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Cultura

Sin paradero conocido, la obra más cara del mundo; Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci

PARÍS.

¿Dónde se encuentra el cuadro más caro del mundo? Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci, subastado por 450 millones de dólares en 2017, sigue con paradero desconocido cuando se cumplen 500 años de la muerte del genio florentino (falleció en Francia el 2 de mayo de 1519).

El cuadro de 65×45 cm, en el que Cristo emerge de las tinieblas bendiciendo con una mano el mundo, mientras con la otra sostiene una esfera transparente, iba a exponerse en septiembre pasado en el museo Louvre de Abu Dhabi, socio de la famosa galería parisina homónima.

Pero la sala emiratí, sin dar más detalles o explicaciones, anunció que la exposición de la pintura se posponía.

El Louvre de la capital francesa organiza este otoño una gran retrospectiva de Leonardo da Vinci, para la cual deseaba exponer la obra. “El Louvre solicitó al Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi el préstamo del cuadro”, confirmó el museo. Pero “todavía no hemos tenido respuesta”, añadió.

A la fecha no se sabe oficialmente quién compró el cuadro. Según The Wall Street Journal, el comprador sería el príncipe saudí Badr bin Abdalá y habría actuado en nombre del poderoso príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohamed bin Salmán (MBS), quien nunca confirmó ni desmintió esta información.

En opinión de Artprice, líder mundial de bases de datos sobre cotización de arte, los ulemas (teólogos) de la universidad Al Azhar de El Cairo habrían recomendado a MBS no mostrarse con la obra de Da Vinci por motivos religiosos: el cuadro presenta a Jesús como salvador del mundo, es decir, como Dios, cuya representación es imposible para el Islam.

A 500 Años de la Muerte de Leonardo Da Vinci

CIUDAD DE MÉXICO.

Leonardo da Vinci (1452-1519) no sólo era un genio, sino también un “simple mortal” que dejó varios proyectos sin terminar, “un hombre peculiar, curioso, obsesivo, juguetón y fácil de distraer”. Era el epítome de la mente universal, “alguien que buscaba comprender toda la creación, sin olvidar cómo encajamos en ella”.

El autor de dos de las pinturas más célebres de la historia, La última cena y la Mona Lisa, se consideraba por igual ingeniero y científico que artista y humanista, apunta el investigador estadounidense Walter Isaacson (1952) en su biografía Leonardo da Vinci, que acaba de publicar en español la editorial Debate.

Tenía capacidad para imaginar, bocetar y diseñar puentes, proyectos para desviar ríos, cañones, cerros, acorazados, máquinas voladoras, edificios públicos y ciudades ideales; pero también realizaba coreografías de espectáculos, producciones teatrales e instrumentos musicales.

Así recuerda quien estudió historia y literatura en la Universidad Harvard al artista polifacético del Renacimiento, que murió un día como hoy hace 500 años. “Rozando el límite de la fantasía, imaginó lo que los demás innovadores inventarían siglos después. Le entusiasmaba mucho la idea de un mundo en constante evolución. Consideraba que su arte, su ingeniería y sus tratados formaban parte de un proceso dinámico”.

HOMENAJE EN SU PAÍS

Hoy se conmemora el quinto centenario de la muerte en Francia de Leonardo da Vinci, pero Italia también se suma a las celebraciones de su genio más universal con numerosas iniciativas en las ciudades en las que vivió, ideó y creó su legado.

El maestro nació en la aldea toscana de Vinci en 1452, pero en su niñez se trasladó con su padre a Florencia. Se puso a las órdenes de los más acaudalados nobles y mecenas de la época y, ya anciano y reputado, acabó su vida en Francia, donde vivió dos años a las órdenes de Francisco I, hasta su muerte.

Por esa razón, tanto Francia como Italia recuerdan al autor de iconos de la pintura universal como La Gioconda, que se conserva en el parisino Museo del Louvre.

Entre otras conmemoraciones, cabe destacar que su natal Vinci reabre hoy el museo ideal de Leonardo y mostrará además un mechón de su pelo, del que se espera sacar material genético para rastrear a sus descendientes.

Además, ofrece un rico programa para conocer su figura y el castillo de los condes Guidi, sede del Museo Leonardiano, viajará a los orígenes de su genialidad exponiendo el considerado primer paisaje que dibujó, prestado por la galería de los Uffizi, de Florencia. Esta ciudad también dedicará al pintor con diferentes muestras, que ahondarán en su visión del mundo.

Milán, donde vivió casi 20 años de su vida y dejó una huella de su talento, como su fresco de La última cena (1495) en el convento de Santa María de las Gracias, también le rendirá tributo.

La urbe ha impulsado su programa Leonardo 500, con exposiciones en la Pinacoteca Ambrosiana, en el Museo de la Ciencia y de la Técnica o en el célebre Castillo Sforza, que reabrirá una sala cuyas paredes, decoradas con vegetación, fueron pintadas por Da Vinci.

El Palacio Real albergará por su parte varias muestras durante todo el año, una de ellas sobre sus dibujos y estudios enciclopédicos sobre la naturaleza, las plantas o la anatomía de los animales.

Y Venecia acogerá en sus Galerías de la Academia una magna exposición sobre la representación de la proporcionalidad humana de Leonardo a través de 25 páginas, entre las que se encuentra, desde luego, el celebérrimo Hombre de Vitruvio.

Encuentran pelo de Leonardo da Vinci; investigarán su ADN

ROMA.

Dos investigadores italianos encontraron un mechón de pelo atribuido al genio renacentista Leonardo Da Vinci en una colección privada en Estados Unidos y creen que será útil para rastrear su ADN, informaron hoy en un comunicado.

Hemos descubierto y recuperado un mechón de pelo de Leonardo. Con otro resto suyo, esta extraordinaria reliquia permitirá seguir buscando su ADN”, anunció el director del Museo Ideal de Leonardo en Vinci (centro), Alessandro Vezossi, y la historiadora Agnese Sabato.

El pelo de este genio universal será mostrado por primera vez en una rueda de prensa en Vinci el próximo 2 de mayo, día en el que se conmemorarán los 500 años de su muerte en 1519 en Francia, donde vivió sus últimos años protegido por el rey Francisco I.

En la rueda de prensa se ilustrará una serie de documentos que demostrarían la antigua procedencia francesa del cabello y además se inaugurará la exposición ‘Leonardo Vive’ con motivo de esa efeméride, señala Vezossi.

En opinión de la experta Sabato, el descubrimiento es “el elemento que faltaba para dar concreción científica” a sus investigaciones sobre los familiares del genio, quien murió sin hijos y que se encuentra sepultado en el castillo de Amboise (centro de Francia).

La misma Sabato y Vezzosi anunciaron en 2016 que habían logrado encontrar descendientes vivos de Leonardo en línea indirecta, en concreto de su padre Piero y su hermano Domenico.

Gracias a los análisis genéticos de este resto, que serán cruzados con los exámenes del ADN de los descendientes vivos y de las sepulturas que hemos encontrado en los últimos años, ahora es posible proceder a buscar el ADN del genio”, celebró la experta.

Beatriz Gutiérrez Müller estrena su canción con Tania Libertad

Tal como lo anunció, la doctora Beatriz Gutiérrez Müller lanzó este 26 de abril una nueva canción que interpreta junto con Tania Libertad.

“Estás aquí” es el título de la melodía de su autoría que apareció en todas las plataformas digitales y que cuenta con la colaboración del compositor Armando Manzanero, quien participó tocando el piano.

 

 

La canción de 3 minutos 26 segundos de la titular del Consejo Asesor Honorario de la Coordinación Nacional Memoria Histórica y Cultural de México se estrenó en YouTube, Spotify, iTunes, Apple Music, Google Play, Deezer, Tidal, Amazon Music y Claro Música.

Fallece la poetisa oaxaqueña Rocío González

La poetisa y ensayista oaxaqueña Rocío González, quien deja un gran legado a la literatura en lenguas indígenas, falleció a los 56 años, informó la Secretaría de Cultura federal.

González, quien nació el 29 de octubre de 1962 en Juchitán, estudió en Lengua y Literaturas Hispánicas y la maestría en Literatura Mexicana, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

La poeta juchiteca Rocío González (1962-2019) realizó un doctorado en Literatura Latinoamericana. Fue becaria del INBAL (@bellasartesinba) y del @FONCAMX. Premio Nacional de Poesía Benemérito de las Américas. Autora de “Paraíso de fisuras”, “Las ocho casas” y más. QEPD.”, escribió la dependencia federal en su cuenta de Twitter @cultura_mx.

Su trabajo fue reconocido con el premio literario Benemérito de América que otorga la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca en 1998, por su libro Las ocho casas y en 2002, el premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa con su libro Lunacero.

También fue becaria del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), que a través de sus redes sociales lamentó el fallecimiento de la poetisa.

El INBAL lamenta la partida de la poeta y ensayista oaxaqueña, Rocío González quien deja un gran legado a la literatura en lenguas indígenas. Doctora en Letras con posdoctorado en Literatura Zapoteca, recibió los premios de poesía “Benemérito de las Américas” y “Enriqueta Ochoa”. (1962-2019) realizó un doctorado en Literatura Latinoamericana.

