de lo imposible, que muestran un lenguaje preciso, maleable, cargado de ironías y sutilezas,  con un fuerte influjo de Juan Ramón Jiménez, a quien la propia escritora considera su maestro en la poesía.

El Premio de Literatura Miguel de Cervantes  fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura español, para reconocer la trayectoria de un escritor que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano.

El galardón se entrega cada año el 23 de abril, día en que se conmemora la muerte de Cervantes,  en una ceremonia que habitualmente tiene lugar en la Universidad de Alcalá de Henares y que está presidida por los reyes Felipe y Letizia como monarcas.

¿Por qué no puedes comer carne roja en Semana Santa?

La Semana Santa inició el 14 de abril con el Domingo de Ramos y concluye el 20 con el Domingo de Resurrección.

En estas fechas es comun consumir alimentos de ‘Cuaresma‘ los cuales evitan la ingesta de carnes rojas.

Pero… ¿por qué no se debe consumir carne roja en estas fechas?

Según la tradición católica, el no consumir carne roja en esta Semana Santa tiene diversas respuestas:

Una de ellas es que se sustituyen las carnes no por el color sino por la esencias. La carne roja proviene de mamíferos terrestres de sangre caliente y es vinculada con lo mundano, mientras que la carne blanca se considera volátil y de sangre fría que proviene de animales aéreos o acuáticos.

Otra explicación histórica sobre el por qué se come carne blanca en vez de carne roja, viene de la asociación que se hace de los placeres y la lujuria. La cuaresma tiene como objetivo recordar el sacrificio de Jesús, por lo que se debe limitar la ingesta de comida y de los alimentos que propician la lujuria y, por ende el sexo.

Según la Biblia hebrea pueden comer aves y pescado porque las dos especies provienen de las aguas y el viento; ya que anteriormente la división de animales comestibles se hacía entre aquellos que venían de la tierra y los del mar y el viento.

Los católicos más ortodoxos renuncian a consumir carnes rojas durante estas fechas, otros deciden hacer este sacrificio todos los viernes de Cuaresma y otras personas sólo no comen carne el Viernes Santo.

En varias ocasiones, el Papa Francisco ha dicho que la época de cuaresma no se trata sólo de lo que puedes y no comer; sino de hacer actos de caridad.

Además, varios arzobispos alrededor del mundo, han declarado que el comer carne roja durante cuaresma no es pecado, pues antes ésta era considerada un lujo. 

Indígenas celebran la Semana Santa Rarámuri

CHIHUAHUA

Cientos de indígenas rarámuris que han sido desplazados de sus tierras originarias en la Sierra Tarahumara, danzan ahora en las plazas de la ciudad de Chihuahua.

Alrededor de 400 integrantes de 16 comunidades indígenas participan desde el pasado domingo la tradicional danza de los pintos y fariseos para dar inicio a la Semana Santa Rarámuri o “Norirwachi”.

La Comisión Estatal para los Pueblos Indígenas del estado, (Coepi) organizó la celebración de Semana Santa, justo como los rarámuris la conmemoran en la Sierra Tarahumara, la diferencia es que, en esta ocasión, estuvieron rodeados de concreto, vehículos y edificios.

En la Plaza del Ángel, a un costado del Palacio de Gobierno, los tarahumaras danzan para preservar las tradiciones indígenas en los contextos urbanos.

De acuerdo a la tradición Rarámuri, la Norirwachi inicia el Domingo de Ramos con la bendición de las palmas y culmina el Domingo de Resurrección, con la quema del Judas y coincide también con el inicio de un nuevo ciclo agrícola.

Por ello hombres, mujeres, jóvenes, niñas y niños vistieron coloridos trajes típicos para danzar al compás de flautas y tambores en uno de los dos bandos, los pintos o los fariseos, y que simboliza la lucha entre el bien y el mal.

A partir del triunfo del bien sobre el mal, representado por la muerte del Judas, las comunidades Rarámuri, tanto en la sierra como en las ciudades, hacen peticiones de salud, buenas cosechas y lluvia, a Onorúame-Eyerúame (dios padre y madre).