Recibe poeta uruguaya Ida Vitale Premio Cervantes

 Madrid, España

La escritora uruguaya Ida Vitale recibió este martes de manos del rey Felipe el Premio de Literatura Miguel de Cervantes 2018, máximo galardón de las letras en español que se entrega en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

La poeta de 95 años de edad es un referente para poetas de todas las generaciones, es la quinta mujer premiada con el Cervantes, un galardón dotado con 125 mil euros (141 mil 200 dólares) que le fue otorgado por su trayectoria poética e intelectual.

Vitale, que tiene a lo largo de su trayectoria como referente y padre poético al español Juan Ramón Jiménez, sigue escribiendo a sus 95 años de edad.

Nacida en Montevideo, Uruguay, en 1923. Vitale es una de las grandes poetas latinoamericanas y la última sobreviviente de la Generación del 45, de la que formaron parte intelectuales destacados como Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama y Mario Benedetti, entre otros.

Entre sus obras se encuentran La luz de esta memoria y Procura de lo imposible, que muestran un lenguaje preciso, maleable, cargado de ironías y sutilezas,  con un fuerte influjo de Juan Ramón Jiménez, a quien la propia escritora considera su maestro en la poesía.

El Premio de Literatura Miguel de Cervantes  fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura español, para reconocer la trayectoria de un escritor que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano.

El galardón se entrega cada año el 23 de abril, día en que se conmemora la muerte de Cervantes,  en una ceremonia que habitualmente tiene lugar en la Universidad de Alcalá de Henares y que está presidida por los reyes Felipe y Letizia como monarcas.

¿Por qué no puedes comer carne roja en Semana Santa?

La Semana Santa inició el 14 de abril con el Domingo de Ramos y concluye el 20 con el Domingo de Resurrección.

En estas fechas es comun consumir alimentos de ‘Cuaresma‘ los cuales evitan la ingesta de carnes rojas.

Pero… ¿por qué no se debe consumir carne roja en estas fechas?

Según la tradición católica, el no consumir carne roja en esta Semana Santa tiene diversas respuestas:

Una de ellas es que se sustituyen las carnes no por el color sino por la esencias. La carne roja proviene de mamíferos terrestres de sangre caliente y es vinculada con lo mundano, mientras que la carne blanca se considera volátil y de sangre fría que proviene de animales aéreos o acuáticos.

Otra explicación histórica sobre el por qué se come carne blanca en vez de carne roja, viene de la asociación que se hace de los placeres y la lujuria. La cuaresma tiene como objetivo recordar el sacrificio de Jesús, por lo que se debe limitar la ingesta de comida y de los alimentos que propician la lujuria y, por ende el sexo.

Según la Biblia hebrea pueden comer aves y pescado porque las dos especies provienen de las aguas y el viento; ya que anteriormente la división de animales comestibles se hacía entre aquellos que venían de la tierra y los del mar y el viento.

Los católicos más ortodoxos renuncian a consumir carnes rojas durante estas fechas, otros deciden hacer este sacrificio todos los viernes de Cuaresma y otras personas sólo no comen carne el Viernes Santo.

En varias ocasiones, el Papa Francisco ha dicho que la época de cuaresma no se trata sólo de lo que puedes y no comer; sino de hacer actos de caridad.

Además, varios arzobispos alrededor del mundo, han declarado que el comer carne roja durante cuaresma no es pecado, pues antes ésta era considerada un lujo. 

Indígenas celebran la Semana Santa Rarámuri

CHIHUAHUA

Cientos de indígenas rarámuris que han sido desplazados de sus tierras originarias en la Sierra Tarahumara, danzan ahora en las plazas de la ciudad de Chihuahua.

Alrededor de 400 integrantes de 16 comunidades indígenas participan desde el pasado domingo la tradicional danza de los pintos y fariseos para dar inicio a la Semana Santa Rarámuri o “Norirwachi”.

La Comisión Estatal para los Pueblos Indígenas del estado, (Coepi) organizó la celebración de Semana Santa, justo como los rarámuris la conmemoran en la Sierra Tarahumara, la diferencia es que, en esta ocasión, estuvieron rodeados de concreto, vehículos y edificios.

En la Plaza del Ángel, a un costado del Palacio de Gobierno, los tarahumaras danzan para preservar las tradiciones indígenas en los contextos urbanos.

De acuerdo a la tradición Rarámuri, la Norirwachi inicia el Domingo de Ramos con la bendición de las palmas y culmina el Domingo de Resurrección, con la quema del Judas y coincide también con el inicio de un nuevo ciclo agrícola.

Por ello hombres, mujeres, jóvenes, niñas y niños vistieron coloridos trajes típicos para danzar al compás de flautas y tambores en uno de los dos bandos, los pintos o los fariseos, y que simboliza la lucha entre el bien y el mal.

A partir del triunfo del bien sobre el mal, representado por la muerte del Judas, las comunidades Rarámuri, tanto en la sierra como en las ciudades, hacen peticiones de salud, buenas cosechas y lluvia, a Onorúame-Eyerúame (dios padre y madre).

María del Refugio Romero, gobernadora tradicional de la comunidad Pájaro Azul, explicó que la celebración es una forma de agradecer la vida a Dios, “Lo hacemos porque no queremos olvidar nuestras costumbres, bailamos porque es nuestro sacrificio para Dios”.

Muere el escritor Warren Adler a los 91 años

CIUDAD DE MÉXICO.

El dramaturgo y poeta estadunidense Warren Adler, autor de cerca de 50 novelas, entre ellas “The war of the Roses”, cuya adaptación cinematográfica fue dirigida por Danny DeVito, falleció a los 91 años.

Su hijo David, fue quien confirmó la muerte de su padre, ocurrida el 15 de abril debido al cáncer de hígado que padecía, señaló el portal Variety.

De acuerdo con la página oficial del escritor, Warren nació en Brooklyn y se graduó de la PS91, Brooklyn Technical High School y de la Universidad de Nueva York, donde se especializó en literatura inglesa.

Antes de su éxito como novelista, el escritor trabajó en New York Daily News, Queens Post y fue el único corresponsal del Ejército para el Servicio de Prensa de las Fuerzas Armadas, además de destacarse como empresario al ser propietario de estaciones de radio y televisión, y fundar una agencia de publicidad y relaciones públicas.

En 1974 publicó su primera novela “Undertow” y tras ello se dedicó de lleno a la profesión. En su haber tiene 50 novelas publicadas, obras de teatro, poemas, ensayos y más de 100 cuentos.

Su obra maestra, “The war of the Roses” se convirtió en la oscura comedia protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner. La adaptación fue un éxito en taquilla y desde entonces vendió los derechos de varias de sus obras para cine, televisión y teatro.

Las obras de Warren Adler, quien en 2009 recibió premio “Alumni of the Year”en la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nueva York, se destacan por acentuar las relaciones humanas, su fuerza y fragilidad, además del amor, la atracción, corrupción y vejez.

Foto de niña migrante hondureña gana el World Press Photo

La imagen impactante de una pequeña hondureña llorando, con la mirada puesta en su madre mientras era registrada por un agente estadounidense en la frontera con Estados Unidos, logró el jueves el premio a la foto del año en el prestigioso World Press Photo.

Esta imagen tomada en junio de 2018 por John Moore, fotógrafo de Getty, muestra a Sandra Sánchez y a su hija Yanela en el momento de ser detenidas por la policía tras cruzar ilegalmente la frontera entre México y Estados Unidos.

Los miembros del jurado estimaron que la foto, que dio la vuelta al mundo, ilustra “una violencia de otro tipo, que es psicológica”.

Ante la consternación provocada por la imagen, las autoridades estadounidenses tuvieron que precisar que Yanela y su madre no figuraban entre los miles de inmigrantes separados de sus hijos a su llegada a Estados Unidos.

“Sin embargo, la reacción general contra esta práctica polémica llevó al presidente Donald Trump a revisar su política en junio pasado”, declararon los jueces del concurso con sede en Amsterdam.

Ante la consternación provocada por la imagen, las autoridades estadounidenses tuvieron que precisar que Yanela y su madre no figuraban entre los miles de inmigrantes separados de sus hijos a su llegada a Estados Unidos.

“Sin embargo, la reacción general contra esta práctica polémica llevó al presidente Donald Trump a revisar su política en junio pasado”, declararon los jueces del concurso con sede en Amsterdam.

John Moore fotografiaba a agentes de fronteras la noche del 12 de junio, en el corazón del valle de Río Grande, cuando detuvieron a un grupo de personas que trataban de atravesar la frontera.

“Pude ver el miedo en sus caras, en sus ojos”, dijo el fotógrafo a una radio estadounidense.

Fotografía tomada por Pieter Ten Hoopen y cedida por la organización World Press Photo que muestra a familias bañándose, lavando ropa y relajándose junto al Río Novillero. EFE/Pieter Ten Hoopen/Agencia VU/Civilian Act

El tema sensible de la inmigración también se destacó en la categoría “Premio World Press Photo Story of the Year” (Premio World Press Photo a la historia del año).