María del Refugio Romero, gobernadora tradicional de la comunidad Pájaro Azul, explicó que la celebración es una forma de agradecer la vida a Dios, “Lo hacemos porque no queremos olvidar nuestras costumbres, bailamos porque es nuestro sacrificio para Dios”.

Muere el escritor Warren Adler a los 91 años

CIUDAD DE MÉXICO.

El dramaturgo y poeta estadunidense Warren Adler, autor de cerca de 50 novelas, entre ellas “The war of the Roses”, cuya adaptación cinematográfica fue dirigida por Danny DeVito, falleció a los 91 años.

Su hijo David, fue quien confirmó la muerte de su padre, ocurrida el 15 de abril debido al cáncer de hígado que padecía, señaló el portal Variety.

De acuerdo con la página oficial del escritor, Warren nació en Brooklyn y se graduó de la PS91, Brooklyn Technical High School y de la Universidad de Nueva York, donde se especializó en literatura inglesa.

Antes de su éxito como novelista, el escritor trabajó en New York Daily News, Queens Post y fue el único corresponsal del Ejército para el Servicio de Prensa de las Fuerzas Armadas, además de destacarse como empresario al ser propietario de estaciones de radio y televisión, y fundar una agencia de publicidad y relaciones públicas.

En 1974 publicó su primera novela “Undertow” y tras ello se dedicó de lleno a la profesión. En su haber tiene 50 novelas publicadas, obras de teatro, poemas, ensayos y más de 100 cuentos.

Su obra maestra, “The war of the Roses” se convirtió en la oscura comedia protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner. La adaptación fue un éxito en taquilla y desde entonces vendió los derechos de varias de sus obras para cine, televisión y teatro.

Las obras de Warren Adler, quien en 2009 recibió premio “Alumni of the Year”en la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nueva York, se destacan por acentuar las relaciones humanas, su fuerza y fragilidad, además del amor, la atracción, corrupción y vejez.

Foto de niña migrante hondureña gana el World Press Photo

La imagen impactante de una pequeña hondureña llorando, con la mirada puesta en su madre mientras era registrada por un agente estadounidense en la frontera con Estados Unidos, logró el jueves el premio a la foto del año en el prestigioso World Press Photo.

Esta imagen tomada en junio de 2018 por John Moore, fotógrafo de Getty, muestra a Sandra Sánchez y a su hija Yanela en el momento de ser detenidas por la policía tras cruzar ilegalmente la frontera entre México y Estados Unidos.

Los miembros del jurado estimaron que la foto, que dio la vuelta al mundo, ilustra “una violencia de otro tipo, que es psicológica”.

Ante la consternación provocada por la imagen, las autoridades estadounidenses tuvieron que precisar que Yanela y su madre no figuraban entre los miles de inmigrantes separados de sus hijos a su llegada a Estados Unidos.

“Sin embargo, la reacción general contra esta práctica polémica llevó al presidente Donald Trump a revisar su política en junio pasado”, declararon los jueces del concurso con sede en Amsterdam.

Ante la consternación provocada por la imagen, las autoridades estadounidenses tuvieron que precisar que Yanela y su madre no figuraban entre los miles de inmigrantes separados de sus hijos a su llegada a Estados Unidos.

“Sin embargo, la reacción general contra esta práctica polémica llevó al presidente Donald Trump a revisar su política en junio pasado”, declararon los jueces del concurso con sede en Amsterdam.

John Moore fotografiaba a agentes de fronteras la noche del 12 de junio, en el corazón del valle de Río Grande, cuando detuvieron a un grupo de personas que trataban de atravesar la frontera.

“Pude ver el miedo en sus caras, en sus ojos”, dijo el fotógrafo a una radio estadounidense.

Fotografía tomada por Pieter Ten Hoopen y cedida por la organización World Press Photo que muestra a familias bañándose, lavando ropa y relajándose junto al Río Novillero. EFE/Pieter Ten Hoopen/Agencia VU/Civilian Act

El tema sensible de la inmigración también se destacó en la categoría “Premio World Press Photo Story of the Year” (Premio World Press Photo a la historia del año).

Los jueces eligieron una serie de fotos tomadas en octubre de 2018 por el fotógrafo Pieter Ten Hoope, que describen el viaje de muchas familias que salieron de Honduras en una caravana para llegar a Estados Unidos.

Estas fotos “reflejan un elevado sentido de la dignidad”, dijo uno de los miembros del jurado.

Fotografía publicada como parte de la historia “Syria, No Exit”, que muestra una habitación de un hospital con varias personas afectadas por un ataque con gas tóxico en la localidad de Guta. EFE/M. Badra

Este año, los jueces seleccionaron a los ganadores de entre 78 mil 800 instantáneas de más de cuatro mil 730 fotógrafos de todo el mundo, según los organizadores.

Tres fotógrafos de AFP fueron recompensados en diferentes categorías.

John Wessels logró un segundo y un tercer premio, mientras que Brendan Smialowski y Pedro Pardo lograron también terceros premios.

 

 

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

ROMA.

El genio renacentista Leonardo da Vinci era ambidiestroescribía y pintaba con ambas manos, según confirmó el análisis de su considerado primer paisaje, datado en 1473, cuando solo tenía 20 años de edad, informó hoy la Galería Uffizi.

La obra, propiedad de esa pinacoteca florentina, fue objeto de un profundo análisis antes de ser enviada al pueblo natal del maestro, Vinci, en la región de la Toscana, donde será expuesta en una muestra con motivo de los 500 años de su muerte en Francia.

El escrito que se encuentra en la parte frontal del dibujo fue redactado de hecho con su típico estilo “a espejo”, de derecha a izquierda: “Dì di S(an)ta Matia della neve / addj 5 daghossto 1473”, escribió el maestro en su primer paisaje, realizado en tinta.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

El estudio combinado de materiales, de los trazos típicos de su escritura y la comparación con otros documentos han demostrado que el artista realizó el autógrafo del frente presumiblemente con la mano izquierda y el del dorso con la derecha”, se lee en la nota.

Además las dos frases redactadas pertenecen “de forma inequívoca” al “estilo único” del polifacético autor de La Gioconda.

Leonardo nació zurdo, pero fue reeducado en el uso de la derecha desde su infancia”, explica la historiadora del arte Cecilia Frosini en la nota.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

SU PRIMERA VEZ

El estudio ha permitido además ahondar en la historia de este paisaje realizado con trazos de tinta, su obra con una datación más antigua y, por ello, considerado por muchos como el primer dibujo de este influyente artista y científico.

Para su creación, Leonardo empleó una pluma metálica con tinta a base de cobre y carbón y para la base del dibujo usó un calco en papel traslúcido para diseñar con precisión el horizonte, mientras que la vegetación, las montañas y los ríos están a mano alzada.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

La investigación sobre el dibujo además ha permitido adentrarse en su composición y descubrir que, en realidad, alberga dos bocetos diferentes en su dorso, uno sobrepuesto a otro.

Ahora sabemos por ejemplo que trabajó con ambas manos, no solo con su famosa mano izquierda. Y se ocupó en dos momentos diferentes en esta obra. Nuestro conocimiento del arte de Da Vinci se ha enriquecido”, celebró el director de los Uffizi, Eike Schmidt.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

Mazatlán, Bienvenidos a la Perla del Pacífico

Sol, playa, miradores, un malecón de veintiun kilómetros de altura, ideal para la pesca deportiva desde el emblemático estado mexicano de Sinaloa. El escenario más que propicio para conectarse con la naturaleza, descansar y disfrutar junto a la familia, entre amigos, junto a la pareja o en solitario de unas merecidas vacaciones.

Una oportunidad para cambiar y potenciar las energías y dejar atrás un año intenso, que como la vida misma, tuvo de todo…

Mazaltan es una invitación para relajarse, la llamada zona dorada propone balnearios exclusivos con acceso directo desde y hacia los complejos hoteleros, garantía total de bienestar y diversión. Para quienes prefieren los entornos más naturales y alejados, Emerald Bay es una opción como para tener en cuenta.