Los jueces eligieron una serie de fotos tomadas en octubre de 2018 por el fotógrafo Pieter Ten Hoope, que describen el viaje de muchas familias que salieron de Honduras en una caravana para llegar a Estados Unidos.

Estas fotos “reflejan un elevado sentido de la dignidad”, dijo uno de los miembros del jurado.

Fotografía publicada como parte de la historia “Syria, No Exit”, que muestra una habitación de un hospital con varias personas afectadas por un ataque con gas tóxico en la localidad de Guta. EFE/M. Badra

Este año, los jueces seleccionaron a los ganadores de entre 78 mil 800 instantáneas de más de cuatro mil 730 fotógrafos de todo el mundo, según los organizadores.

Tres fotógrafos de AFP fueron recompensados en diferentes categorías.

John Wessels logró un segundo y un tercer premio, mientras que Brendan Smialowski y Pedro Pardo lograron también terceros premios.

 

 

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

ROMA.

El genio renacentista Leonardo da Vinci era ambidiestroescribía y pintaba con ambas manos, según confirmó el análisis de su considerado primer paisaje, datado en 1473, cuando solo tenía 20 años de edad, informó hoy la Galería Uffizi.

La obra, propiedad de esa pinacoteca florentina, fue objeto de un profundo análisis antes de ser enviada al pueblo natal del maestro, Vinci, en la región de la Toscana, donde será expuesta en una muestra con motivo de los 500 años de su muerte en Francia.

El escrito que se encuentra en la parte frontal del dibujo fue redactado de hecho con su típico estilo “a espejo”, de derecha a izquierda: “Dì di S(an)ta Matia della neve / addj 5 daghossto 1473”, escribió el maestro en su primer paisaje, realizado en tinta.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

El estudio combinado de materiales, de los trazos típicos de su escritura y la comparación con otros documentos han demostrado que el artista realizó el autógrafo del frente presumiblemente con la mano izquierda y el del dorso con la derecha”, se lee en la nota.

Además las dos frases redactadas pertenecen “de forma inequívoca” al “estilo único” del polifacético autor de La Gioconda.

Leonardo nació zurdo, pero fue reeducado en el uso de la derecha desde su infancia”, explica la historiadora del arte Cecilia Frosini en la nota.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

SU PRIMERA VEZ

El estudio ha permitido además ahondar en la historia de este paisaje realizado con trazos de tinta, su obra con una datación más antigua y, por ello, considerado por muchos como el primer dibujo de este influyente artista y científico.

Para su creación, Leonardo empleó una pluma metálica con tinta a base de cobre y carbón y para la base del dibujo usó un calco en papel traslúcido para diseñar con precisión el horizonte, mientras que la vegetación, las montañas y los ríos están a mano alzada.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

La investigación sobre el dibujo además ha permitido adentrarse en su composición y descubrir que, en realidad, alberga dos bocetos diferentes en su dorso, uno sobrepuesto a otro.

Ahora sabemos por ejemplo que trabajó con ambas manos, no solo con su famosa mano izquierda. Y se ocupó en dos momentos diferentes en esta obra. Nuestro conocimiento del arte de Da Vinci se ha enriquecido”, celebró el director de los Uffizi, Eike Schmidt.

Leonardo da Vinci fue ambidiestro y así lo descubrieron

Mazatlán, Bienvenidos a la Perla del Pacífico

Sol, playa, miradores, un malecón de veintiun kilómetros de altura, ideal para la pesca deportiva desde el emblemático estado mexicano de Sinaloa. El escenario más que propicio para conectarse con la naturaleza, descansar y disfrutar junto a la familia, entre amigos, junto a la pareja o en solitario de unas merecidas vacaciones.

Una oportunidad para cambiar y potenciar las energías y dejar atrás un año intenso, que como la vida misma, tuvo de todo…

Mazaltan es una invitación para relajarse, la llamada zona dorada propone balnearios exclusivos con acceso directo desde y hacia los complejos hoteleros, garantía total de bienestar y diversión. Para quienes prefieren los entornos más naturales y alejados, Emerald Bay es una opción como para tener en cuenta.

Kayak, esnórkel, buceo, golf, paseos en bicicleta, patín, son otras de las actividades que pueden llevarse a cabo al aire libre

En cuanto a los lugares para conocer, se destacan: la Catedral de Inmaculada Concepción, Plazuela Machado, Teatro Ángela Peralta, Islas de la Piedra y Venados…etc.  Para la noche, se imponen los clubes, centros nocturnos como el Fiesta Land.

El Carnaval, que se celebra desde 1898, es la movida cultural más importante de México y reconocida también a nivel mundial. Seis días a pura música, danza y alegría. A la festividad popular se suman eventos complementarios como por ejemplo la “Quema del Mal Humor”, elección de la Reina y exposiciones gastronómicas.

Un destino turístico, todo para hacer, desde presupuestos enfocados en dar respuesta a los más variados públicos viajeros.

¡Imperdible!

Encuentran y exhiben restos de mamut, en Tultepec

Tultepec, Estado de México

Pasaron 14 mil años, para que se encontraran los restos de un mamut hallados en San Antonio Xahuento, con un peso de 410 kilogramos, y se estima que en vida llegó a pesar hasta cinco toneladas, dijo el alcalde de Tultepec, Armando Cervantes Punzo.

La Casa de Cultura Víctor Urbán Velasco, ha abierto sus puertas para exhibir los fósiles de este animal en una exposición que llevará por nombre “El mamut de Tultepec: Una mirada al pasado”, que fueron rescatados por personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Juan Antonio Zuñiga, cronista de Tultepec, dijo que pobladores reportaron el hallazgo al municipio, que apoyó la exploración, restauración y exhibición de los restos del mamut.

Esta Casa de cultura se encuentra ubicada en el barrio San Rafael, en Tultepec.

Tunden a Sergio Mayer por fomentar descargas ilegales de libros

Sergio Mayer, diputado federal por el Movimiento de Regeneración Nacional(Morena), compartió en su cuenta de Twitter distintos links para bajar de forma gratuita libros en línea; aunque de forma ilegal.

Los temas de dichos libros son desde salud, filosofía y política a literatura y textos académicos, reunidos por la página de Blogspot “Librotecarios”, cuyos creadores comparten sin permiso de las editoriales las obras que ahí ofrecen.

Momentos despúes, Mayer Breton borró su publicación y la sustituyó con nuevos links y un nuevo mensaje.

https://twitter.com/SergioMayerb/status/1051825785684877314

Dan el último adiós a Montserrat Caballé

El primer ministro de España, Pedro Sánchez, acudió junto a la exreina Sofía y el presidente de Cataluña, Quim Torra, al funeral de la cantante de ópera españolaMontserrat Caballé en Barcelona, España, este lunes 8 de octubre.

El Ministerio de Cultura preparó un doble homenaje a Montserrat Caballé en el Liceu de Barcelona y en el Teatro Real o el de la Zarzuela de Madrid para honrar a la soprano fallecida el fin de semana.

Caballé ha sido recordada por personalidades de la cultura y aficionados del “bel canto”.

La capilla ardiente de la soprano, instalada en el tanatorio de Les Corts, se ha convertido en el punto de reunión de nombres relevantes de la ópera y de las artes escénicas como el tenor Jaume Aragall; la soprano Ainoha Arteta; el exdirector del Teatre Lliure, Lluís Pasqual; o el director artístico del Teatro Real y exresponsable del Liceu, Joan Matabosch.

MUERTE DE MONTSERRAT CABALLÉ CONMOCIONA AL MUNDO DE LA LÍRICA

El fallecimiento hoy de Montserrat Caballé, una de las sopranos españolas más reconocidas a nivel internacional, ha conmocionado al mundo de la lírica y a los medios de comunicación que la consideraban como una de las voces de mayor calidad y más sublimes del siglo XX.

Caballé era (…) una de las representantes sublimes de un tipo de diva muchas veces asociada a una era dorada y antigua: ardientemente majestuosa, aparentemente indescifrable, con una presencia exuberante a la su público reverencial le concedió una condición divino”, publicó el diario The New York Times.

“Posee una de las más bellas voces que haya salido de una garganta humana”, escribió en una ocasión la revista Stereo Review, destaca el Times, que recalca la amplia carrera de “La Superba”, como la denominó la prensa mundial.

Las ediciones digitales de los principales medios de comunicación de Cuba, todos estatales, recogieron el fallecimiento de Caballé, a sus 85 años y a la que califican como “legendaria” y “una de las grandes voces líricas del siglo XX”.

La noticia fue destacada tanto en la portada de la web oficialista Cubadebate, como en las de los digitales de los diarios Granma y Juventud Rebelde, los dos más importantes de la isla.

“Otra grande se fue”, tituló Granma,que destacó que el nombre de la diva española “forma parte ya de la historia de la ópera junto al de otros mitos como Maria Callas o Renata Tebaldi”.

En Brasil, los portales en internet de los principales diarios de reseñaron la muerte de la soprano española, a quien recordaron como una de las más importantes de la ópera en el siglo XX.

El diario O Estado de Sao Paulo recordó a Caballé como “una de las principales artistas de la ópera en la segunda mitad del siglo XX y que ganó fama mundial tras grabar un disco con el cantante Freddie Mercury, el líder de la banda Queen”.