Kayak, esnórkel, buceo, golf, paseos en bicicleta, patín, son otras de las actividades que pueden llevarse a cabo al aire libre

En cuanto a los lugares para conocer, se destacan: la Catedral de Inmaculada Concepción, Plazuela Machado, Teatro Ángela Peralta, Islas de la Piedra y Venados…etc.  Para la noche, se imponen los clubes, centros nocturnos como el Fiesta Land.

El Carnaval, que se celebra desde 1898, es la movida cultural más importante de México y reconocida también a nivel mundial. Seis días a pura música, danza y alegría. A la festividad popular se suman eventos complementarios como por ejemplo la “Quema del Mal Humor”, elección de la Reina y exposiciones gastronómicas.

Un destino turístico, todo para hacer, desde presupuestos enfocados en dar respuesta a los más variados públicos viajeros.

¡Imperdible!

Encuentran y exhiben restos de mamut, en Tultepec

Tultepec, Estado de México

Pasaron 14 mil años, para que se encontraran los restos de un mamut hallados en San Antonio Xahuento, con un peso de 410 kilogramos, y se estima que en vida llegó a pesar hasta cinco toneladas, dijo el alcalde de Tultepec, Armando Cervantes Punzo.

La Casa de Cultura Víctor Urbán Velasco, ha abierto sus puertas para exhibir los fósiles de este animal en una exposición que llevará por nombre “El mamut de Tultepec: Una mirada al pasado”, que fueron rescatados por personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Juan Antonio Zuñiga, cronista de Tultepec, dijo que pobladores reportaron el hallazgo al municipio, que apoyó la exploración, restauración y exhibición de los restos del mamut.

Esta Casa de cultura se encuentra ubicada en el barrio San Rafael, en Tultepec.

Tunden a Sergio Mayer por fomentar descargas ilegales de libros

Sergio Mayer, diputado federal por el Movimiento de Regeneración Nacional(Morena), compartió en su cuenta de Twitter distintos links para bajar de forma gratuita libros en línea; aunque de forma ilegal.

Los temas de dichos libros son desde salud, filosofía y política a literatura y textos académicos, reunidos por la página de Blogspot “Librotecarios”, cuyos creadores comparten sin permiso de las editoriales las obras que ahí ofrecen.

Momentos despúes, Mayer Breton borró su publicación y la sustituyó con nuevos links y un nuevo mensaje.

https://twitter.com/SergioMayerb/status/1051825785684877314

Dan el último adiós a Montserrat Caballé

El primer ministro de España, Pedro Sánchez, acudió junto a la exreina Sofía y el presidente de Cataluña, Quim Torra, al funeral de la cantante de ópera españolaMontserrat Caballé en Barcelona, España, este lunes 8 de octubre.

El Ministerio de Cultura preparó un doble homenaje a Montserrat Caballé en el Liceu de Barcelona y en el Teatro Real o el de la Zarzuela de Madrid para honrar a la soprano fallecida el fin de semana.

Caballé ha sido recordada por personalidades de la cultura y aficionados del “bel canto”.

La capilla ardiente de la soprano, instalada en el tanatorio de Les Corts, se ha convertido en el punto de reunión de nombres relevantes de la ópera y de las artes escénicas como el tenor Jaume Aragall; la soprano Ainoha Arteta; el exdirector del Teatre Lliure, Lluís Pasqual; o el director artístico del Teatro Real y exresponsable del Liceu, Joan Matabosch.

MUERTE DE MONTSERRAT CABALLÉ CONMOCIONA AL MUNDO DE LA LÍRICA

El fallecimiento hoy de Montserrat Caballé, una de las sopranos españolas más reconocidas a nivel internacional, ha conmocionado al mundo de la lírica y a los medios de comunicación que la consideraban como una de las voces de mayor calidad y más sublimes del siglo XX.

Caballé era (…) una de las representantes sublimes de un tipo de diva muchas veces asociada a una era dorada y antigua: ardientemente majestuosa, aparentemente indescifrable, con una presencia exuberante a la su público reverencial le concedió una condición divino”, publicó el diario The New York Times.

“Posee una de las más bellas voces que haya salido de una garganta humana”, escribió en una ocasión la revista Stereo Review, destaca el Times, que recalca la amplia carrera de “La Superba”, como la denominó la prensa mundial.

Las ediciones digitales de los principales medios de comunicación de Cuba, todos estatales, recogieron el fallecimiento de Caballé, a sus 85 años y a la que califican como “legendaria” y “una de las grandes voces líricas del siglo XX”.

La noticia fue destacada tanto en la portada de la web oficialista Cubadebate, como en las de los digitales de los diarios Granma y Juventud Rebelde, los dos más importantes de la isla.

“Otra grande se fue”, tituló Granma,que destacó que el nombre de la diva española “forma parte ya de la historia de la ópera junto al de otros mitos como Maria Callas o Renata Tebaldi”.

En Brasil, los portales en internet de los principales diarios de reseñaron la muerte de la soprano española, a quien recordaron como una de las más importantes de la ópera en el siglo XX.

El diario O Estado de Sao Paulo recordó a Caballé como “una de las principales artistas de la ópera en la segunda mitad del siglo XX y que ganó fama mundial tras grabar un disco con el cantante Freddie Mercury, el líder de la banda Queen”.

El mismo diario agregó que su carrera “fue marcada por interpretaciones destacadas del gran repertorio, que hicieron de ella presencia constante en los principales teatros del mundo”, aunque también recordó su batalla judicial con el Fisco español.

Para el diario O Globo, uno de los más influyentes de Brasil, Caballé era la “diva mundial de la ópera” tras haber “deslumbrado durante más de medio siglo de carrera con interpretaciones de Puccini y Verdi en los teatros más prestigiados del mundo”.

Recordó también que la española compartió el escenario con mitos como Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras.

‘Gracias amor por apoyar el arte, ¡te casaste con una actriz!’: Angélica Rivera a EPN

La primera entrega del premio Luz de Plata a la trayectoria cinematográfica resultó emotiva para el gremio actoral del País. Sin embargo, el acto encabezado por el presidente Enrique Peña Nieto tuvo un momento incómodo para algunos y de burla para otros tantos, las palabras de la primera dama refiriéndose a la sensibilidad artística del mandatario.

Angélica Rivera Hurtado, dio unas palabras durante el acto en el que se reconoció a histriones y aprovechó para dedicar unas palabras para su esposo. Entre lo que dijo destacó el esfuerzo que ha hecho el mandatario en esta materia. Sin embargo, al momento de agradecerle por ayudar al arte y el talento, las redes sociales no se pudieron contener.

“Gracias amor, por tu amor y por tu ayuda y tu gran sensibilidad para apoyar el arte y el talento que ha dado México y que nos hace sentir tan orgullosos ¡Te casaste con una actriz!”, dijo Rivera Hurtado, quien recibió un sinfín de críticas por parte de los cibernautas.

Reconstruye INAH rostro de antigua mujer maya

Milenios antes de que los mayas erigieran sus imponentes pirámides, una pequeña mujer encontró su fin en el fondo de una oscura caverna. Gracias a técnicas avanzadas de reconstrucción forense, la luz vuelve a bañar su rostro.

Se trata de la Mujer de Naharon, cuyo hallazgo fue reportado al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en 2001 por el espeleólogo subacuático Octavio Del Río como parte de un proyecto de investigación en cenotes y cuevas del estado de Quintana Roo.

La osamenta se encontró a 368 metros de distancia desde la boca del cenote y a 22.6 metros de profundidad. Estudios antropológicos realizados por Alejandro Terrazas, de la UNAM, señalaron que el esqueleto tenía cerca de 80% de la estructura original y pertenecía a una mujer de 1.41 metros de altura y de entre 20 y 25 años al morir.

Los análisis arrojaron una antigüedad de 13 mil 600 años, lo que la clasificó como el vestigio humano más antiguo de América.