El mismo diario agregó que su carrera “fue marcada por interpretaciones destacadas del gran repertorio, que hicieron de ella presencia constante en los principales teatros del mundo”, aunque también recordó su batalla judicial con el Fisco español.

Para el diario O Globo, uno de los más influyentes de Brasil, Caballé era la “diva mundial de la ópera” tras haber “deslumbrado durante más de medio siglo de carrera con interpretaciones de Puccini y Verdi en los teatros más prestigiados del mundo”.

Recordó también que la española compartió el escenario con mitos como Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras.

‘Gracias amor por apoyar el arte, ¡te casaste con una actriz!’: Angélica Rivera a EPN

La primera entrega del premio Luz de Plata a la trayectoria cinematográfica resultó emotiva para el gremio actoral del País. Sin embargo, el acto encabezado por el presidente Enrique Peña Nieto tuvo un momento incómodo para algunos y de burla para otros tantos, las palabras de la primera dama refiriéndose a la sensibilidad artística del mandatario.

Angélica Rivera Hurtado, dio unas palabras durante el acto en el que se reconoció a histriones y aprovechó para dedicar unas palabras para su esposo. Entre lo que dijo destacó el esfuerzo que ha hecho el mandatario en esta materia. Sin embargo, al momento de agradecerle por ayudar al arte y el talento, las redes sociales no se pudieron contener.

“Gracias amor, por tu amor y por tu ayuda y tu gran sensibilidad para apoyar el arte y el talento que ha dado México y que nos hace sentir tan orgullosos ¡Te casaste con una actriz!”, dijo Rivera Hurtado, quien recibió un sinfín de críticas por parte de los cibernautas.

Reconstruye INAH rostro de antigua mujer maya

Milenios antes de que los mayas erigieran sus imponentes pirámides, una pequeña mujer encontró su fin en el fondo de una oscura caverna. Gracias a técnicas avanzadas de reconstrucción forense, la luz vuelve a bañar su rostro.

Se trata de la Mujer de Naharon, cuyo hallazgo fue reportado al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en 2001 por el espeleólogo subacuático Octavio Del Río como parte de un proyecto de investigación en cenotes y cuevas del estado de Quintana Roo.

La osamenta se encontró a 368 metros de distancia desde la boca del cenote y a 22.6 metros de profundidad. Estudios antropológicos realizados por Alejandro Terrazas, de la UNAM, señalaron que el esqueleto tenía cerca de 80% de la estructura original y pertenecía a una mujer de 1.41 metros de altura y de entre 20 y 25 años al morir.

Los análisis arrojaron una antigüedad de 13 mil 600 años, lo que la clasificó como el vestigio humano más antiguo de América.

Casi dos décadas después del descubrimiento, el INAH se asoció con el diseñador brasileño en 3D Cicero Moraes para devolverle, este mismo año, la cara a esta mujer prehistórica utilizando técnicas avanzadas de reconstrucción forense.

Moraes ha reconstruido ya los rostros de importantes personajes históricos y religiosos como San Antonio de Padua, así como de numerosos fósiles de ancestros humanos.

Científicos descubren qué acabó con los mayas

CIUDAD DE MÉXICO.- Investigadores de la Universidad de Cambridge y la Universidad de Florida desarrollaron un método para medir los isótopos del agua atrapada en el yeso, un mineral que se forma en tiempo de sequía cuando se baja el nivel del agua.

Los estudios se realizaron en el lago Chichancanab en la Península de Yucatán, donde los mayas vivían. A partir de estas mediciones, los investigadores descubrieron que la precipitación anual disminuyó entre 41 y 54 por ciento durante el periodo de colapso de la civilización mayo, con lapsos de hasta 70 por ciento de reducción de lluvia durante condiciones de sequía máxima, y que la humedad relativa disminuyó entre 2 y 7 por ciento comparado con hoy.

“El papel del cambio en el colapso de la civilización maya clásica es algo controvertido, en parte porque los registros anteriores se limitan a reconstrucciones cualitativas, por ejemplo, si las condiciones eran más húmedas o más secas”, explicó Nick Evans, estudiante en el Departamento de Ciencias de la Tierra de Cambridge y primer autor del artículo.

“Nuestro estudio representa un avance sustancial ya que proporciona estimaciones estadísticamente sólidas de los niveles de lluvia y humedad durante la caída de los mayas”. Durante el siglo IX hubo un gran colapso político en la región maya central: sus famosas ciudades de piedra caliza fueron abandonadas y las dinastías terminaron. Y mientras el pueblo maya sobrevivió este periodo, su poder político y económico se agotó.

Existen múltiples teorías sobre qué causó el colapso de la civilización maya, como la invasión, la guerra, la degradación ambiental y el colapso de las rutas comerciales. En la década de 1990, no obstante, los investigadores lograron reconstruir los registros climáticos para el periodo del colapso maya, y encontraron que se correlacionaba con un periodo prolongado de sequía extrema. El profesor David Hodell, director del Lavoratorio Godwin de Cambridge y autor principal del presente documento, proporcionó la primera evidencia física de una correlación entre este periodo de sequía en el lago Chichancanab y la caída de la civilización maya clásica de un documento publicado en 1995. En esta ocasión, Hodell y sus colegas aplicaron un nuevo método y calcularon el alcance de la sequía.

Usando un nuevo método geoquímico para medir el agua encerrada dentro del yeso de Chichancanab, los investigadores construyeron un modelo de las condiciones hidrológicas durante el Periodo Clásico terminal, cuando los mayas colapsaron. Los investigadores analizaron los diferentes isótopos del agua atrapada dentro de la estructura cristalina del yeso para determinar los cambios en la lluvia y la humedad relativa durante la caída de los mayas. Midieron tres isótopos de oxígeno y dos de hidrógeno para reconstruir la historia del agua del lago entre 800 y 1000 d.C.

Cuando se forma yeso, las moléculas de agua se incorporaron directamente en su estructura cristalina, y esta agua registra los diferentes isótopos que estaban presentes en el agua del lago antiguo en el momento de su formación. En periodos de sequía, se evapora más agua de lagos como Chichancanab, y debido a que los isótopos más ligeros del agua se evaporaron más rápido, el agua se vuelve más pesada.

Una mayor proporción de los isótopos más pesados, como el oxígeno-18 y el hidrógeno-2 (deuterio), indicarían condiciones de sequía. Al mapear la proporción de los diferentes isótopos contenidos en cada capa de yeso, los investigadores pudieron construir un modelo para estimar los cambios pasados en la lluvia y la humedad relativa durante el periodo del colapso maya.

Estos datos climáticos cuantitativos pueden realizarse para predecir mejor cómo estas condiciones de sequía pueden haber afectado a la agricultura, incluso los rendimientos de los cultivos básicos de los mayas, como el maíz. Con información de Milenio

Francisco Toledo: artista, hombre y oaxaqueño

Cuando Francisco Toledo cruza el patio del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), la gente que ahí labora detiene sus tareas por unos segundos para ver la llegada del “maestro”.

Es fácil de reconocer. Su barba poco uniforme y cabello cano enmarañado, que parece seguir al aire, son inconfundibles, lo mismo que su peculiar camisa blanca desfajada, pantalón beige y botas de un color indefinido a causa del tiempo.

Pocos se acercan a él. Quienes traspasan sus “límites” son los niños de una primaria de la capital oaxaqueña que, a falta de una escuela segura después del terremoto del pasado 7 de septiembre, toman clases de manera temporal en el IAGO.

Él les corresponde y les explica todo lo que pueden encontrar en la colección de 23,700 libros con que cuenta el instituto.

También por la huella artística que sigue dejado en casas de cultura y comercios del centro histórico de Oaxaca, a través de pinturas y esculturas. Incluso en restaurantes de comida típica oaxaqueña a los que Toledo acude de forma recurrente, y en los que se puede apreciar herrería artística, principalmente inspirada en animales, que él diseñó y que forman ya parte del paisaje de la ciudad.

Interpretaciones pictóricas de alacranes, monos, murciélagos, pájaros, grillos, caracoles, ranas, pulpos, conejos y penes son característicos de la obra de Toledo desde sus primeras exposiciones internacionales, en la década de 1960, hasta hoy en día.

Aparece un guion de Stanley Kubrick perdido durante 62 años

CIUDAD DE MÉXICO.- Contaba la leyenda que Stanley Kubrick había realizado una adaptación para la pantalla grande de Burning Secret, una novela de 1913 escrita por el vienés Stefan Zweig, que cuenta la historia de un niño de 10 años que es asediado en un hotel por un hombre que quiere conquistar a su madre. Kubrick escribió el guion en 1956 en colaboración con Calder Willingham, con quien desarrolló al siguiente año el libreto de La patrulla infernal (Paths of Glory), su primera película de corte bélico.

Se pensaba que el guion de Burning Secret se había perdido para siempre, pero de acuerdo a The Guardianrecientemente apareció en manos del hijo de uno de los colaboradores de Kubrick.

Fue descubierto por el experto en Kubrick, Nathan Abrams, quien es profesor de cine en la Bangor University del Reino Unido, mientras buscaba material para su nuevo libro sobre Ojos bien cerrados, la última cinta del icónico director protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Abrams describe al guion como la contraparte de Lolita, la controversial película de Kubrick de 1962 sobre una adolescente que seduce a un hombre adulto:

En ‘Burning Secret’ el protagonista se gana la amistad del niño para llegar a la madre, mientras que en ‘Lolita’ se acerca a la madre para tener acceso a la hija.

El guion fue hecho bajo el sello de MGM y no se sabe a ciencia cierta por qué el proyecto nunca llegó a la pantalla. Kubrick era aún un director nóvel y una teoría apunta a que MGM abandonó el proyecto cuando se enteró que el director estaba trabajando al mismo tiempo en el libreto de La patrulla infernal, que pertenecía a Bryna Productions y United Artists.

Otra especulación es que MGM no le vió potencial al proyecto. Pero Abrams afirma que lo más seguro es que el tema de utilizar a un niño como medio para llegar a la seducción y el adulterio, se haya considerado demasiado riesgoso en una época en la que la moral y las buenas costumbres marcaban el ritmo en Hollywood.

Abrams también comentó a The Guardian que el guion consta de más de 100 páginas escritas a máquina: “Es un guion terminado, por lo que cualquier cineasta podría completar el trabajo.” De ser así, no sería la primera vez que una obra de Kubrick se llevara de manerá póstuma a la pantalla; Steven Spielberg lo hizo en 2001 con Inteligencia artificial, un proyecto en el que Kubrick ya estaba trabajando antes de su muerte.

Una galería de Londres vende un ‘Bansky’ por 1,6 millones de euros

LONDRES.- La galería Lazinc de Londres ha vendido ya las primeras piezas de la exposición de ‘Grandes éxitos’ de Banksy, por una de las cuales se ha llegado a pagar 1,5 millones de libras (alrededor de 1,6 millones de euros) en la preventa habilitada.

Pese a que la muestra no se abrirá al público hasta este jueves 12 de julio, Lazinc ya ha habilitado una apertura ‘VIP’ 24 horas antes donde se han producido las primeras ventas de tres pinturas, con precios que van desde el medio millón de libras hasta los 1,5 millones de libras (de 565.000 euros a 1,6 millones de euros), según recoge Europa Press de ‘The Art Newspaper’.

No obstante, no todas las obras que actualmente se exhiben en Lazinc están oficialmente a la venta. Desde la galería se calcula que obras como ‘Show Me the Monet’ (2005) y ‘Media at War’ (2006) tienen un precio estimado que no baja de los 5 millones de libras esterlinas (5,65 millones de euros).

También se muestran ediciones de 25, como ‘Girl and Balloon’ (2003) y ‘Flower Thrower ‘(2003), valoradas inicialmente en 250 libras (282 euros). El récord de una obra en subasta de Banksy actualmente es de 1,9 millones de dólares (1,6 millones de euros), vendida en Sotheby’s en 2008.

Regalan más de 15 mil libros por triunfo de López Obrador

CIUDAD DE MÉXICO.- La fila llegaba hasta Periférico y comenzaba en La Castañeda 44, colonia Mixcoac, sede de la “Brigada para leer en Libertad”, una asociación civil que prometió regalar libros si Andrés Manuel López Obrador ganabalas elecciones.

La línea conformada por al menos trescientas personas comenzó dos horas antes de lo previsto y se acabó hasta que la última publicación se agotó, pues simpatizantes o no de Morena, todos estaban ávidos de leer un nuevo libro y mejor si era regalado.

En algunas cosas no estoy de acuerdo (con Andrés Manuel López Obrador) pero mayormente sí. Vinimos para que nos regalaran los dos libros me parece genial que haya manera de leer de esta forma gratuita”, comentó Ruth Sierra quien iba acompañada de sus dos hijos.

Por su parte, Karla Rodríguez dijo estar contenta de haber recibido dos libros, entre ellos “Las dos muertes de Juan Escudero” y más si se trata de una iniciativa que apoye al presidente electo, pues es una muestra del apoyo a la lectura.

Fueron cerca de 15 mil libros los que esta asociación regaló a todos los que se formaran. Cada uno de los asistentes se pudo llevar de dos hasta cinco libros cada uno, incluso había títulos para los más pequeños o para los grandes lectores, desde novela, historia, poesía o testimonio.

Tenemos la novena ola magisterial de Luis Hernández Navarro; tenemos un libro del italiano Nanni Balestrini, Queremos todo, sobre la huelga de Fiat en Turín; Morituri de Yasmina Akhadra una de las escritoras más leídas de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017”, sostuvo Marina Taibo, promotora de esta iniciativa e integrante de la brigada.

Como un homenaje y difusión de su trabajo, la asociación también regaló el libro “Ese cáncer llamado Crimen Organizado” del periodista Javier Valdez Cárdenas y quien fue ultimado hace poco más de un año en Culiacán, Sinaloa, presuntamente por ejercer su profesión.

Para leer en libertad ha editado cerca de 170 títulos a través de donaciones literarias que realizan los autores para fomentar la lectura, mismos que también se encuentran en formato digital en www.brigadaparaleerenlibertad.com

Yo digo que exijamos que los libros estén en la canasta básica, esa es la única forma de cambiar este país”, agregó Marina. 

La buena noticia es que esta no será la única ocasión en la que la Brigada para Leer en Libertad regalará libros pues ya se preparan para acudir a la Alameda Central, aunque la fecha está aún por confirmar.

FUENTE: EXCÉLSIOR

Recuerda a Bob Ross y a sus pinturas felices ¡A 20 años de su muerte!

Bob Ross fue un personaje que amenizó las tardes de niños y adultos durante una década. Si eres latino de los 90’s seguro lo conociste. Su presencia y consejos hacían que las tardes frente al televisor fueran divertidas y felices, como los árboles y las nubes de sus pinturas.

Siendo un exmilitar de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, nadie imaginaba que podría llegar a cautivar con sus hermosas pinturas que te brindaban paz. Tanto era su talento, que llegó a conducir el programa que todos conocemos en México y América Latina: El placer de pintar.

Pero, ¿cuántas pinturas llegó a realizar durante una década? En 1991, Ross dijo al New York Times que realizó más de ¡30 mil pinturas! Todas fueron donadas en su mayoría a la televisora PBS, la cuál transmitía los programas; otras fueron subastadas para que el dinero recaudado se fuera a diversas causas y fundaciones.

GIF DE BOB ROSS

Miles de seguidores aún lo extrañan. Su afro incomparable (que el odiaba pero sabía que era su marca) y la manera de reparar los cuadros se convirtieron en un icono no sólo de la televisión, sino de la década de los 90’s. En 2012, Google le dedicó un doodle al pintor.

A 20 años de su fallecimiento, hemos decidido rendirle un homenaje y mostrarte sus felices trazos. Por eso, aquí te dejamos algunos datos del pintor de árboles felices a 20 años de su fallecimiento.

1.

BOB ROSS PINTANDO UN CUADRO MIENTRAS LE TOMAN LA FOTO

2.

LAVANDAS

3.

HOMBRE CON UN LAGO VERDE

4.

MOLINOS DE VIENTO EN EL TRIGO

5.

CABAÑA CUBIERTA DE NIEVE EN EL BOSQUE

6.

PAISAJES DE BOB ROSS

7.

MONTAÑA NEVADAS

8.

PAISAJE EN OTOÑO O PRINCIPIOS DE PRIMAVERA

9.

AURORA BOREAL DURANTE EL INVIERNO

10.

PINOS EN LOS LAGOS

11.

PAISAJE EN EL RIO DE ALASKA

12.

BOSQUES CONGELADOS CON LAVANDA

13.

CIELO ROSA EN ALASKA

14.

NOCHE DE OTROÑO EN ALGUN RIO

15.

RIO CONGELADO EN ALASKA

 

Hallan en la selva maya una cueva con pinturas rupestres en Yucatán

YUCATÁN.- Producto de una expedición realizada por un grupo de arqueólogos, encabezados por Sergio Grosjean Abimerhi, al interior de una cueva en la selva maya de Yucatán, fueron halladas pinturas rupestres que constan de representaciones de figuras humanas y animales que posiblemente fueron realizadas en distintas épocas.

El hallazgo se hizo al interior de una cueva –ubicada en la zona Centro-Oriente de la entidad- que hasta el momento de la expedición era “virgen”, es decir, no había sido explorada.

En ese sitio, el equipo de arqueólogos encontró pinturas rupestres que fueron plasmadas por los antiguos pobladores mayas en un pared de aproximadamente de 15 metros de largo y 5 de alto, en la cual se aprecian figuras humanas, animales, impresiones de manos (improntas) con técnicas en positivo y negativo, así como otros trazos geométricos como lo serían diversas cruces y dibujos hasta ahora no definidos.

El arqueólogo Grosjean Abimerhi manifestó que es posible que la temporalidad de esta obra se remonte a diversas épocas, ya que se observan representaciones hechas con variada técnica y múltiples pigmentos.

Por protección de este hallazgo, el equipo de especialistas no reveló la ubicación exacta de la cueva pues se teme que el sitio sea objeto de saqueos o actos vandálicos que dañen ese vestigio arqueológico.