Casi dos décadas después del descubrimiento, el INAH se asoció con el diseñador brasileño en 3D Cicero Moraes para devolverle, este mismo año, la cara a esta mujer prehistórica utilizando técnicas avanzadas de reconstrucción forense.

Moraes ha reconstruido ya los rostros de importantes personajes históricos y religiosos como San Antonio de Padua, así como de numerosos fósiles de ancestros humanos.

Científicos descubren qué acabó con los mayas

CIUDAD DE MÉXICO.- Investigadores de la Universidad de Cambridge y la Universidad de Florida desarrollaron un método para medir los isótopos del agua atrapada en el yeso, un mineral que se forma en tiempo de sequía cuando se baja el nivel del agua.

Los estudios se realizaron en el lago Chichancanab en la Península de Yucatán, donde los mayas vivían. A partir de estas mediciones, los investigadores descubrieron que la precipitación anual disminuyó entre 41 y 54 por ciento durante el periodo de colapso de la civilización mayo, con lapsos de hasta 70 por ciento de reducción de lluvia durante condiciones de sequía máxima, y que la humedad relativa disminuyó entre 2 y 7 por ciento comparado con hoy.

“El papel del cambio en el colapso de la civilización maya clásica es algo controvertido, en parte porque los registros anteriores se limitan a reconstrucciones cualitativas, por ejemplo, si las condiciones eran más húmedas o más secas”, explicó Nick Evans, estudiante en el Departamento de Ciencias de la Tierra de Cambridge y primer autor del artículo.

“Nuestro estudio representa un avance sustancial ya que proporciona estimaciones estadísticamente sólidas de los niveles de lluvia y humedad durante la caída de los mayas”. Durante el siglo IX hubo un gran colapso político en la región maya central: sus famosas ciudades de piedra caliza fueron abandonadas y las dinastías terminaron. Y mientras el pueblo maya sobrevivió este periodo, su poder político y económico se agotó.

Existen múltiples teorías sobre qué causó el colapso de la civilización maya, como la invasión, la guerra, la degradación ambiental y el colapso de las rutas comerciales. En la década de 1990, no obstante, los investigadores lograron reconstruir los registros climáticos para el periodo del colapso maya, y encontraron que se correlacionaba con un periodo prolongado de sequía extrema. El profesor David Hodell, director del Lavoratorio Godwin de Cambridge y autor principal del presente documento, proporcionó la primera evidencia física de una correlación entre este periodo de sequía en el lago Chichancanab y la caída de la civilización maya clásica de un documento publicado en 1995. En esta ocasión, Hodell y sus colegas aplicaron un nuevo método y calcularon el alcance de la sequía.

Usando un nuevo método geoquímico para medir el agua encerrada dentro del yeso de Chichancanab, los investigadores construyeron un modelo de las condiciones hidrológicas durante el Periodo Clásico terminal, cuando los mayas colapsaron. Los investigadores analizaron los diferentes isótopos del agua atrapada dentro de la estructura cristalina del yeso para determinar los cambios en la lluvia y la humedad relativa durante la caída de los mayas. Midieron tres isótopos de oxígeno y dos de hidrógeno para reconstruir la historia del agua del lago entre 800 y 1000 d.C.

Cuando se forma yeso, las moléculas de agua se incorporaron directamente en su estructura cristalina, y esta agua registra los diferentes isótopos que estaban presentes en el agua del lago antiguo en el momento de su formación. En periodos de sequía, se evapora más agua de lagos como Chichancanab, y debido a que los isótopos más ligeros del agua se evaporaron más rápido, el agua se vuelve más pesada.

Una mayor proporción de los isótopos más pesados, como el oxígeno-18 y el hidrógeno-2 (deuterio), indicarían condiciones de sequía. Al mapear la proporción de los diferentes isótopos contenidos en cada capa de yeso, los investigadores pudieron construir un modelo para estimar los cambios pasados en la lluvia y la humedad relativa durante el periodo del colapso maya.