“El hallazgo aporta nuevas pistas acerca de los antiguos habitantes de la región, y por la importancia y el sitio donde se encuentra, es imprescindible que especialistas en la materia y autoridades correspondientes colaboren en un proyecto de investigación científica”, dijo el arqueólogo y buzo.

Manifestó que este tipo de hallazgos son poco comunes en Yucatán, pero que permiten conocer el grado de evolución de la cultura maya por las técnicas y pigmentos a través de los cuales fueron hechas estas obras.

Indicó que en Yucatán han sido encontradas pinturas pre mayas como las de la gruta de Kaua o en la gruta Aktun Santuario en Akil, misma que se encontraba sellada desde el período prehispánico.

FUENTE: EL INFORMADOR 

Llega el arte del Vaticano a la Ciudad de México

CIUDAD DE MÉXICO.- La exposición que abrió sus puertas en el recinto capitalino es uno de los mayores compendios históricos y artísticos que da testimonio de la estrecha relación histórica del arte con la religión católica. (Virgen de la leche por Lorenzo di Credi)
Esta exhibición ocurre en el marco de los 25 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre México y la Santa Sede. (Urbano VIII Consagra la basilica de San Pedro por Taller Barberini)
En el recorrido, no solo es posible apreciar piezas artísticas, también objetos de inestimable valor simbólico que dan cuenta de la historia del cristianismo como esta vestidura litúrgica perteneciente al cardenal Giovanni Battista Montini, nombrado Papa en 1963.
La exposición exhibe obras maestras de Rafael, Tiziano, Bernini, Paolo Caliari “El Veronés”, Guido Reni y Marcello Venusti. (Caridad de Raffaello Sanzio)
Esta pieza fue restaurada exprofeso para su presentación en México. Realizada en 1555 por el pintor italiano del Renacimiento Marcello Venusti, narra la Anunciación, uno de los pasajes sobre los que se funda la iglesia católica.
También se pueden encontrar otros materiales de referente histórico como este modelo a escala de la antigua Basílica de San Pedro.
Independientemente a las creencias religiosas, las piezas que habitan hoy el recinto de San Ildefonso son evidencias artísticas de 2 mil años de historia. (Fragmento de vaso con Volutas y Tiaso Dionisiaco en relieve).
“Vaticano: de San Pedro a Francisco” se exhibe hasta el 28 de octubre en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México.
FUENTE: QUIEN

Shen Yun, el espectáculo que China no quiere que nadie vea

El espectáculo de artes tradicionales chinas más grande del mundo es perseguido por Beijing. Y la persecución ha llegado a México.

En entrevista con El Financiero, Rosaura Pliego, presidenta de la Asociación Falun Dafa en México, promotora del montaje Shen Yun, pide a las autoridades del país velar por la seguridad de los bailarines y coreógrafos de la compañía Shen Yun Performing Arts, quienes desde 2006 —año de su fundación—han sido víctimas de agresiones del Partido Comunista de China, desde ataques cibernéticos y robos de pertenencias personales, hasta acosos y espionaje.

“Tuvimos información de que la gente de la Embajada de China en Méxicohabló al Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla para evitar que Shen Yun se presentara en ese estado. En 2013 sucedió algo similar. Hablaron alAuditorio Nacional para convencerlos de que no se llevara a cabo el montaje. La amenaza es real porque la hemos visto en otros países. No nos gustaría que hubiera algún tipo de problema con los bailarines. En ocasiones anteriores incluso solicitamos el apoyo de seguridad pública, pero ahora no hemos tenido respuesta”, comenta.

Para el régimen de Xi Jinping, Shen Yun no es espectáculo de danza tradicional: es una amenaza de Estado. Muchos de los bailarines de la compañía asentada en Nueva York son practicantes de Falun Dafa, disciplina espiritual prohibida por las leyes chinas desde 1999.

Si alguien la ejerce en China, puede ir a la cárcel. Eso en el mejor caso: estudios de distintas ONGs apuntan que los adeptos a esta disciplina están expuestos a la tortura o la venta de órganos. De acuerdo con un estudio hecho por los activistas canadienses David Kilgour y David Matas, más de 40 mil personas han muerto en China por practicar Falun Dafa. El Informador Especial de la ONU señala que, desde 2000, han sido identificados 314 casos de tortura en ese país. Y en 2009, The New York Times informó sobre una ola de represión que había cobrado la vida de al menos 2 mil personas.

De acuerdo con la vocera de la Asociación Falun Dafa en México, Ilona Ilea, el objetivo artístico de la agrupación es el rescate de un legado de 5 mil años de antigüedad, que fue eliminado de la historia oficial china tras la Revolución Cultural. Y es por ello que, dice Ilea, el Partido Comunista ha difundido la idea de que Shen Yun es “un espectáculo de mal gusto” que “pervierte los valores auténticos del pueblo chino”.

A donde quiera que va la compañía, el gobierno chino la persigue: en abril de 2014, funcionarios del consulado chino en Españase acercaron a las autoridades del Teatro Nacional de Cataluña para evitar que el show se presentara, bajo la amenaza de que “las relaciones entre China y España podrían verse comprometidas”, según informó el diario El Mundo. En diciembre pasado, The Guardian publicó un reportaje en el que reveló la serie de ataques que sufrieron los bailarines en Estados Unidos durante la gira de 2015. En Chicago, por ejemplo, uno de los autobuses de la producción fue rociado con sustancias corrosivas. En Nashville, las llantas de varios vehículos fueron robadas. Los miembros del grupo aseguran que también les han sido hurtados pasaportes, celulares y toda clase de objetos personales.

“Los regímenes comunistas funcionan en sociedades ateas o que ellos quieren volver ateas. La Revolución Cultural de Mao destruyó 5 mil años de cultura ancestral china. Borró el pasado de su pueblo al grado de que hoy muchos jóvenes chinos no conocen su historia. El sistema de educación pública siembra en los alumnos un odio hacia todos los grupos que disienten del partido. Los niños crecen creyendo que Falun Dafa es una secta. Y eso no es cierto: ningún practicante paga, y nuestra práctica está basada en los principios de verdad, benevolencia y tolerancia. De hecho, ni siquiera éramos una asociación; se decidió formarla para tener un respaldo legal que nos protegiera de los ataques del gobierno”, comparte Pliego.

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Falun Dafa surgió en China en 1992 de la mano de Li Hongzhi. Sus ejercicios abrevan de dos grandes tradiciones orientales: el budismo y el taoísmo. El número de practicantes creció en poco tiempo. Para 1999, había entre 70 y 100 millones, según la Comisión Nacional de Deportes de China; muchos más que los afiliados al Partido Comunista. La gente hacía sus ejercicios en parques y plazas públicas. Los conocimientos se transmitieron de boca en boca y los resultados fueron inesperados: “los obreros de las fábricas de pronto dejaron de robar en sus trabajos e incluso altos funcionarios dejaron de corromperse”, comenta Pliego. Fue entonces cuando el ex presidente Jiang Zemin pidió a Li Hongzhi un yuan por cada practicante. Éste se negó y empezaron los problemas.

“Cuando comienza la persecución, los medios de comunicación adheridos al Partido Comunista, que son prácticamente todos los que existen en China, lanzaron difamaciones y mentiras sobre la Falun Dafa. Aunque ya eran muchos adeptos, recordemos que es un país con mil 200 millones de habitantes. La información difamatoria se desplegó por toda la sociedad y eso tuvo consecuencias graves. Es muy común que las familias excluyan a alguno de sus miembros si es practicante. Hay padres que tuvieron que separarse de sus hijos, hijos que tuvieron que irse de sus casas para proteger a sus padres, niños que dejaron sus escuelas porque sus papás practicaban. Las consecuencias fueron terribles”, dice Ilea.

En 2010, la Cámara de Representantes de Estados Unidos pidió a los organismos internacionales detener la persecución. En 2012, el expresidente Barack Obama recibió de manos de un hombre una carta en la que se detallaba la serie de abusos de los que han sido víctimas quienes ejercen esta disciplina. Semanas después, el mandatario pidió a Xi Jinping respetar los derechos humanos de su pueblo.

El 28 de abril comienza la gira de Shen Yun en México. Del 4 al 6 de mayo dará tres funciones en el Auditorio Nacional. Y sí: en el siglo XXI, las creencias espirituales vuelven a ser motivo de una feroz cacería de brujas.

No existe un país en Occidente que no haya visto Shen Yun. Pero la República Popular China, paradójicamente, es el único lugar en el que nunca se ha presentado. Ya lo dijo Ai Weiwei hace tiempo: “en China, ser un artista libre es igual a ser un criminal”.

Desde 2006, año en que fue fundada, la compañía Shen Yun Performing Arts es perseguida por el Partido Comunista Chino. La razón: los bailarines son practicantes de Falun Dafa, una disciplina espiritual que está prohibida en ese país desde 1999.

Las penas para quien la practica van desde encarcelamientos hasta torturas físicas, según han documentado Amnistía Internacional y el Parlamento Europeo.

La Asociación Falun Dafa en México pide al gobierno mexicano que durante su próxima visita al país, donde iniciará una gira desde el 28 de abril, se cuide la integridad de los bailarines.