Estos datos climáticos cuantitativos pueden realizarse para predecir mejor cómo estas condiciones de sequía pueden haber afectado a la agricultura, incluso los rendimientos de los cultivos básicos de los mayas, como el maíz. Con información de Milenio

Francisco Toledo: artista, hombre y oaxaqueño

Cuando Francisco Toledo cruza el patio del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), la gente que ahí labora detiene sus tareas por unos segundos para ver la llegada del “maestro”.

Es fácil de reconocer. Su barba poco uniforme y cabello cano enmarañado, que parece seguir al aire, son inconfundibles, lo mismo que su peculiar camisa blanca desfajada, pantalón beige y botas de un color indefinido a causa del tiempo.

Pocos se acercan a él. Quienes traspasan sus “límites” son los niños de una primaria de la capital oaxaqueña que, a falta de una escuela segura después del terremoto del pasado 7 de septiembre, toman clases de manera temporal en el IAGO.

Él les corresponde y les explica todo lo que pueden encontrar en la colección de 23,700 libros con que cuenta el instituto.

También por la huella artística que sigue dejado en casas de cultura y comercios del centro histórico de Oaxaca, a través de pinturas y esculturas. Incluso en restaurantes de comida típica oaxaqueña a los que Toledo acude de forma recurrente, y en los que se puede apreciar herrería artística, principalmente inspirada en animales, que él diseñó y que forman ya parte del paisaje de la ciudad.

Interpretaciones pictóricas de alacranes, monos, murciélagos, pájaros, grillos, caracoles, ranas, pulpos, conejos y penes son característicos de la obra de Toledo desde sus primeras exposiciones internacionales, en la década de 1960, hasta hoy en día.

Aparece un guion de Stanley Kubrick perdido durante 62 años

CIUDAD DE MÉXICO.- Contaba la leyenda que Stanley Kubrick había realizado una adaptación para la pantalla grande de Burning Secret, una novela de 1913 escrita por el vienés Stefan Zweig, que cuenta la historia de un niño de 10 años que es asediado en un hotel por un hombre que quiere conquistar a su madre. Kubrick escribió el guion en 1956 en colaboración con Calder Willingham, con quien desarrolló al siguiente año el libreto de La patrulla infernal (Paths of Glory), su primera película de corte bélico.

Se pensaba que el guion de Burning Secret se había perdido para siempre, pero de acuerdo a The Guardianrecientemente apareció en manos del hijo de uno de los colaboradores de Kubrick.

Fue descubierto por el experto en Kubrick, Nathan Abrams, quien es profesor de cine en la Bangor University del Reino Unido, mientras buscaba material para su nuevo libro sobre Ojos bien cerrados, la última cinta del icónico director protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Abrams describe al guion como la contraparte de Lolita, la controversial película de Kubrick de 1962 sobre una adolescente que seduce a un hombre adulto:

En ‘Burning Secret’ el protagonista se gana la amistad del niño para llegar a la madre, mientras que en ‘Lolita’ se acerca a la madre para tener acceso a la hija.

El guion fue hecho bajo el sello de MGM y no se sabe a ciencia cierta por qué el proyecto nunca llegó a la pantalla. Kubrick era aún un director nóvel y una teoría apunta a que MGM abandonó el proyecto cuando se enteró que el director estaba trabajando al mismo tiempo en el libreto de La patrulla infernal, que pertenecía a Bryna Productions y United Artists.

Otra especulación es que MGM no le vió potencial al proyecto. Pero Abrams afirma que lo más seguro es que el tema de utilizar a un niño como medio para llegar a la seducción y el adulterio, se haya considerado demasiado riesgoso en una época en la que la moral y las buenas costumbres marcaban el ritmo en Hollywood.

Abrams también comentó a The Guardian que el guion consta de más de 100 páginas escritas a máquina: “Es un guion terminado, por lo que cualquier cineasta podría completar el trabajo.” De ser así, no sería la primera vez que una obra de Kubrick se llevara de manerá póstuma a la pantalla; Steven Spielberg lo hizo en 2001 con Inteligencia artificial, un proyecto en el que Kubrick ya estaba trabajando antes de su muerte.