“La amenaza es real porque la hemos visto en otros países”, dice Rosaura Pliego, presidenta de la organización.

México recupera invaluables piezas de tres mil años de antigüedad

Dos piezas arqueológicas de tres mil años de antigüedad de la Cultura Olmeca, que se encuentran desde hace años en Alemania, fueron entregadas hoy a representantes de México para regresar al país tras diez años de esfuerzos diplomáticos y judiciales.

La coordinadora nacional de Asuntos Jurídicos del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia), María Villarreal, expresó este martes a Notimex en la capital de Baviera su entusiasmo y satisfacción por la recuperación de las piezas.

Fue una acción conjunta del INAH con la cancillería mexicana y el abogado Robert Kugler, quien estuvo a cargo de proceso jurídico. “Se corona un esfuerzo importante y un precedente importante en favor de México”.

La entrega se llevó a cabo en el Museo Colección Estatal Arqueológica en Munich por parte de su director, Rupert Gebhard, a la funcionaria Villarreal y al embajador de México en Alemania, Rogelio Granguillhome.

“Este caso sienta un gran precedente porque México argumentó en términos de la legislación mexicana que es el propietario de estas piezas. En el juicio civil en Alemania pudimos acreditar esa propiedad”, señaló Villareal.

Se pudo confirmar asimismo que el presunto propietario de las piezas tenía posesión de ellas de manera ilegal. El Tribunal decidió reconocer la propiedad de México en virtud de que él no pudo a su vez acreditar la suya.

Las dos joyas arqueológicas de la cultura Olmeca de 3 mil 200 años de antigüedad estaban incluidas en las obras incautadas en Alemania al controvertido coleccionista Leonardo Patterson.

Patterson es un figura altamente polémica en el mundo del arte, con una condena en Estados Unidos en 1984 por “fraude” relacionado con objetos precolombinos, e investigaciones y juicios a ambos lados del Atlántico.

El presunto dueño argumentó que había adquirido la propiedad a través de una prescripción requisitiva. Por el contrario, México acreditó las circunstancias de modo, tiempo y lugar que esas piezas salieron del país.

El hecho de que el fallo haya sido positivo es muy importante para nosotros. Es un precedente importantísimo porque hay un reconocimiento de que esas piezas son propiedad de la nación mexicana”, dijo Villarreal.

México, agrega la responsable jurídica, no va a cejar en su empeño de tratar de recuperar el patrimonio nacional, pese a que su devolución implica largos procesos diplomáticos y judiciales, como en este caso, cuyos orígenes se remontan a 2008.

Indicó que las piezas proceden de un sitio arqueológico en México que se llama El Manatí en el estado de Veracruz. “Son piezas olmecas que salieron alrededor de los años 80. Sabemos que son de este sitio porque solo existen 13 piezas más con las mismas características”, dijo.

De esas 13 piezas, junto a las que regresan a México, dos se encuentran en exhibición en el Museo Nacional de Antropología en la colección permanente.

“Por eso tenemos la certeza de dónde salieron, porque en todo México son las únicas con esas características, esa misma factura y ese mismo material”, indicó la funcionaria.

Puntualizó que hay una explicación de los científicos sobre cómo se pudieron conservar tres mil años en un terreno pantanoso y acuoso. Fueron enterradas envueltas en una especie de petate o fibras parecidas al tule.

Además estaban acompañadas con una serie de elementos más como cuchillos de piedra, báculos de madera, como hacían los entierros humanos. Esos elementos, junto con la fibra que envolvía estas piezas, impidió el paso del oxígeno y que se proliferaran microorganismos que dañaran la estructura.

Además, el agua que corría por el lugar las mantuvo siempre en la misma temperatura, es decir, en una temperatura estable.

Para su regreso a México van perfectamente embaladas y serán transportadas el jueves próximo.

Fuente / El Universal 

Agoniza la lengua maya

El desuso entre las familias oriundas de la región, aunado a la falta de políticas públicas para preservarle, ocasionan que el número de maya parlantes disminuya año con año, siendo las nuevas generaciones quienes no conservan esta lengua que forma parte de la riqueza cultural que genera admiración a nivel mundial. Especialistas en lingüística vaticinan que desaparecerá en máximo dos generaciones.

El director del Centro de Estudios Interculturales de la Universidad de Quintana Roo (Uqroo), Ever Canul Góngora, reconoció que por diversos factores la lengua maya se deprecia cada vez más.

Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), en Quintana Roo existen aproximadamente 160 mil maya hablantes; sin embargo, Canul Góngora manifestó que las cifras del INEGI no son precisas al respecto, puesto que trabajos de investigación del organismo a su cargo y estudiantes de Antropología Social, determinan que la cifra se eleva a casi 260 mil.

Pero eso no es algo halagador puesto que la práctica del idioma maya no es constante entre todas. “Se da una mezcla de maya y español durante la interacción familiar, lo cual se reproduce en los miembros pequeños que siguen la tendencia a no practicar su idioma materno”, refirió.

Reconoció que no ha habido políticas públicas que permitan el fomento y la preservación de dicha lengua, no obstante dijo que se promueve instituir el idioma maya como obligatorio en la Uqroo.

“De que se incluyan en las curriculas para empezar el tema de las lenguas. Que se desarrollen carreras de enseñanza y pedagogía en lengua maya. Te asegurO que este tipo de enfoques vendrían a enriquecer”, consideró.

Solamente en la Uqroo existen 870 alumnos maya parlantes que colaboran en lo anterior.

ATRACTIVO TURÍSTICO

Preservar la lengua maya serviría para preservar la cultura y, paralelamente, potencializarle como atractivo turístico, y es que en países de Europa, el interés por aprender la lengua maya es elevado.

El académico e investigador coincidió en lo anterior y agregó que la pérdida del maya se propicia desde los propios hogares. En consecuencia, es reducido el número de quienes le practican.

“Solo el 30% de jóvenes menores de 30 años son socializados en el uso del idioma maya y esto implica que en dos generaciones más la lengua maya pueda desaparecer.

Entiéndase una generación como un período de 30 años”, advirtió.

Esto debido a que la imposición bajo los preceptos de que los idiomas español e inglés permiten mejores oportunidades para desarrollo y elevada calidad de vida, ha penetrado en las familias mayas actuales.

Expuso que con base en el trabajo de los antropólogos franceses Valentina Varpnasky y Olivier Le Güen, que desde hace 25 años realizan trabajos de investigación lingüística en la Zona Maya de Quintana Roo, este idioma puede desaparecer máxime en 60 años.

Para combatir esto, Canul Góngora propuso la implementación de una educación bilingüe desde el nivel básico, como alternativa inmediata para evitar la pérdida del idioma.

El Inegi considera que en Quintana Roo existen 160 mil mayas, pero existen otras lenguas aunque en menor escala, como el náhuatl, zoque, zendal, triquí y otomí.

APOYAN A MAYA PARLANTES

La subsecretaria de Cultura, Jacquelinne Estrada Peña, manifestó que con el apoyo de investigadores, estudiantes y maya parlantes se organizan equipos para desarrollar actividades para el fomento de la lengua maya, mediante diferentes estrategias.

“Se recurre a la lectura, cuentos, poemas, redacción de experiencias en su idioma para recuperar a este idioma desde infantes, aunque también se fomenta la participación de adultos”, destacó.

Porque se trata de implementar las acciones que no se realizaron durante la pasada administración estatal y las consecuencias están a la vista: la notable desaparición gradual de la lengua maya.

MIGRACIÓN EQUIVALE A OLVIDO

La migración laboral hacia sitios turísticos es la principal causa de ello pues al retornar, y por períodos cortos, se olvidó, inclusive las costumbres.

Lorenzo Ché, de la comunidad Los Divorciados, expuso que la Transculturización es la causa principal de la pérdida de la lengua en cuestión. Este fenómeno consiste en el traslado de patrones culturales de parte de un grupo hegemónico a uno menos desarrollado.

“Nuestros hijos y nietos se fueron a Cancún, cuando regresaron ya eran diferentes, hablaban hasta en inglés y despreciaban lo que les enseñamos. Les hablábamos en maya y nos respondían en español, eso quiere decir que sí se acordaban pero les daba pena”, refirió.

El profesor Gervasio Mukul Kú criticó lo anterior pues no se valora el potencial diverso que representa el idioma maya.

“Cuando estudiaba aún tuve la oportunidad de ir a Japón, allí un amigo me llevó a hablar maya con un japonés y fue algo curioso ¡Sabía más maya que yo que le aprendí de niño!”, afirmó.

Aunque hubo opiniones “frías” como la de Pedro Díaz Ortiz: “No debemos espantarnos. En unas cuantas décadas el maya será solo una figura de aparador en los museos. La globalización lleva a eso: actualizarse o morir y es lo que está pasando, los adultos mayas siguen con esa resistencia cultural pero los jóvenes ya se adecuaron al contexto mundial. Es cruel pero es la realidad y no podemos ocultarle”, advirtió.

Asimismo, consideró que lo mejor es adecuarse porque no es malo del todo, pues quienes pertenecen a esta etnia, la cual consideró maravillosa pues aun asombra al mundo, tampoco pueden estar exentos de los beneficios actuales.

Con base en lo anterior, cada quien puede emitir su juicio. El pasado 21 de febrero se conmemoró el Día Internacional de las Lenguas pero pasó desapercibido.

 

Samuel Caamal/Quintana Roo Hoy

13 de febrero, Día Mundial de la Radio.

La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.

La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.

RADIO Y DEPORTES

Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

ANTECEDENTES

La Conferencia General de la UNESCO, en su 36ª reunión, proclama el Día Mundial de la Radio el 13 de febrero.

El Consejo Ejecutivo de la UNESCO recomendó a la Conferencia General que se proclamara el Día Mundial de la Radio, sobre la base un estudio de viabilidad realizado por la UNESCO en respuesta a una propuesta de España.

Hay que considerar a la radio como un medio de comunicación de bajo costo, especialmente apropiado para llegar a las comunidades alejadas y a las personas vulnerables como los analfabetos, los discapacitados, las mujeres, los jóvenes y los pobres, que además ofrece una plataforma para intervenir en el debate público, independientemente de cuál sea el nivel de educación de los oyentes. La radio desempeña, asimismo, un papel importante y específico en la comunicación en situaciones de emergencia y en las operaciones de socorro. Por otra parte, los servicios radiofónicos de la radio están experimentando cambios en el contexto actual de convergencia de los medios de comunicación, y adoptan nuevas formas tecnológicas, como la banda ancha, los teléfonos celulares y las tabletas. Sin embargo, hoy en día, cerca de mil millones de personas no tienen todavía acceso a la radio.

En junio de 2011 la UNESCO inició un amplio proceso de consulta dirigido a todos los interesados, es decir, las asociaciones de medios de radiodifusión; las emisoras públicas, estatales, privadas, comunitarias e internacionales; los organismos, fondos y programas de las Naciones Unidas; las organizaciones no gubernamentales relacionadas con el tema; las universidades , las fundaciones y los organismos bilaterales para el desarrollo, así como las Delegaciones Permanentes y las Comisiones Nacionales de la UNESCO. En el 91% de las respuestas se apoyaba el proyecto.

El impulsor del proyecto, la Academia Española de la Radio, recibió más de 46 cartas de apoyo de distintas partes interesadas, tales como: la Unión de Radiodifusión de los Estados Árabes (ASBU), la Unión de Radiodifusión para Asia y el Pacífico (ABU) la Unión de Radiodifusión del Caribe (CBU), la Unión Europea de Radiodifusión (UER), la Asociación Internacional de Radiodifusión (AIR), la North American Broadcasters Association (NABA), la Organización de Telecomunicaciones Iberoamericanas (OTI), la BBC, la Universidad Internacional de Radio y Televisión (URTI), Radio Vaticano , etc. El World Radio Day Feasibility Study (Estudio de viabilidad para el Día Mundial de la Radio) contiene detalles relativos al proceso consultivo.

La Directora General de la UNESCO propuso la fecha del 13 de febrero, día en que se creó Radio Naciones Unidas en 1946, para conmemorar el Día de la Radio. Los objetivos de la jornada son concienciar al público y a los medios de comunicación acerca de la importancia de la radio; alentar a los encargados de tomar decisiones a crear y ofrecer acceso a la información a través de la radio; así como mejorar las redes y la cooperación internacional entre los organismos de radiodifusión.

Los interesados que participaron en la consulta propusieron asimismo ideas para el programa de actos del Día, tales como el uso generalizado de los medios de comunicación social, temas anuales, creación de un sitio web dedicado al tema que permita la participación virtual, programas especiales de radio, intercambio de programas de radio, celebración de un festival en el que participarían los principales asociados, y otras propuestas de este tipo.

El 14 de enero de 2013, la Asamblea General aprobó formalmente la proclamación de la UNESCO del Día Mundial de la Radio. En su 67a Asamblea General de la ONU aprobó la resolución adoptada durante la 36° reunión de la Conferencia General de la UNESCO proclamó 13 de febrero, día de la creación de la radio de las Naciones Unidas en 1946, como el Día Mundial de la Radio.

MENSAJE DEL SECRETARIO GENERAL 2018

La radio alcanza el mayor número de oyentes en el mundo.

En esta época de espectaculares avances en las comunicaciones, la radio mantiene su capacidad de entretener, educar, informar y motivar.

La radio puede unir y fortalecer las comunidades y prestar una voz a las personas marginadas.

Este año, mientras se celebran los Juegos Olímpicos de Invierno, reconocemos además las numerosas formas en que las retransmisiones deportivas reunen a las personas en torno a un sentimiento de entusiasmo y éxito.

En este Día Mundial de la Radio, celebremos la radio y el deporte como medios para ayudar a las personas a desarrollar su pleno potencial.

El “King” de la traición

Si quisiéramos encontrar la definición del termino de soberbia encontramos en el diccionario lo siguiente: “Altivez y apetito desordenado de ser preferido a otros” y la “satisfacción y envanecimiento por la contemplación de las propias prendas con menos precio de los demás. Ahora si queremos una representación real y actual de este termino con ejemplos cotidianos sin duda se materializaría en la persona de ¡Raymundo King de la Rosa!

Este personaje que no solo ha destacado por su arrogancia, soberbia sino también por estar cegado a la opinión que se tiene de él. Tanto es así que la semana pasada tuvo la osadía de registrarse como precandidato al Senado de Quintana Roo.

Llama poderosamente la atención que se haya percatado todavía del rechazado generalizado y no solo en los medios ya que además las redes sociales hacen patente dicha situación.

Él será recordado como el Presidente del Comité Estatal que perdió a uno de los bastiones del priismo como lo fue Manlio Flavio pues ante el desastroso resultado del 2016 tuvo la dignidad de retirarse cosa que no aún King no asimila.

Su mérito es ser Diputado local pero por lista plurinominal; el día de la toma de protesta fue abucheado y en lugar de hacer una autocrítica contrato unas cuantas lideres para que lo vitorearan, nada más alejado de la realidad y cero empatía con la población

Pero ¿por qué es tan rechazado este personaje?, tanto que fue nota nacional que en plena presentación del precandidato a la Presidencia de la República del PRI, José Antonio Meade, el equipo de logística le pidió amablemente que se alejara lo suficiente para que no empañara la foto.

El rechazo sin embargo, no nace solo de rumores sino de una serie ininterrumpida de declaraciones y acciones incongruentes y de traición. Su trayectoria profesional dista mucho de un loable desempeño, pues únicamente estuvo en sus inicios en aéreas de juventud y deporte y después como Secretario de COESPO, es decir en Consejo Estatal de Población, en donde ni él mismo supo a que se debía dedicar y menos se le pida que durante su gestión diga que se hizo.

Posterior a eso su trayectoria ha sido solamente en el PRI y al amparo de Roberto Borge Angulo de quien fue coordinador de campaña y a la postre se adueñó del PRI local. Tuvo una diputación federal en donde en campaña señalaba como un error garrafal el aumento del IVA a alimentos y medicinas, pero siendo Diputado apoyó esta iniciativa aunque no prosperó, votó a favor del aumento del IVA para la zona Sur de Quintana Roo, el cambio del huso horario que hasta hoy no sabemos el beneficio real que se obtuvo y sin ninguna otra trascendencia.

En cuanto a su trayectoria profesional esta también está plagada de irregularidades y de incongruencias, ya que inicio en la Universidad de Quintana Roo un semestre nada más, sin embargo al ser Diputado Federal en su declaración aseguro haber estado del 2008 al 2011 estudiando la licenciatura en la Universidad del Valle de México, cuestión que no logramos comprender… ¡como estuvo en ambos lugares al mismo tiempo! Y ahora en la reseña como diputado local asegura haber estudiado en la Universidad del Sindicato de Trabajadores ahora como licenciado en Derecho Burocrático… luego entonces me perdí en la narrativa profesional.

En su informe de actividades como legislador y líder de la bancada del PRI, asume con “orgullo” decir que esta de frente combate a la corrupción sin embargo aún no puede transparentar las propiedades en Bacalar, los vehículos, departamentos y los gastos de su familia que publican por redes sociales.

Ahora en su mensaje como precandidato confunde los lemas tal vez porque desconoce la historia y como Felipe Calderón señala que tiene las “manos limpias” y como el López Obrador en 2012 envía mensajes de amor y conciliación. Y arremete contra los que llama “corruptos” que arruinaron la imagen del PRI en el Estado que dicho sea de paso fueron sus padrinos políticos y avalo sus decisiones.

Quiere llegar al Senado, le apuesta a ingresar por primera minoría, sin duda quiere el lugar de ineficiencia que dejará Félix González Canto.

Pero olvida que el internet tiene memoria y en Youtube más porque existe el registro de una entrevista titulada PERFIL: Raymundo King de la Rosa, señala con gran orgullo cuando le preguntan ¿Cuál es el personaje político que más admira? Y su respuesta es contundente: “Roberto Borge Angulo”.

Al que hoy señala como corrupto, sin duda Raymundo es una persona que tiene memoria de corto plazo o memoria conveniente afortunadamente los electores no.